Quelques mouvements pour une histoire culturelle de la danse

Si la danse, en tant que champ d’études, a été rapidement intégrée dans les universités américaines, ce n’est réellement que durant les dernières décennies du 20e siècle qu’elle est devenue un sujet d’étude international, les chercheurs francophones, notamment, rattrapant peu à peu leur retard sur leurs homologues américains. L’acte chorégraphique est aujourd’hui au cœur de nombreuses recherches interdisciplinaires, croisant principalement les regards de l’histoire, de l’esthétique et de l’anthropologie. À l’occasion de la parution d’un remarquable travail de synthèse (Annie Suquet, L’Éveil des modernités 1), il est peut-être utile de pointer les principaux points d’intérêts auxquels se consacrent ces travaux qui contribuent à une écriture de l’histoire culturelle de la danse

Hitchcock, ou les psychoses à l'eau de rose

Consacré à la période de conception de Psychose, le drame biographique "Hitchcock", à l’affiche en 2013, transforme l’une des plus palpitantes aventures cinématographiques en une romance tiède. L’ombre de Psychose est peut-être encore à ce point écrasante que l’on n'ose évoquer ce film légendaire que de loin

Édouard Arnoldy, Pour une histoire culturelle du cinéma, (Au-devant de « scènes filmées », de « films chantants et parlants » et de comédies musicales)

Sous un titre un peu trompeur, ou tout du moins un brin chafouin, Édouard Arnoldy propose un ouvrage bien documenté où le regard de l’auteur, omniprésent et d’une vive acuité, ne cesse d’ouvrir de nouvelles pistes de réflexion tout en se prévalant de fortes qualités de synthèse et de pédagogie. On s’autorise même à penser qu’il s’agit là d’un nouveau modèle probable pour l’écriture de l’histoire du cinéma, dont on sait qu’elle a une fâcheuse tendance naturelle à l’auto-pétrification et qu’il ..

Apprendre à faire semblant. A propos de "Furyo" de Nagisa Oshima

Une analyse des préceptes qui gouvernent la mise en scène du film "Furyo" d’Oshima, en insistant particulièrement sur l'analyse de la bande sonore et la présence à l'écran de David Bowie et Ryuichi Sakamoto

Sens vibratoire et sens giratoire : la fantasmatique sonore dans l’œuvre de David Lynch

Á l’origine était le son. Une musique ou un bruit, souvent les deux, ne formant qu’un seul registre de perception sonore. Passé le générique du film, le bourdonnement inquiétant ne s’arrête pas. Au contraire, il semble définir l’espace de la représentation, installer les personnages et instaurer d’emblée un régime sensoriel dont le spectateur devine déjà qu’il sera aussi déroutant qu’épuisant. C’est le bruit sourd dans lequel naît l’univers de Eraserhead (1976), la contamination de la délicie..

Audio-description reloaded : an analysis of visual scenes in 2012 and Hero

This article explores whether the so-called new "cinema of attractions", with its supposed focus on visual effects to the detriment of storytelling, requires a specific approach to audio-description (AD). After some thoughts on film narrative in this type of cinema and the way in which it incorporates special effects, selected scenes with AD from two feature films, 2012 (directed by Emmerich) and Hero (directed by Zhang Yimou), are analysed. 2012 is a disaster movie aiming to thrill the audience with action. Hero is an equally visual movie but its imagery has an aesthetic purpose. The analysis investigates how space, time and action are treated in the films and the ADs, and how the information is presented in terms of focalization, timing and phrasing. The results suggest that effect-driven narratives require carefully timed and phrased ADs that devote much attention to the prosody of the AD script, its interaction with sounds and the use of metapho

Ré-animer l’histoire du cinéma (quand l’animatographe explore le cinématographe)

The manifestly artificial nature of film animation, the constant reinvention of the apparatus and its claims to alterity, all shape its own particular (and problematic) identity; most of all, however, these elements of animation interrogate cinema itself on historical and aesthetic levels. The study that reflects upon certain emblematic films demonstrates how the enterprise of film animation invites cinema to take stock of itself, to look back upon its history and to consider the possibilities of new developments in perspective and previously unexplored mobile arrangements in its time and space.La nature manifestement artificielle du film d’animation, son altérité revendiquée et sa constante réinvention du dispositif forment son identité particulière (et problématique), mais elles remettent aussi, et surtout, le cinéma lui-même en question, sur les plans historique et esthétique. L’étude de films emblématiques montre en effet que l’entreprise animée invite le cinéma à effectuer un retour sur sa propre histoire et propose de nouveaux aménagements de perspectives et d’inédits agencements mobiles dans son temps et son espace

Écrire le geste par l'image. Graphies, cinégraphies et vidéographies

i les pratiques de notations des gestes, des postures et des phrases chorégraphiques ont offert un riche éventail de textualités, il apparaît que celui-ci s’est fortement restreint dans la dernière partie de la seconde moitié du 20e siècle. La raison en serait l’apparition de la vidéo, permettant de manière simple, légère et peu onéreuse d’enregistrer de manière audiovisuelle les travaux chorégraphiques. S’il peut souvent s’agir de simples « captures témoin » de l’événement chorégraphique, conceptualisées comme un miroir doté de mémoire, réfléchissant et enregistrant les mouvements qui lui sont soumis, nombre d’artistes ont pourtant considéré cette opportunité technologique comme une nouvelle possibilité d’écriture