Envidia de género: el intento de apropiación del parto por parte de los hombres en la antigua Grecia

The men of Ancient Greece wanted to appropriate one of the few things that by gender they could not do: give birth. They tried to do it on a mythical level, through the Birth of Athena from the head of Zeus; and on an earthly level, through figures like Socrates, who boasted that he could give birth and that his births were better than those of women because he only gave birth to males. In both examples, the reality of childbirth was modified, with men assuming on many occasions the role of parturient, midwife and even assuming the functions of Ilithia, the divinity necessary for childbirth to take place. In this article, we will analyze, through a methodological analysis of the visual and written sources, how this thought was constructed and its implications on ancient Greek imaginary at a textual, iconographic and cultural level. The purpose will be to highlight the intrusiveness of masculinity in areas that are properly feminine, such as childbirth.Los hombres de la Antigua Grecia quisieron apropiarse de una de las pocas cosas que por género no podían hacer: parir. Lo hicieron a nivel mítico, a través de por ejemplo el Nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus; y a nivel terrenal, a través de figuras como la de Sócrates, quien se llegó a jactar incluso de que sus partos eran mejores que los de las mujeres, en tanto en cuanto él solo paría varones. Tanto en un caso como en otro trastocaron la realidad de los partos, asumiendo en muchas ocasiones los varones el papel de parturiento, comadrono e incluso asumiendo las funciones de Ilitía, la divinidad necesaria para que los partos se desataran. En el presente artículo analizaremos cómo se hizo esta construcción haciendo un análisis metodológico de las fuentes visuales y escritas y qué implicaciones tuvo en el imaginario griego de la antigüedad a nivel textual, iconográfico y cultual. El propósito será poner en relieve el carácter intrusivo de la masculinidad en ámbitos propiamente femeninos, como el parto

La epifanía de Nausícaa

Argumentado en base a la llegada de Odiseo a la tierra de los feacios y su encuentro con Nausícaa, el Canto 6 es sin duda una de las partes más afamadas y bellas de la Odisea en particular, y de toda la literatura en general. Odiseo llega desnudo a la tierra de los feacios, seres que viven en una tierra fantástica, de vegetación desmesurada y excepcional. Una tierra llena de comodidades, un auténtico vergel. El encuentro entre el héroe y la princesa se presenta en forma de diálogo, en un coloquio lleno de belleza. Cuando a Odiseo se le aparece Nausícaa,su visión es como de una epifanía, algo fuera de lo común. En su imaginación, lo que más se asemeja a su belleza es la palmera que contempló junto al altar de Apolo en Delos (Od. 6. 160-169). Ambas,mujer y árbol, sorprenden al héroe. El concepto de sobrenatural va unido a la sensación que tiene Odiseo. No es sorpresa únicamente lo que siente, sino que es la reacción de alguien que se encuentra frente a algo que está por encima de este mundo

La palmera en el imaginario griego de la Antigüedad: iconografía en Delos (VI-IV a.C.)

Tesis doctoral inédita, leída en la Universidad Autónoma de Madrid, Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Historia y Teoría del Arte. Fecha de lectura: 15 de marzo de 201

Ni “mujer de”, ni epígrafe. Creadoras plásticas relevantes en el patrimonio cultural y el currículo educativo

For some years, several projects have brought to light how the presence of women in textbooks is significantly lower than men´s. Regarding art, when we talk about female creators, and not just about muses, the presence is even less. In the Royal Decree 1105/2014 26th December which establishes the basic curriculum of Compulsory Secondary Education and Baccalaureate for the subjects related to Art History the role of female creators is practically non-existent. Neither the current educational law nor textbooks have given them the recognition that they should have. Furthermore, this orientation in the contents transmits a negative educational impact to the young generations. The objective of this work is to investigate the role of female plastic creators in the Spanish legislation and textbooks regarding these artistic subjects, and to propose a better, well-deserved inclusion as a fundamental part of the educational content.Desde hace algunos años varios proyectos han puesto de manifiesto cómo la aparición de las mujeres en los libros de texto es notablemente inferior a la de los hombres. En el caso de arte, cuando hablamos de creadoras, y no solo de musas, la aparición es aún menor. En el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato para las materias relativas a Historia del arte de 2º de Bachillerato el papel de las creadoras es prácticamente nulo. Las artistas aparecen de manera excepcional, ni la ley educativa actual ni los libros de texto, les han dado el reconocimiento que deberían. A esto hay que sumar el negativo impacto educativo que estamos trasmitiendo a las generaciones con esta orientación de contenidos. Nos proponemos indagar en la situación de las mujeres creadoras plásticas en la legislación y los libros de texto en estas dos materias, y hacer una propuesta de mejora para su inclusión como parte fundamental del contenido educativo por mérito propio

Ecología y sostenibilidad en la Edad Media: arte, ODS e innovación docente

En el curso 2021/2022 se ha puesto en marcha un PIMCD sobre Ecología y sostenibilidad en la Edad Media: arte, ODS e innovación docente a través de la Historia del Arte medieval, con un planteamiento interfacultativo, que ha implicado a la Facultad de Geografía e Historia, a la Facultad de Comercio y Turismo, y a la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. Ha tenido en cuenta dos de los principales objetivos de la convocatoria: “la mejora de la calidad docente y de los servicios vinculada a procesos de innovación” y “la participación de la comunidad universitaria en la conformación de una cultura de la calidad”. El proyecto ESEM ha aspirado, a su vez, a mejorar el servicio que la universidad ofrece a la sociedad, prestando especial atención a la transferencia del conocimiento y al creciente compromiso de la Universidad Complutense de Madrid con los ODS. Nuestro proyecto de innovación se ha centrado en la elaboración de material docente sobre la relación que hombres y mujeres establecieron a lo largo de la Edad Media con su entorno natural y urbano, por cuyo progresivo deterioro mostraron ya una plena consciencia. La búsqueda de bibliografía y de fuentes, tanto documentales como iconográficas, relativas al tema, ha resultado ardua, de ahí el interés que la creación de un repositorio con este tipo de información y trabajos puede llegar a despertar entre la comunidad educativa y científica. Las cuatro líneas temáticas que se han desarrollado en el marco de las clases prácticas impartidas en el curso 2021/2022 por los miembros PDI del proyecto han sido las siguientes: 1. Arquitectura y paisaje. Responsable de contenidos: Herbert González Zymla, Vicedecano de Estudiantes y Extensión Universitaria, Facultad de Comercio y Turismo / Dpto. Historia del Arte, Facultad de Geografía e Historia, Universidad Complutense de Madrid. 2. Despoblados medievales: Responsable de contenidos: José Arturo Salgado Pantoja, Profesor Contratado Doctor de la Universidad de Castilla – La Macha. 3. Técnicas artísticas, reutilización de materiales y economía circular. Responsable de contenidos: Irene González Hernando, Profesora Contratada Doctora de la Universidad Complutense de Madrid. 4. Mujeres y naturaleza. Responsables de contenidos: Diana Lucía Gómez-Chacón y Ana Valtierra Lacalle, Profesoras Ayudantes Doctoras de la Universidad Complutense de Madrid

Ecología y sostenibilidad en la Antigüedad y la Edad Media: arte, género y ODS

En el presente curso 2022/2023 se ha puesto en marcha la continuación del proyecto INNOVA-Docencia nº 129 con un planteamiento interfacultativo, que ha seguido contando con la participación de PDI de las facultades de Geografía e Historia y Comercio y Turismo de la Universidad Complutense de Madrid, a las que se ha sumado en esta ocasión la Facultad de Educación, de esta misma universidad; e interdepartamental (Historia del Arte y Departamento de Didáctica de las Ciencias Experimentales, Sociales y Matemáticas. UD de Didácticas de las CCSS: Historia del Arte). Las principales líneas temáticas desarrolladas en el marco de las clases prácticas impartidas en el curso 2022/2023 por los miembros PDI del proyecto han supuesto la continuación de las ya iniciadas en el curso 2021/2022.Depto. de Historia del ArteFac. de Geografía e HistoriaFALSEsubmitte

Mythos. Mito e imagen en la Antigüedad Clásica y sus pervivencias (IV)

Depto. de Prehistoria, Historia Antigua y ArqueologíaFac. de Geografía e HistoriaFALSEsubmitte

Heritage disappeared ? Some notes on the interpretation of the Eurymedon bronze palm tree in Delphi

On the occasion of the victory in the Battle of the Eurymedon, an important episode of the Greco-Persian Wars in 469 BC. a monument was built in Delphi. The material remains of the monument have been lost, but there are mentions in the sources that link this monument with two military events: the battle of the Eurymedon and the Sicilian Expedition. The objectives of this article have been to know why this iconography was chosen, to understand its meaning within the war events that surrounded it. The method used has been the analysis of the original sources, paralleling with other similar monuments of the Greek world. As results, we can know quite accurately the appearance of the monument, as well as the intentionality with which it was built. Thus, we can conclude that it became the perfect symbol to celebrate the Battle of the Eurymedon. This warlike conflict that supposed the consolidation and victory of the League of Delos under the direction of Athens, and its hegemony in the Aegean Sea.Pour commémorer la victoire à la bataille de l'Eurymédon, un épisode important des guerres médiques qui a eu lieu en 469 av. J.-C., un monument a été offert à Delphes. Nous ne conservons pas les restes matériels, mais nous avons des mentions dans les sources qui les mettent en relation avec deux événements militaires : la bataille déjà mentionnée et l'expédition de Sicile en 415. Les objectifs de cet article sont d'élucider pourquoi cette iconographie a été choisie et de comprendre sa signification dans les événements guerriers pour en fournir une interprétation. Le croisement des sources primaires et l’étude d'autres monuments similaires du monde grec permet d’approcher assez précisément l'apparence du monument ainsi que les intentions de ceux qui l'ont érigé. Ainsi, nous pouvons conclure qu'il est devenu le symbole parfait pour célébrer la bataille de l’Eurymédon, qui renforça la victoire de la Ligue de Délos sous la direction d’Athènes et l’hégémonie de celle-ci en mer Égée