Formação artístico-cultural de pais e professores de alunos de instituições educacionais: a dança em foco

Um dos grandes desafios enfrentados pela dança na contemporaneidade é realizar propostas educacionais em instituições educacionais que envolvam não somente os alunos, mas também seus pais e professores. O presente projeto de pesquisa, em interface com a extensão e o ensino, desenvolveu oficinas e outras atividades de dança com estudantes de 7-12 anos em três escolas públicas e três centros de educação infantil da cidade de Viçosa/MG e, também, com seus pais e professores. Delimitamos, neste artigo, nossa discussão à narração e reflexão sobre as ações e propostas artístico-culturais de dança com o público adulto. O trabalho com os professores, além de ter lhes permitido vivenciar a dança como arte, acrescentando essa experiência em sua formação cultural pessoal e profissional, permitiu também que eles se dessem continuidade ao trabalho (em dança ou por meio da dança) com seus alunos. Eles foram capacitados a se tornarem agentes multiplicadores das atividades do projeto. As oficinas de dança com os pais dos alunos tiveram o objetivo de promover a educação para e pela dança no sentido de enriquecer seu repertório corporal. Buscamos também promover momentos de sociabilização entre os pais, buscando ampliar a aproximação entre si mesmos e com as instituições educacionais, já que estas, muitas vezes, não lhes oferecem, de forma sistematizada, vivências artísticas enriquecedoras. Por termos obtidos resultados bastante positivos nesse trabalho, sugerimos que projetos similares sejam desenvolvidos em outras instituições educacionais brasileiras tanto do ensino básico como da educação infantil

ALTERNATIVAS METODOLÓGICAS DA INVESTIGAÇÃO ACADÊMICA SOBRE PROCESSOS COLETIVOS EM DANÇA: O CASO DE UMA PESQUISA-AÇÃO EM ESCOLAS DE VIÇOSA, MG

O objetivo foi avaliar o impacto de projetos de pesquisa-ação de dança no saber estético e apreciativo de alunos do ensino básico. O trabalho de campo aconteceu em Viçosa, Minas Gerais, aonde atendeu-se dez turmas de oito escolas públicas de ensino básico por um ano e meio; cada escola foi atendida por cinco meses. Os participantes tiveram uma ou duas aulas teórico-práticas semanais de gêneros diversificados de dança, fruição de vídeos, e assistiram apresentações e espetáculos ao vivo, de grupos e/ou artistas locais e nacionais, de diversos estilos, na escola, teatros e na sede do Curso de Graduação Dança da Universidade Federal de Viçosa/UFV. Eles também observaram aulas práticas do Curso de Dança da UFV, bem como aulas de dança para adultos de projetos de extensão desta universidade. Vários participantes se envolveram com processos de criação coreográfica e apresentaram-se como bailarinos em diferentes apresentações na própria escola, em quatro espetáculos nos teatros da UFV, uma apresentação em praça pública e um espetáculo itinerante em quatro instituições de educação infantil. Os participantes responderam a dois questionários (inicial e final); seus dados também foram coletados através de observação participante. Os resultados obtidos a partir de análise dos dados dos participantes indicaram melhoria significativa do conhecimento artístico dos participantes: 73% consideraram que as atividades do projeto mudaram sua visão do que é dança e 65% acharam que as atividades do projeto mudaram sua visão do que é uma apresentação de dança. Concluímos que o trabalho permitiu aos envolvidos um enriquecimento cultural e ao mesmo tempo uma valorização do patrimônio cultural imaterial e histórico da região, do país e do exterior. Sugerimos que, através de metodologias educacionais diversificadas e duradouras de fruição e usufruição, pode-se ampliar a sensibilização estética para o apreciar artístico e estético em dança

DRAMATURGIAS... DO CORPO DANÇANTE

Do entendimento do corpo como experiência e da prática como pesquisa, abordo possíveis “dramaturgias” de alguns dos traba- lhos artísticos de dança em que participei recentemente. Perce- bo que as propostas artísticas que tenho experienciado se apro- ximam das propostas Dramaturgia da corporeidade e Descentrando a dramaturgia da dança. Explicito como compreendo e vivencio essas aproximações, ilustrando a discussão com exemplos de alguns trabalhos artísticos autorais recentes. Introduzo as Es- tratégias e jogos manipulativos do corpo na criação artística em dança, que tenho adotado, ampliado e aprofundado na minha práxis. Acredito que reflexões sobre experiências vividas em processos criativos estão sempre em progresso, como toda obra em arte. Seria essa, ainda, outra proposta (mais uma?), Dramaturgias ... do corpo dançante? O que nos revela essa busca pela denominação, nominação, da dramaturgia na dança? Como esse entendimento pode ser abordado, considerando nosso conhecimento tácito? Assim como o pensamento, acredito que Dramaturgias ... do corpo dançante sempre se deslocam quando nós colocamos em um es- tado flexível como aquele quando estamos improvisando. Que nossa imaginação continue incluindo reticências, nas dramatur- gias dos nossos corpos, nos nossos trabalhos ...Palavras-chave: Processos criativos. Experiência vivida. Cor- po

A importância de oficinas de arte/dança com pais e professores da Educação Infantil

Este artigo discute a importância de se desenvolver um trabalho amplo que agrege não somente estudantes, mas, também, seus pais e professores. Nesse sentido, o projeto de extensão em interface com a pesquisa, LudiDança1, desenvolveu oficinas de dança com estudantes de 2 a 6 anos de idade em creches municipais e filantrópicas na cidade de Viçosa/MG e com seus pais e professores. Neste artigo, objetivamos a narração e a reflexão sobre tais ações artísticoculturais de dança com este público. O trabalho com os professores, por meio de oficinas, além de ter-lhes permitido vivenciar a dança e a ludicidade auxiliando no desenvolvimento de sua formação pessoal e profissional, permitiu, ainda, que dessem continuidade ao trabalho em dança com as crianças. Eles se tornaram agentes multiplicadores das ações e propostas do projeto. As oficinas com os pais das crianças tiveram o objetivo de promover a educação para e pela dança no sentido de enriquecer sua consciência e expressão corporal. Ademais, buscamos promover um maior relacionamento interpessoal entre os pais e aproximá-los entre si e da creche, já que esta, muitas vezes, não oferece atividades socioculturais que permitam tal congraçamento. Como um todo, o trabalho contribuiu para ampliar o repertório artístico-cultural do público-alvo

Videodança Bárbara e suas Poéticas de Diálogos ‘CCC’, ou dos entres Corpo, Crenças e Cidade

O objetivo é refletir como a obra Bárbara cria poéticas artísticas a partir do diálogo entre espaço urbano e videodança problematizando crenças arraigadas da arte contemporânea e tensionando outras, diferentes, da cultura digital. Adotam princípios da prática como pesquisa para discutir as interfaces entre dança, tecnologia audiovisual e a arquitetura moderna de Cataguases, Minas Gerais. Destacam-se estratégias de gravação e edição presentes no processo de criação da videodança Bárbara, e discute-se o estado de transe, de estranhamento, que aconteceu tanto com a personagem, quando ousou dançar em espaço sacro da cidade, quanto com os pesquisadores que se atreveram a se aventurar, de forma errante, pelos caminhos híbridos da arte contemporânea que dialoga dança e audiovisual.The objective is to reflect on how the work Bárbara creates artistic poetics from the dialogue between urban space and screendance, problematizing deeply rooted beliefs from contemporary art and tensioning others, different ones, from digital culture. Principles of practice are adopted as research to discuss the interfaces between dance, audiovisual technology and modern architecture in Cataguases, Minas Gerais. Recording and editing strategies are highlighted in the creative process of the videodance Bárbara, and the state of trance, of estrangement that happened both to the character, when she dared to dance in a sacred space of the city, and to the researcher who dared to venture, in a wandering way, through the hybrid paths of contemporary art that dialogue dance and audiovisual.L’objectif est de réfléchir sur la façon dont le travail de Bárbara crée une poétique artistique à partir du dialogue entre l’espace urbain et la vidéodanse, problématisant les croyances profondément enracinées de l´art contemporain et mettant en tension d’autres, différentes, de la culture numérique. Des principes de pratique sont adoptés comme recherche pour discuter des interfaces entre la danse, la technologie audiovisuelle et l’architecture moderne à Cataguases, Minas Gerais. Les stratégies d’enregistrement et de montage sont mises en évidence dans le processus de création de la vidéodanse Bárbara, et l’état de transe, d’éloignement, qui est arrivé à la fois au personnage, lorsqu’il a osé danser dans l’espace sacré de la ville et aux chercheurs qui osé s’aventurer, de manière déambulatoire, dans le voies hybrides de l’art contemporain qui fait dialoguer danse et audiovisuel

Screendance Bárbara and its Poetics of ‘BBC’ Dialogues, or Between Body, Beliefs and the City

The objective is to reflect on how the work Bárbara creates artistic poetics from the dialogue between urban space and screendance, problematizing deeply rooted beliefs from contemporary art and tensioning others, different ones, from digital culture. Principles of practice are adopted as research to discuss the interfaces between dance, audiovisual technology and modern architecture in Cataguases, Minas Gerais. Recording and editing strategies are highlighted in the creative process of the videodance Bárbara, and the state of trance, of estrangement that happened both to the character, when she dared to dance in a sacred space of the city, and to the researcher who dared to venture, in a wandering way, through the hybrid paths of contemporary art that dialogue dance and audiovisual.L’objectif est de réfléchir sur la façon dont le travail de Bárbara crée une poétique artistique à partir du dialogue entre l’espace urbain et la vidéodanse, problématisant les croyances profondément enracinées de l´art contemporain et mettant en tension d’autres, différentes, de la culture numérique. Des principes de pratique sont adoptés comme recherche pour discuter des interfaces entre la danse, la technologie audiovisuelle et l’architecture moderne à Cataguases, Minas Gerais. Les stratégies d’enregistrement et de montage sont mises en évidence dans le processus de création de la vidéodanse Bárbara, et l’état de transe, d’éloignement, qui est arrivé à la fois au personnage, lorsqu’il a osé danser dans l’espace sacré de la ville et aux chercheurs qui osé s’aventurer, de manière déambulatoire, dans le voies hybrides de l’art contemporain qui fait dialoguer danse et audiovisuel.O objetivo é refletir como a obra Bárbara cria poéticas artísticas a partir do diálogo entre espaço urbano e videodança problematizando crenças arraigadas da arte contemporânea e tensionando outras, diferentes, da cultura digital. Adotam princípios da prática como pesquisa para discutir as interfaces entre dança, tecnologia audiovisual e a arquitetura moderna de Cataguases, Minas Gerais. Destacam-se estratégias de gravação e edição presentes no processo de criação da videodança Bárbara, e discute-se o estado de transe, de estranhamento, que aconteceu tanto com a personagem, quando ousou dançar em espaço sacro da cidade, quanto com os pesquisadores que se atreveram a se aventurar, de forma errante, pelos caminhos híbridos da arte contemporânea que dialoga dança e audiovisual

TROCAS IN-EX-CORPORADAS EM ARTES: Uma proposta que abraça formas de conhecimento do corpo e de povos originários

Abordo nesse texto uma proposta, ‘in-ex-corporação’, elaborada desde meu doutorado. Construída a partir de experiências educacionais vividas por professores universitários de Dança de seis países, a mesma foi enriquecida com saberes de experiências vividas com os Krahô.  Estabeleço diálogo entre ideias de Paulo Freire e autores de diferentes localidades geográficas, filosóficas e epistemológicas em busca de consonâncias e nuances. Mas o objetivo não é reforçar oposições de ideias, competições intelectuais e/ou enfatizar pensamentos binários. Pelo contrário. Ao considerar que todas as propostas são incompletas, imperfeitas, inacabadas e em estado de devir, procuro encontrar caminhos para complementá-las. A proposta que apresento pode ser adotada na formação de docentes-pesquisadores-artistas, incluindo os do Teatro e Dança, pois sugere nutrirmos a curiosidade que busca descobrir a riqueza que existe no que nos torna semelhantes – somos todes seres humanos e compartilhamos o existir com e como seres vivos. A curiosidade, que caminha aliada à ‘consciência e suspensão’ de pré-julgamentos e pré-conceitos, pode ser um dos elementos a orientar nossas práticas formativas como artistas, docentes e pesquisadores. Como seres vivos que co-existem e respeitam semelhanças e nuances da nossa comum humanidade. Comunidade. O relacionamento afetuoso entre corpos que gera o saber coletivo, tão presente em conhecimentos de indígenas, é algo que poderíamos priorizar em formações de artistas-pesquisadores-docentes. Na nossa co-existência com outros seres vivos (humanos, animais, natureza, universo...), sugiro que a in-ex-corporação possa ser imaginada como uma proposta que se coloca em eterno estado de criação. Como uma dança que nunca tem fim. Educar, a meu ver, é imaginar possibilidades. Sonhar com um outro mundo mais afetuoso. Imaginar outra arte, também. Imagino ‘obras’, ações, posturas, atitudes, performances, falas que transformem visões e práticas na formação do artista-docente-pesquisador que possam potencializar a nossa humanidade comum. Ao mesmo tempo em que respeitamos, valorizamos e damos visibilidade à pluralidade de experiências estéticas, éticas, às artes e conhecimentos de todes, em particular de povos originários.&nbsp

Lago dos Cisnes de Matthew Bourne: práticas do olhar de suas imagens dançantes

Este texto discute, através das lentes dos estudos da cultura visual e da semiótica, o Lago dos Cisnes de Matthew Bourne. Examino significados das imagens e signos de movimentos corporaisdos bailarinos, gestos, olhares e explorações territoriais no segundo ato, Um parque em St. Jame’s.Ao contrastar temas em balés clássicos que são convencionais em vez de desafiadores, esta produção é um exemplo contemporâneo de trabalhos de vanguarda. Uma obra de vanguarda éfreqüentemente associada com o pós-modernismo e geralmente comparada com trabalhos de dança tradicionais ou dominantes, especialmente os de balé clássico. Assim, a composição está na dianteira da experimentação artística, porque afirma, implicitamente, que balés tradicionaispodem ser reconstruídos através das lentes do debate contemporâneo sobre o que é natural econvencional em termos de estereótipos de gênero.Palavras-chave: dança; imagens; estereótipos de gênero.ABSTRACTThis paper discusses, through the lens of visual culture studies and semiotics, MatthewBourne’s piece Swan Lake. I examine meanings of images and signs that make up this piece.The investigation is delimited to the dancers’ bodily movements, gestures, gazes and territorialexplorations in Act Two, A park in St. Jame’s. By contrasting themes in classical ballets that areconventional rather than challenging, this contemporary piece is an example of avant-gardeworks. Indeed, avant-garde is often associated with post-modernism and is frequently contrastedwith mainstream or traditional dance works, especially classical ballet. Hence, the piece is atthe forefront of artistic experimentation because it implicitly affirms that traditional balletscan be reconstructed through the lens of contemporary discussions about what is natural andconventional in gender stereotypes.Keywords: dance; images; gender stereotypes