Las formas sombrías del arte contempóraneo

El arte contemporáneo ha convertido el cuerpo humano en uno de los temas paradigmáticos de las últimas cinco décadas. Desde el nacimiento del arte en la Grecia clásica, su representación ha sido objeto de la mirada del hombre, dando cuenta no sólo de sus expresiones creativas, sino también de sus estrategias para situarse una y otra vez ante los innumerablescambios sociales y culturales que sacudieron la vida humana.La experiencia del cuerpo constituye la raíz común de las imágenes a través de cuya apropiación simbólica, que comienza en el lenguaje y se prolonga en las formas visuales y los sonidos, los seres humanos alcanzamos una matriz unitaria que permite establecer un juego decorrespondencias entre el yo, la comunidad, el universo cultural y el cosmos.Y esta es la dinámica que une en su despliegue a las distintas artes. Tomando como punto de referencia el depósito de significaciones que constituye nuestro cuerpo, las artes realizan un proceso continuo de elaboración y transmisión de imágenes humanas posibles o ficticias (Jiménez 2006: 246)The work of art is, according to Ticio Escobar (2004), the result of the articulation of an unalterable link between the sign (concept) and the form (image). However, it is in the representation generated from the synthesis of these two movements where an incomprehensible distance becomes valid and attracts us to it. In an act of beauty, the representation reveals a certainty: part of its essence and part of its shading.The current outlook has made that link more complex due to the cooptation of the shape and beauty by the market and generated an antiformalist crisis. Nonetheless, art still has its expository power, result of its concept, as shown in Horacio Zabala’s Forma y función [Form and Function]. Even before this outlook, art still allows us to wander around the banned fields of the technical world and to get closer to the comprehension and reflection of Being.Fil: Garcia, Silvia Susana. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - la Plata. Centro de Investigación y Desarrollo En Ciencias Aplicadas "Dr. Jorge J. Ronco". Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Ciencias Exactas. Centro de Investigación y Desarrollo en Ciencias Aplicadas ; Argentina. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Bellas Artes. Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano; ArgentinaFil: Valli, Valentina. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Bellas Artes. Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano; Argentin

Tres formas de negar la palabra libertad y una propuesta de rescate simbólico de E. Vigo : Arte de archivo y la apertura a nuevas lecturas críticas en nuestro presente

En este trabajo se abordará uno de los "Señalamientos" de Edgardo A. Vigo, titulado "Tres formas de negar la palabra libertad y una propuesta de rescate simbólico", guardado en forma de documento. Este proyecto, en tanto imagen artística de archivo,permite la activación de experiencias sensibles que posibilitan formular lecturas críticas sobre nuestro presente.Realizada en 1975, el contexto represivo que era vivido en nuestro país dificultó que la obra fuese llevada a cabo en el espacio público, por lo cual debió realizarse en privado.No obstante, es el archivo el que nos permite, su "reedición" en una versión pública oque al menos habilita regímenes de lo público, que en su contexto de origen no habían sido posibles.Pensar la noción de archivo nos lleva a «(...) la cuestión del porvenir mismo, la cuestión de una respuesta, de una promesa y de una responsabilidad para mañana»(Derrida, 1996:23) que le es inherente. Es así que se vuelve fundamental el cuestionamiento de los recuerdos que resguarda el archivo de la obra de Vigo, para definir nuestros vínculos con el pasado y construir nuestras identidades individuales y colectivas. En el decir de Didi-Huberman: «(...) la imagen arde por la memoria, es decir que todavía arde, cuando ya no es más que ceniza: una forma de decir su esencial vocación por la supervivencia, a pesar de todo» (Didi-Huberman, 2013: s/n); siendo así, como receptores de la potencia resguardada en el archivo, tenemos el compromiso ineluctable de desempeñar esta tarea sensible y política.Trabajo publicado en Fabiani, Nicolás Luis y María Teresa Brutocao (comps.). Actas de las XX Jornadas Nacionales de Estética y de Historia del Teatro marplatense: el arte y los procesos de descolonización. Mar del Plata: Universidad Nacional de Mar del Plata, 2017.Facultad de Bellas Arte

Algo debe permanecer

Realización del texto curatorial de la muestra "Algo debe permanecer", donde la artista fueguina Sidney Mann presentó un corpus de sus obras, en el marco de la realización de su tesis de grado como Licenciada en Artes Plásticas con Orientación en Grabado y Arte Impreso por la Facultad de Artes de la UNLP. La exhibición se realizó en la Galería Plano Negro en la ciudad de Río Grande, en Tierra del Fuego. En la misma se presentaron obras que experimentan con los materiales, utilizan la fotografía y tienen una fuerte incidencia de lo textil. De esta forma, el texto curatorial acompañó la muestra, invitando a la reflexión en torno a la obra y orientando el recorrido de la misma.Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamerican

Acción gratuita de E. Vigo : Arte de archivo y su compromiso con la construcción social

En este trabajo se abordará uno de los “Señalamientos” de Edgardo A. Vigo, titulado “Acción Gratuita”, guardado en forma de documento. Este proyecto, en tanto imagen artística de archivo, permite la activación de experiencias sensibles que posibilitan formular lecturas críticas sobre nuestro presente. Realizado en 1974, el contexto represivo que era vivido en Argentina impidió que la obra fuese llevada a cabo en el espacio público, por lo cual debió realizarse en privado. No obstante, es el archivo el que nos permite, en cierta forma, su ‘reedición’ en una versión pública o que al menos habilita regímenes de lo público, que en su contexto de origen no habían sido posibles. Pensar la noción de archivo nos lleva a «[…] la cuestión del porvenir mismo, la cuestión de una respuesta, de una promesa y de una responsabilidad para mañana» (Derrida, 1996:23) que le es inherente. Es así que se vuelve fundamental el cuestionamiento de los recuerdos que resguarda el archivo de la obra de Vigo, para definir nuestros vínculos con el pasado y construir nuestras identidades individuales y colectivas. Nosotros, como receptores de la potencia resguardada en el archivo, tenemos el compromiso ineluctable de desempeñar esta tarea sensible y política.Eje 8: Arte y memoria en las producciones latinoamericanas.Facultad de Bellas Arte

Herida sígnica

En el presente artículo se indaga la relación entre arte y política en las prácticas artísticas argentinas, y su rol como testimonio crítico de una época. Tomando como punto de partida la obra ‘Hacha’ de Horacio Zabala, se interrogaran las operaciones de signos y las técnicas de representación que median entre lo artístico y lo social. De esta forma, se intentará acceder a su potencial crítico, el cual logra conjugarse con cierto estatuto documental que le propicia su contexto de origen. Como sugiere Didi-Huberman, reconocer el arte como conocimiento y rastrear sus gestos políticos, nos habilita entonces a adentrarnos en el juego simbólico que nos plantea la obra. Tomando los elementos que la componen, podremos reflexionar sobre su injerencia en nuestra formación identitaria, como también cuestionar las heridas históricas que aun nos duelen, desde posturas originales y constructivas.Facultad de Bellas Artes (FBA

Transire

Texto curatorial de la exhibición "Transire", una videoinstalación interactiva e inmersiva que busca generar una transformación del espacio visual y sonoro, invitando al público a convertirse en parte de la experiencia artística. Es una obra realizada en el marco de las Tesis Colectivas de las carreras Artes Audiovisuales y Diseño Multimedial de la Facultad de Bellas Artes (UNLP), segunda presentación al público. Tesistas: Ana Kieffer (Diseño Multimedial), Ornella Herrero Fiorucci (Artes Audiovisuales) y Sonia Batalla (Artes Audiovisuales).Facultad de Bellas Arte

Acción gratuita de E. Vigo : Arte de archivo y su compromiso con la construcción social

En este trabajo se abordará uno de los “Señalamientos” de Edgardo A. Vigo, titulado “Acción Gratuita”, guardado en forma de documento. Este proyecto, en tanto imagen artística de archivo, permite la activación de experiencias sensibles que posibilitan formular lecturas críticas sobre nuestro presente. Realizado en 1974, el contexto represivo que era vivido en Argentina impidió que la obra fuese llevada a cabo en el espacio público, por lo cual debió realizarse en privado. No obstante, es el archivo el que nos permite, en cierta forma, su ‘reedición’ en una versión pública o que al menos habilita regímenes de lo público, que en su contexto de origen no habían sido posibles. Pensar la noción de archivo nos lleva a «[…] la cuestión del porvenir mismo, la cuestión de una respuesta, de una promesa y de una responsabilidad para mañana» (Derrida, 1996:23) que le es inherente. Es así que se vuelve fundamental el cuestionamiento de los recuerdos que resguarda el archivo de la obra de Vigo, para definir nuestros vínculos con el pasado y construir nuestras identidades individuales y colectivas. Nosotros, como receptores de la potencia resguardada en el archivo, tenemos el compromiso ineluctable de desempeñar esta tarea sensible y política.Eje 8: Arte y memoria en las producciones latinoamericanas.Facultad de Bellas Arte

Acción gratuita de E. Vigo : Arte de archivo y su compromiso con la construcción social

En este trabajo se abordará uno de los “Señalamientos” de Edgardo A. Vigo, titulado “Acción Gratuita”, guardado en forma de documento. Este proyecto, en tanto imagen artística de archivo, permite la activación de experiencias sensibles que posibilitan formular lecturas críticas sobre nuestro presente. Realizado en 1974, el contexto represivo que era vivido en Argentina impidió que la obra fuese llevada a cabo en el espacio público, por lo cual debió realizarse en privado. No obstante, es el archivo el que nos permite, en cierta forma, su ‘reedición’ en una versión pública o que al menos habilita regímenes de lo público, que en su contexto de origen no habían sido posibles. Pensar la noción de archivo nos lleva a «[…] la cuestión del porvenir mismo, la cuestión de una respuesta, de una promesa y de una responsabilidad para mañana» (Derrida, 1996:23) que le es inherente. Es así que se vuelve fundamental el cuestionamiento de los recuerdos que resguarda el archivo de la obra de Vigo, para definir nuestros vínculos con el pasado y construir nuestras identidades individuales y colectivas. Nosotros, como receptores de la potencia resguardada en el archivo, tenemos el compromiso ineluctable de desempeñar esta tarea sensible y política.Eje 8: Arte y memoria en las producciones latinoamericanas.Facultad de Bellas Arte

Herida sígnica

En el presente artículo se indaga la relación entre arte y política en las prácticas artísticas argentinas, y su rol como testimonio crítico de una época. Tomando como punto de partida la obra ‘Hacha’ de Horacio Zabala, se interrogaran las operaciones de signos y las técnicas de representación que median entre lo artístico y lo social. De esta forma, se intentará acceder a su potencial crítico, el cual logra conjugarse con cierto estatuto documental que le propicia su contexto de origen. Como sugiere Didi-Huberman, reconocer el arte como conocimiento y rastrear sus gestos políticos, nos habilita entonces a adentrarnos en el juego simbólico que nos plantea la obra. Tomando los elementos que la componen, podremos reflexionar sobre su injerencia en nuestra formación identitaria, como también cuestionar las heridas históricas que aun nos duelen, desde posturas originales y constructivas.Facultad de Bellas Artes (FBA

Bond Glares for a Situated Historiography: Shedding Light upon the Dark Forms of Latin American Art

En el presente artículo nos proponemos reflexionar y abordar los vínculos posibles entre los teóricos latinoamericanos Rodolfo Kusch (Argentina) y Ticio Escobar (Paraguay). Estableciendo relaciones entre algunos conceptos en sus escritos (como la representación o el debate forma-contenido), intentaremos ahondar en los puntos en común entre las concepciones estéticas de ambos autores de nuestra Patria Grande. De este modo, se pretenderá divisar nociones acerca de los contenidos propios de lo artístico creacional, que no son sometidos a las nociones (extranjeras y fundamentalmente europeas) preestablecidas, sino que las reutilizan y reformulan y echan luz a aquellas potencialidades resguardadas, que desde estas otras ópticas permanecen sombrías y hasta intimidantes.In this article, we propose to reflect and address the possible links between Latin American theorists Rodolfo Kusch (Argentina) and Ticio Escobar (Paraguay). Establishing relationships between some concepts in his writings (such as representation and the form-content debate), we will try to delve into the points in common between the aesthetic conceptions of both authors of our Great Homeland. Thus, we will try to discover notions about the contents of the artistic creational, which are not subject to pre-established notions (foreign and fundamentally European), but re-use and re-formulate them, throwing light on those potentialities sheltered that from these other optics remain somber and even intimidating.Facultad de Bellas Arte