ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО І МОЖЛИВОСТІ НОВІТНІХ ТЕХНОЛОГІЙ

The possibilities of the new computer and internet-technologies in the sphere of the fine art are analyzed. The synthesis of the art and science led to invention of such new forms of the art as fine art in style of CG-art, video performance, video-sculpture, WEB-design and VJ-ing etc.Without high-tech innovation, it is hard to imagine the potential integration of any sphere of life in world space, which is characterized by rapid computerization. Perhaps, the most significant information-communication technologies reflected on the specifics of the fine arts, which in turn influenced the modern form of exhibitions, which are now often represented a separate art project.A special place among modern computer technologies is occupied by digital art, the main types are:- Digital computer graphics;- Digital computer painting;- Digital computer sculpture.They can be described as those where using the computer technologies, we can the most definitely simulate the materials, techniques and technology specific to traditional forms of graphics, painting and sculpture. The synthesis of art and the technology does such tasks such as to satisfy aesthetic needs by fashion trends and gravity to information and graphic culture; to involve the ranks of supporters of fine art youth. Notably, the computer art requires not only professional artistic skills, but also requires advanced knowledge of computer science. This modification of art solves another problem of promotion of information and computer literacy.The first mention of the possibility of computer technology in the creative paintings was in 1995-1996. Today you cannot surprise anybody by the painting style CG-art (Computer Graphics Art). Ivan Hivrenko is one of the most famous Ukrainian artists working in the "digital" style.The widespread interest in using of digital computer art practice is proved by a number of exhibitions. The digital art demonstrates interesting decision in creation of the reproductions. Chayan Hoi, a French artist and photographer created a series of works, which he defined as "cyberrealism."Nowadays, video art is one of progressive direction of modern art. For example, they are a video, a video in off-line mode, with pre-superimposed sound; video-performances, mounted video equipment mounting.Except video art, WEB-design and VJ-ing gained wide recognition in the modern art.Among the artists and VJs, we can highlight the work of British director Peter Hrynueyya.In general, researchers believe that digital painting, WEB-design and VJ-ing is the closest to the salon art which characterized by eclectic, quasi historical character, idealization of images, grotesque and etc.Finally, we would like to emphasize one important thing. Active development of innovative computer technologies requires a new approach to the system of training of future artists. In particular, this is integrated classes which would include studying of fine arts and computer graphics, optimal combination of traditional and modern teaching aids. Practical mastery of multimedia technologies in the future will greatly facilitate the inclusion of young talent in professional life and will help to avoid banality and amateur. Moreover, nobody knows what other surprises in the future the fruitful cooperation of science and art prepare for us.В статье анализируются возможности новейших компьютерных и интернет-технологий в сфере изобразительного искусства. Синтез искусства и науки привел к формированию таких новых форм художественного творчества, как цифровая компьютерная графика, живопись в стиле CG-арта, видео-перформанс, видеоскульптура, WЕВ-дизайн и VJ-инг и под.У статті аналізуються можливості новітніх комп’ютерних та інтернет-технологій у сфері образотворчого мистецтва. Синтез мистецтва і науки призвів до формування таких нових форм художньої творчості, як живопис у стилі CG-арту, відеоперформанс, відеоскульптура, WЕВ-дизайн та VJ-інг і под

ЕСТЕТИЧНІ ТРАДИЦІЇ УКРАЇНСЬКОГО БАРОКОВОГО ІКОНОПИСУ В СУЧАСНОМУ САКРАЛЬНОМУ МИСТЕЦТВІ

The purpose of the article is to determine the influence of the aesthetic traditions of Ukrainian Baroque on the development of modern icon painting. The research methodology is based on modern art criticism and cultural studies, which are based on interdisciplinary and integrated approaches. For the purpose of the study, the following were used: historical and cultural (to study the historical dynamics of the formation, formation and development of the Ukrainian Baroque style) and historical and comparative methods (to study the specifics of the evolution and transformation of the aesthetic traditions of Ukrainian Baroque in retrospect); the method of artistic analysis (to identify the specifics of the baroque iconography’s imaginative system); typological and system-structural methods (for the effective structuring of iconographic artworks, authorship, chronology and relationships with the aesthetic traditions of Ukrainian Baroque), as well as the method of stylistic art history and comparative analysis (to identify the specifics of pictorial style and technical and technological techniques characteristic of modern Ukrainian icon painters. Scientific novelty. The historical, political and socio-cultural factors that influenced the formation of bar features full-time icon painting on the territory of Ukrainian lands in the XVII – XVIII centuries, the characteristic features, aesthetic and stylistic specifics of the iconographic art of the Ukrainian Baroque era are defined, current trends, problems and prospects for the development of the aesthetic traditions of Ukrainian Baroque in the domestic icon painting are outlined. Conclusions. Socio-cultural space and the space of social art in Ukraine is characterized by extremely favorable conditions for the development of the modern iconography and creative experiments in the context of baroque styling, including the creation of icons inspired by the aesthetics of Ukrainian Baroque. The use of elements of Ukrainian icon painting XVII–XVIII centuries modern artists, the use of three-dimensional perspective, the image of Christ, the Virgin, archangels and apostles in national dress, with typical Ukrainian features – a symbolic hint of the need to search for holiness in real life.Цель статьи - определить влияние эстетических традиций украинского барокко на развитие современной иконописи. Методология исследования основана на современных искусствоведческих и культурологических концепциях, основой которых является междисциплинарный и комплексный подходы. Для осуществления цели исследования были использованы: историко-культурный (для исследования исторической динамики формирования, становления и развития стиля украинского барокко) и историко-сравнительный методы (для изучения специфики эволюционирования и трансформации эстетических традиций украинского барокко в ретроспективе); метод художественного анализа (для выявления специфики образной системы барочной иконописи); типологический и системно-структурный методы (для эффективного структурирования произведений иконописного искусства, авторства, хронологии и связями с эстетическими традициями украинского барокко), а также метод стилистического искусствоведческого и сравнительного анализа (для выявления специфики живописной стилистики и технико-технологических приемов характерных для современных украинских иконописцев. Научная новизна. Исследованы исторические, политические и социокультурные факторы, повлиявшие на формирование особенностей барочной иконописи на территории украинских земель в XVII–XVIII вв.; определены характерные черты, эстетическая и стилистическая специфика иконописного искусства эпохи украинского барокко; обозначены современные тенденции, проблематика и перспективы развития эстетических традиций украинского барокко в отечественном иконописном искусстве. Выводы. В начале XXI века социокультурное пространство и пространство социального искусства в Украине характеризуется чрезвычайно благоприятными условиями для развития современного направления иконописи и творческих экспериментов в контексте барочной стилизации, в том числе создание икон инспирированных эстетикой эпохи украинского барокко. Использование элементов украинской иконописи XVII–XVIII вв. современными художниками, применение трехмерной перспективы, изображение Христа, Богородицы, архангелов и апостолов в национальной одежде, с типичными украинскими чертами лица – символический намек на необходимость поиска святости в реальной жизни.Мета статті – визначити вплив естетичних традицій українського бароко на розвиток сучасного іконопису. Методологія дослідження заснована на сучасних мистецтвознавчих і культурологічних концепціях, основою яких є міждисциплінарний та комплексний підходи. Для здійснення мети дослідження  були використані: історико-культурний (для дослідження історичної динаміки формування, становлення та розвитку стилю українське бароко) та історично-порівняльний методи (для вивчення специфіки еволюціонування та трансформації естетичних традицій українського бароко в ретроспективі);  метод художнього аналізу (для виявлення специфіки образної системи барокового іконопису); типологічний та системно-структурний методи (для ефективного структурування творів іконописного мистецтва за авторством, хронологією та зв’язками з естетичними традиціями українського бароко), а також метод стилістичного мистецтвознавчого та порівняльного аналізу (для виявлення специфіки живописної стилістики та техніко-технологічних прийомів характерних для сучасних українських іконописців). Наукова новизна. Досліджено історичні, політичні та соціокультурні фактори, що вплинули на формування особливостей барокового іконопису на території українських земель в ХVІІ–ХVІІІ ст.; визначено характерні риси, естетичну та стилістичну специфіку іконописного мистецтва доби українського бароко; окреслено сучасні тенденції, проблематику та перспективи розвитку естетичних традицій українського бароко у вітчизняному іконописному мистецтві. Висновки. На початку ХХІ  ст. соціокультурний та соціомистецький простір в Україні характеризується надзвичайно сприятливими умовами для розвитку сучасного напрямку іконопису та творчих експериментів у контексті барокової стилізації, в тому числі створення ікон інспірованих естетикою доби українського бароко. Використання елементів українського іконопису ХVІІ–ХVІІІ ст. сучасними художниками, застосування тривимірної перспективи, зображення Христа, Богородиці, архангелів та апостолів у національному вбранні, з типовими українськими рисами обличчя – символічний натяк на необхідність пошуку святості в реальному житті

САКРАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО ЖИВОПИСУ: ВІТЧИЗНЯНА НАУКОВА РЕФЛЕКСІЯ

Purpose of Article. The purpose of the article is to analyze and systemize the resources of the researching of the sacral art of painting, which are representatives of the works of Ukrainian scientists. Methodology. In the article, the author uses biographical, art and historical-cultural approaches, which allow us to inventory the previous scientific achievements and to distinguish some researched issues. Scientific novelty. The author is the first who systematizes the fundamental dissertation resources on this topic. In addition, he pays attention to the necessity of studying the sacral art as the complicated socio-cultural phenomenon by the methods of the modern art-culturological discourse, based on the interdisciplinary methodology and system paradigm. Conclusions. The sacral art of painting, particularly iconography, is very interesting for the modern art scientists and the representatives of the other sciences – philosophers, historians, architectures and cultural scientists. We can see it in a number of dissertation researches. However, some aspects of the sacral painting need more properly analysis and new scientific interpretation.Цель работы – структурировать научную базу источников исследования сакрального искусства живописи, представленную прежде всего работами украинских ученых. Методология исследования основана на использовании искусствоведческого, библиографического и культурно-исторического методов, что позволило провести инвентаризацию предыдущих научных достижений и выделить круг проблемных вопросов. Научная новизна заключается в систематизации основных отечественных диссертационных источников по теме исследования и акцентуации внимания на необходимости изучения сакрального искусства как сложного социокультурного фено- мена методами современного художественно-культурологического дискурса с учетом междисциплинарной методологии и парадигмы системности. Выводы. Сакральное искусство живописи, в частности иконопись, вызывает усиленный интерес со стороны современных украинских искусствоведов и представителей других отраслей науч- ного знания – философов, историков, культурологов, архитекторов, что находит отражение в значительном массиве диссертационных исследований. В то же время отдельные аспекты сакральной живописи требуют более основательного исследования и научной интерпретации. КлючевыеМета роботи – відшукати та структурувати джерельну базу дослідження сакрального мистецтва живопису, представлену насамперед ґрунтовними  працями українських науковців. Методологія дослідження ґрунтується на використанні мистецтвознавчого, бібліографічного та культурно-історичного методів, що уможливило інвентарізацію попередніх наукових здобутків та виділення кола проблемних питань. Наукова новизна полягає у систематизації основних вітчизняних дисертаційних джерел за темою дослідження та акцентуації уваги на необхідності вивчення сакрального мистецтва як складного соціокультурного феномена методами сучасного мистецько-культурологічного дискурсу з урахуванням міждисциплінарної методології та парадигми системності. Висновки. Сакральне мистецтво живопису, зокрема іконопис, викликає посилений інтерес з боку сучасних українських мистецтвознавців та представників інших галузей наукового знання – філософів, істориків, культурологів, архітекторів, що знаходить відображення у значному масиві дисертаційних досліджень. Водночас окремі аспекти сакрального живопису потребують значно ґрунтовнішого дослідження і наукової інтерпретації

Calcium and adenosine triphosphate control of cellular pathology: asparaginase-induced pancreatitis elicited via protease-activated receptor 2

Exocytotic secretion of digestive enzymes from pancreatic acinar cells is elicited by physiological cytosolic Ca2+ signals, occurring as repetitive short-lasting spikes largely confined to the secretory granule region, that stimulate mitochondrial adenosine triphosphate (ATP) production. By contrast, sustained global cytosolic Ca2+ elevations decrease ATP levels and cause necrosis, leading to the disease acute pancreatitis (AP). Toxic Ca2+ signals can be evoked by products of alcohol and fatty acids as well as bile acids. Here, we have investigated the mechanism by which l-asparaginase evokes AP. Asparaginase is an essential element in the successful treatment of acute lymphoblastic leukaemia, the most common type of cancer affecting children, but AP is a side-effect occurring in about 5–10% of cases. Like other pancreatitis-inducing agents, asparaginase evoked intracellular Ca2+ release followed by Ca2+ entry and also substantially reduced Ca2+ extrusion because of decreased intracellular ATP levels. The toxic Ca2+ signals caused extensive necrosis. The asparaginase-induced pathology depended on protease-activated receptor 2 and its inhibition prevented the toxic Ca2+ signals and necrosis. We tested the effects of inhibiting the Ca2+ release-activated Ca2+ entry by the Ca2+ channel inhibitor GSK-7975A. This markedly reduced asparaginase-induced Ca2+ entry and also protected effectively against the development of necrosis

Galactose protects against cell damage in mouse models of acute pancreatitis

Acute pancreatitis (AP), a human disease in which the pancreas digests itself, has substantial mortality with no specific therapy. The major causes of AP are alcohol abuse and gallstone complications, but it also occurs as an important side effect of the standard asparaginase-based therapy for childhood acute lymphoblastic leukemia. Previous investigations into the mechanisms underlying pancreatic acinar cell death induced by alcohol metabolites, bile acids, or asparaginase indicated that loss of intracellular ATP generation is an important factor. We now report that, in isolated mouse pancreatic acinar cells or cell clusters, removal of extracellular glucose had little effect on this ATP loss, suggesting that glucose metabolism was severely inhibited under these conditions. Surprisingly, we show that replacing glucose with galactose prevented or markedly reduced the loss of ATP and any subsequent necrosis. Addition of pyruvate had a similar protective effect. We also studied the effect of galactose in vivo in mouse models of AP induced either by a combination of fatty acids and ethanol or asparaginase. In both cases, galactose markedly reduced acinar necrosis and inflammation. Based on these data, we suggest that galactose feeding may be used to protect against AP

Ca 2+ signalling underlying pancreatitis

In spite of significant scientific progress in recent years, acute pancreatitis (AP) is still a dangerous and in up to 5% of cases deadly disease with no specific cure. It is self-resolved in the majority of cases, but could result in chronic pancreatitis (CP) and increased risk of pancreatic cancer (PC). One of the early events in AP is premature activation of digestive pro-enzymes, including trypsinogen, inside pancreatic acinar cells (PACs) due to an excessive rise in the cytosolic Ca2+ concentration, which is the result of Ca2+ release from internal stores followed by Ca2+ entry through the store operated Ca2+ channels in the plasma membrane. The leading causes of AP are high alcohol intake and biliary disease with gallstones obstruction leading to bile reflux into the pancreatic duct. Recently attention in this area of research turned to another cause of AP – Asparaginase based drugs – which have been used quite successfully in treatments of childhood acute lymphoblastic leukaemia (ALL). Unfortunately, Asparaginase is implicated in triggering AP in 5–10% of cases as a side effect of the anti-cancer therapy. The main features of Asparaginase-elicited AP (AAP) were found to be remarkably similar to AP induced by alcohol metabolites and bile acids. Several potential therapeutic avenues in counteracting AAP have been suggested and could also be useful for dealing with AP induced by other causes. Another interesting development in this field includes recent research related to pancreatic stellate cells (PSCs) that are much less studied in their natural environment but nevertheless critically involved in AP, CP and PC. This review will attempt to evaluate developments, approaches and potential therapies for AP and discuss links to other relevant diseases

Deciphering ryanodine receptor array operation in cardiac myocytes

Elemental calcium signals from RYR arrays operating in cardiac myocytes have been extensively characterized with ever-improving optical methods and other innovative techniques. However, the exact nature of elemental calcium signals in terms of RYR gating in situ remains an enigma. Here, we synthesize insights gleaned from recent developments in single-channel resolution of cardiac RYR organization and in visualization of calcium release events that are much smaller than calcium sparks. This synthesis leads to the proposal of a conceptual framework that promises to unify diverse observations in sparkology.PhysiologySCI(E)PubMed7EDITORIAL MATERIAL2129-13313

Developmental profile of localized spontaneous Ca2+ release events in the dendrites of rat hippocampal pyramidal neurons

Author Posting. © The Author(s), 2012. This is the author's version of the work. It is posted here by permission of Elsevier B.V. for personal use, not for redistribution. The definitive version was published in Cell Calcium 52 (2012): 422-432, doi:10.1016/j.ceca.2012.08.001.Recent experiments demonstrate that localized spontaneous Ca2+ release events can be detected in the dendrites of pyramidal cells in the hippocampus and other neurons (J. Neurosci. 29:7833-7845, 2009). These events have some properties that resemble ryanodine receptor mediated “sparks” in myocytes, and some that resemble IP3 receptor mediated “puffs” in oocytes. They can be detected in the dendrites of rats of all tested ages between P3 and P80 (with sparser sampling in older rats), suggesting that they serve a general signaling function and are not just important in development. However, in younger rats the amplitudes of the events are larger than the amplitudes in older animals and almost as large as the amplitudes of Ca2+ signals from backpropagating action potentials (bAPs). The rise time of the event signal is fast at all ages and is comparable to the rise time of the bAP fluorescence signal at the same dendritic location. The decay time is slower in younger animals, primarily because of weaker Ca2+ extrusion mechanisms at that age. Diffusion away from a brief localized source is the major determinant of decay at all ages. A simple computational model closely simulates these events with extrusion rate the only age dependent variable.Supported in part by NIH grant NS-016295

ЗАКАРПАТСЬКА ШКОЛА ЖИВОПИСУ: ОСНОВНІ ЕТАПИ СТАНОВЛЕННЯ

Purpose of the article. The purpose of the article is to define the main stages of the formation and development of the Zakarpattia School of painting, basing on the goals and social-historical factors. Methodology. In the article, the author uses historical-cultural, art and biographical approaches, which allow to analyse the fundamental creative principles of the well-known Zakarpattia artists and their role in the formation of the special Zakarpattia trend as well as to find out their impact on the development of the Ukrainian Fine Art traditions, with account of the modern tendencies. Such interdisciplinary methodology gives an opportunity to distinguish the main chronological and value-sense constants of the development of Zakarpattya School of painting. Scientific novelty. The scientific novelty consists in conceptualization of the ideas about the main value-sense factors and the stages of Zakarpattia painting school formation. It enriches our knowledge and shows the actuality of this school achievement for modern art in the context of growing interest to classical painting. Conclusions. Zakarpattia School of painting is a separated branch (trend) of Ukrainian classical painting, comparable with the most well known world art trends. The formation of Zakarpattia school of painting was complicated, because of the controversial cultural-historical and ideological- political realities.Цель работы - на основе учета целей и общественно-исторических факторов определить основные этапы становления и развития Закарпатской школы живописи. Методология исследования заключается в применении историкокультурологического, искусствоведческого и биографического подходов, что позволило проанализировать основные творческие принципы ведущих закарпатских художников и их роль в формировании отдельного художественного направления, выяснить их вклад в развитие традиций изобразительного искусства Украины с учетом современных тенденций. Такая междисциплинарная методология позволила выявить основные хронологические и ценностно-смысловые константы становления Закарпатской школы живописи. Научная новизна заключается в концептуализации представ лений об основных ценностно-смысловых факторах и вехах становления Закарпатской школы живописи, что значительно расширяет представление о ее традициях и определяет актуальность ее достижений для современного искусства в русле активизации интереса к классической живописи. Выводы. Закарпатская школа живописи - это отдельное направление украинской классической живописи, которое одновременно сопоставимо с известными мировыми художественными трендами, чему способствовали неоднозначные культурно-исторические и идеолого-политические реалии, в условиях которых происходило становление и развитие школы.Мета роботи - на основі врахування цілей та суспільно-історичних чинників визначити основні етапи становлення та розвитку Закарпатської школи живопису. Методологія дослідження полягає у застосуванні істо- рико-культурологічного, мистецтвознавчого та біографічного підходів, що дало змогу проаналізувати основні творчі засади провідних закарпатських художників та їх роль у формуванні окремого мистецького напряму, з’ясувати їх внесок у розвиток традицій образотворчого мистецтва України з урахуванням сучасних тенденцій. Така міждисциплінарна методологія дала змогу виявити основні хронологічні та ціннісно -смислові константи становлення Закарпатської школи живопису. Наукова новизна дослідження полягає у концептуалізації уявлень про основні ціннісно-смислові чинники і віхи становлення Закарпатської школи живопису, що значно розширює уявлення про її традиції та визначає актуальність її здобутків для сучасного мистецтва в руслі посилення інтересу до класичного живопису. Висновки. Закарпатська школа живопису - це окреміший напрям українського класичного живопису, що водночас співвідноситься з найвідомішими світовими мистецькими трендами, чому сприяли неоднозначні культурно-історичні та ідеолого-політичні реалії, в умовах яких відбувалося становлення та розвиток школи

European Exhibition Poster of the 1890s in the Context of the Development of Art Nouveau

The purpose of the study is to highlight the specific features of the European poster of the 1890s. of the time of its formation on the example of the line of exhibition posters (art posters) of the leading directions of the Art Nouveau style. Methods of research. During the writing of the study, a historical and cultural approach was applied and a systematic approach was used for art-historical, stylistic, and comparative artistic analysis. The scientific novelty consists in conducting an overview art analysis of the exhibition posters of the leading European countries (Great Britain, Germany, Austria and Poland) in comparison with the generalized regularities of the French posters of the period of the 1890s. It was determined that the posters for author’s, personal and group art exhibitions have unique features, and it was outlined all distinctive features of this type of artistic production. The work of the «Glasgow Four» (C. R. Mackintosh, J. G. McNair, the Macdonald sisters) in the field of linear direction posters and the works of other authors were considered. Features of linear organization and individual floreal elements in the posters of German-Austrian Secession artists (F. von Stuck, L. von Hoffmann, P. Behrens, G. Klimt, K. Moser, J. Olbrich and others) were identified on the occasion of various level exhibitions in Munich, Berlin, Vienna in the 1890s. The parameters of the formation of the national and romantic trend in the exhibition poster of Polish artists F. Wygzywalski, Y. Mehoffer, J. Bukowski, and T. Aksentowicz were determined. Visualization techniques were analyzed, taking into account the specifics of the poster and general stylistic trends in the art of those years. Considerable attention was paid to highlighting the regional features of poster design in the specified countries, as well as the features of the authors’ individual style within these regional models. Conclusions. In the general cultural and historical context of the time, the exhibition poster was an important component of the formation of national trends in the artistic style of the time, primarily floreal, linear, national-romantic. Reflecting the stylistic guidelines of the time, the exhibition poster, aimed at a wide audience, contributed to the formation of a holistic artistic vision as a manifestation of the cultural and artistic guidelines of the specified period