Entre/Plantas

La palabra Inter-és proviene etimológicamente de las palabras latinas inter y esse; y significa “lo que está-entre dos o más personas, o sea lo que las une pero también las separa”. Los prefijos inter- y entre-, en la mayor parte de los casos, describen estados o acciones ambiguas de los términos que preceden. De esta operación aditiva surgen maclas de vocablos; el inter-sticio como la “hendidura o espacio que media entre dos cuerpos o entre dos partes de un mismo cuerpo”; y así sucesivamente entrelazados el inter-valo, la inter-sección, el entre-acto, el inter-medio……y la entre-planta. Los espacios inter-medios tienen una condición dual y a la vez ambigua de cohesionar y segregar. Este entretejido define este sándwich invisible como la materialización de la negociación entre dos, o más, elementos conformando un tercero, o terceros. Como Josef Albers afirmó en su texto Search Versus Re-Search que “en proyectos, a veces uno más uno es igual a tres”. El origen de los espacios intermedios está fuertemente ligado al concepto de límite. Estos surgen de la vibración y apropiación de una condición de frontera, simbiosis del tránsito entre uno y otro. Existen dos tipos de límite según Hegel: Schranke y Grenze. El primero habla del límite como barrera; es decir la delimitación de un objeto mismo. Este límite pertenece al objeto que contiene, de alguna manera representa su finitud. Sin embargo; Grenze, el límite como frontera, describe el espacio entre ese ente y su entorno. Ya no es un plano, sino que es un espacio de negociación entre su esencia y en el contexto en el cual se desenvuelve. Este líquido amniótico “complejo y contradictorio” permite establecer un marco de referencia sobre el análisis espacial, no desde el espacio mismo sino desde la capacidad de entrar en contacto unos con respecto a otros. Frecuentemente estos espacios han sido considerados “residuales” por su condición híbrida. En la segunda mitad del siglo XX varios miembros del Team X re-descubrieron en arquitecturas vernáculas de civilizaciones remotas, esos espacios olvidados por el estilo internacional. Sin embargo; durante el siglo pasado también aparecerán una serie de desarrollos tecnológicos que harán necesario respuestas específicas a las nuevas demandas. Estos espacios “tontos” supondrán un nuevo reto en la materialización y proyección de los mismos. Palabras clave: Espacio inter-medio, entre-planta, porosidad, estructura, tecnología

Entre toma y toma. Story-board de la casa Ugalde

La Casa Ugalde es una hibridación arquitectónica-fotográfica: un storyboard. Se convierte en una cámara fotográfica transitable, recortando y seleccionando diferentes puntos de vista hacia el paisaje. La realidad puede captarse a través de imágenes y secuencias. La mirada fotográfica ofrece nuevas posibilidades para el análisis y desarrollo de la arquitectura. Coderch consigue construir una arquitectura a través de la mirada. Aficionado a la fotografía se acercaba a la arquitectura estudiando la luz, las líneas de fuga, el encuadre, la atmósfera, el ángulo visual, la sombra, la nitidez, la posición de observador entre otros. La Casa Ugalde como visualización arquitectónica entre toma y toma de un rodaje

La arquitectura no se enseña

N HIPO Una frase apareció de repente entre una de las respuestas en una entre-vista a un reconocido arquitecto* de la ETSAM: " la arquitectura no se enseña, se aprende…

Elogio de lo común. El club como condensador social.

The lights of the reason’s fire caused by the Enlightenment will make it necessary to create a new typology for the meeting. Its heat will lead to the appearance of new common-units of power in the English Industrial Revolution. Gentlemen’s clubs, with their different themes, will need an architectural support where they can stage their postulates and activities. This model will be exported to the colonies with their respective adaptations. New York will be a node of attraction where all these new models. The Russian revolutionary movement of the second decade of the last century will resort to a propagandistic and provocative language by means of groups of terms that were antagonistic until that moment, such as the Rabochiy klubs, or Workers’ Clubs. A semantic paradox in the will to appropriate these places proper to the new bourgeoisie to be occupied by the new ideological postulates of the so-called culture of the proletariat; and resulting in a new typology for the common-unity.Las luces del fuego de la razón provocada por la Ilustración harán necesario la creación de una nueva tipología para la reunión. Su calor propiciará la aparición de nuevas común-unidades de poder en la Inglaterra de la Revolución Industrial. Los Gentlemen’s clubs, o Clubs de caballeros, con sus diferentes temáticas necesitarán un soporte arquitectónico donde poder escenificar sus postulados y actividades. Este modelo será exportado a las colonias con sus respectivas adaptaciones. Nueva York será un nodo de atracción donde desembarcarán todos estos nuevos modelos. El movimiento revolucionario ruso de la segunda década del siglo pasado recurrirá a un lenguaje propagandístico y provocador mediante agrupaciones de términos hasta ese momento antagónicos como los Rabochiy klubs, o Clubs de trabajadores. Una paradoja semántica en la voluntad de apropiarse de estos lugares propios de la nueva burguesía para ser ocupados por los nuevos postulados ideológicos de la denominada cultura del proletariado; y dando como resultado una nueva tipología para la común-unidad

Estructuras narrativas efímeras. Resonancias y ecos del pabellón en Sonsbeek de Aldo van Eyck en el pabellón para la Expo de Hannover de Peter Zumthor

In 1995; several years before the inauguration of the Universal Exposition in the year 2000 in Hannover with the theme "Mankind, nature and technology; creating a New World "; The Swiss authorities decide to convene a competition idea to select the best project to represent the country at this event. Among more than one hundred projects presented for an ephemeral pavilion, the winner of the second and final phase was the proposal presented by Peter Zumthor under the motto Batterie. Away from the container concept with content; replicated many times in this type of exhibition, the proposal will emerge from experience of going through its spaces between a series of stacking of wooden slats. A temporary "pentagram" where different notes and tones sprout from the sequence. This architectural melody has some recognizable chords in another pavilion, the original by Aldo van Eyck inaugurated in 1965 in Sonsbeek. Spaces between walls; resonances and echoes between both fleeting exhibition proposals.En 1995; varios años antes de la inauguración de la Expo Universal en el año 2.000 en Hannover bajo el tema “Hombre, naturaleza y tecnología; origen de un nuevo mundo”; las autoridades helvéticas toman la decisión de convocar un concurso de ideas para seleccionar el mejor proyecto para representar a su país en dicha cita. Entre más de cien proyectos presentados para un pabellón efímero; el ganador de la segunda y definitiva fase fue la propuesta presentada por Peter Zumthor bajo el lema Batterie. Alejado del concepto de contenedor con contenido; numerosas veces replicado en este tipo de muestras, la propuesta germinará desde la experiencia al recorrer sus espacios entre una serie de apilamientos de listones de madera. Un “pentagrama” temporal donde diferentes notas y tonos brotan de la secuencia. Esta melodía arquitectónica tiene algunos acordes reconocibles en otro pabellón, el original de Aldo van Eyck inaugurado en 1965 en Sonsbeek. Espacios entre muros, entre paredes; resonancias y ecos fugaces entre ambas propuestas expositivas

SANAA, Rolex Learning Center

En el curso 2012-2013 el Laboratorio de Crítica centró su atención en el Rolex Learning Center de l´Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne en Suiza, obra de indudable interés del estudio japonés SANAA que constituye en sí misma un auténtico experimento y, consecuentemente, un objeto de observación apropiado para el estudio dentro del Laboratorio. En octubre de 2012 se realizó un viaje para visitar el edificio y, posteriormente, se realizaron por parte de los alumnos, ejercicios críticos y experimentos de los que en esta publicación aparece una muestra representativa. También se recogen en este libro, publicado gracias al apoyo de la ETSAM dentro de su colección de Texto Académicos, algunas aportaciones externas como el escrito y los dibujos del arquitecto Javier Aguilera, así como otros textos de antiguos alumnos del Laboratorio como Rosa Ballester, Berta González Salinero o Daniel Sacristán que, además han contribuido decisivamente en la edición. Se incluye, asimismo, un artículo de Eider Holgado, alumna de doctorado que está realizando su tesis, dentro del G.I. ARKRIT

Klangkörperbau : resonancias narrativas de lo efímero en Peter Zumthor

Sin haber estado nunca allí, he recorrido en numerosas ocasiones el Klangkörper durante los últimos años. Su condición efímera, obsolescencia programada, no ha impedido que haya permanecido en la memoria de la arquitectura, evitando su olvido. Fue instante, y a la vez se ha convertido en un recuerdo permanente. El ideal de representación fragmentada del mundo surgió en un contexto histórico especifico; vinculado a la hegemonía tecnológica. A finales de los años 80 dos Alemanias, bipolares ideológicamente, se enfrentaron al reto de acoger la primera Exposición Universal en suelo teutón. Una ciudad anónima debía ser la anfitriona; Hannover fue la elegida. El lema propuesto para el cambio de milenio fue Hombre- Naturaleza-Técnica; origen de un nuevo mundo. La propuesta ganadora para el pabellón helvético, Batterie, paradójicamente no fue un contenedor en el cual se desarrollaba una exposición, sino que la arquitectura misma era la exposición. No era un soporte de contenidos replicado numerosas veces en este tipo de muestras. El proyecto brotó de las obsesiones de Zumthor. Un paradigmático silencio introvertido, antítesis del pabellón holandés. Un déjà vu arquitectónico con acordes reconocibles en sí mismo; y de otras melodías afines como el Pabellón Sonsbeek de Aldo van Eyck. A través de un proceso evolutivo, la célula madre se transformó en un sistema, el Klangkörperbau. Un tapiz cuya forma se asemeja a un laberinto; supuestamente caótico, extremadamente exhaustivo. Una arquitectura aparentemente reconocible, pero enormemente desconocida. Célebre como secadero de madera, apilamiento como sistema formal y constructivo; inédito como abstracción concreta del bosque. La re-construcción capa por capa como mecanismo para el descubrimiento de sus secretos; de sus meticulosos detalles. El Klangkörper fue un condensador dinámico, tanto a nivel espacial como sensorial. Una polifonía de y para los sentidos, que seduce al usuario mediante cualidades táctiles, sonoras, gustativas olfativas y visuales. Mediante claro-oscuros, recurrente en la obra de Zumthor, convierte el espacio del pabellón en una escenografía espacial. De la oscuridad a la luz, de la luz a la penumbra; filtrándose entre las pilas, desdibujando los contornos, modificando las geometrías, acentuando tonalidades, creando un espacio en movimiento constante. Junto al ritmo poético de las percepciones errantes. Un paisaje sonoro, un instrumento musical transitable, una caja de resonancia. Una y otra vez transito el laberíntico como un lugar de inspiración, descubrimiento e investigación. Una aventura donde perderse, donde no hay principio, ni final. ----------ZUSAMMENFASSUNG---------- Ohne die Gelegenheit gehabt zu haben, den Klangkörper persönlich zu besuchen, bin ich in den letzten Jahren viele Male durch ihn gegangen. Sein ephemerer Zustand, seine programmierte Veralterung, haben nicht verhindert, dass der Schweizer Pavillon in der architektonischen Erinnerung verblieben oder gar in Vergessenheit geraten ist. Nur für einen Augenblick existent, ist er dennoch zu einer dauerhaften Erinnerung geworden. Das Ideal einer fragmentierten Darstellung der Welt entstand in einem spezifischen historischen Kontext, verbunden mit technologischer Hegemonie. Ende der 1980er Jahre standen zwei ideologisch bipolare deutsche Länder vor der Herausforderung, die erste Weltausstellung auf deutschem Boden zu veranstalten. Als Gastgeber wurde eine mittelgroße westdeutsche Stadt, ausgewählt: Hannover. Das für den Jahrtausendwechsel vorgeschlagene Motto lautete: Mensch-Natur-Technik; Eine neue Welt entsteht. Der siegreiche Entwurf für den Schweizer Pavillon, Batterie, war paradoxerweise keine Hülle, in welcher eine Ausstellung stattfinden sollte, sondern die Architektur selbst wurde zur Ausstellung. Es handelte sich nicht um ein Medium, vielfach wiederholt in dieser Art von Ausstellungen. Das Projekt entsprang Zumthors Obsessionen. Ein paradigmatisches introvertiertes Schweigen; Gegenpol zum niederländischen Pavillon. Ein architektonisches Déjà-vu mit erkennbaren Akkorden an sich; und von anderen ähnlichen Melodien wie Aldo van Eycks Sonsbeek-Pavillon. Durch einen evolutionären Prozess wurde die Stammzelle in ein System verwandelt, den Klangkörperbau. Eine Art Gewebe, dessen Form einem Labyrinth ähnelt; scheinbar chaotisch, flächendeckend. Eine vermeindlich bekannte, jedoch weitgehend unbekannte Architektur. Berühmt als Trockenlager für Holz, aufgrund des formalen und konstruktiven Systems; unbekannt als konkrete Abstraktion des Waldes. Die Methode der Rekonstruktion, Schicht für Schicht, dient als Mechanismus zur Entdeckung der Geheimnisse ihrer akribischen Details. Der Klangkörper war ein dynamischer Kondensator, sowohl räumlich als auch sensorisch. Sowohl eine Polyphonie der Sinne als auch für die Sinne, die den Benutzer durch taktile, klangliche, olfaktorische und visuelle Qualitäten verführt. Durch einen Hell- Dunkel-Kontrast, ein wiederkehrendes Thema in Zumthors Werk, wird der Raum des Pavillons in eine räumliche Szenografie verwandelt. Von der Dunkelheit zum Licht, vom Licht zum Halbschatten. Licht, welches sich durch die Stapel filtert, Konturen verwischt, Geometrien modifiziert, Tonalitäten akzentuiert. So entsteht ein Raum in ständiger Bewegung, verbunden mit dem poetischen Rhythmus wandernder Wahrnehmungen. Eine Klanglandschaft, ein begehbares Musikinstrument, ein Klangkörper. Immer wieder durchquere ich dieses Labyrinth als einen Raum der Inspiration, der Entdeckung und der Forschung - wie eine Einladung zu einem Abenteuer, in dem man sich verliert; bei dem es keinen Anfang und kein Ende gibt. ----------ABSTRACT---------- Without having had the chance to visit in person, I have been guided through the Klangkörper many times over the past few years. Its ephemeral condition, its programmed obsolescence, has not prevented the Swiss pavilion from remaining in the memory of architecture and, avoiding its fall into oblivion. Only existent for instant in the year 2000, it still has become permanent memory. The idea of a fragmented representation of the world emerged during a specific historical context linked to technological hegemony. At the end of the 1980s, two ideologically bipolar Germanies faced the challenge of hosting the first Universal Exhibition on Teutonic soil. A nonfamous midsize city, in then West Germany, was chosen to be its host: Hanover. The motto proposed for the edition of the millennium change was: Mankind - Nature - Technology – Origin of a New World. The winning proposal for the Swiss pavilion, Batterie, was paradoxically not a container in which to hold an exhibition, but the architecture itself became the exhibition. It was not a supporting structure for content as found at many other iterations of this type of exposition. The project sprang from Zumthor's obsessions. The space emanates a sense of paradigmatic introverted silence, an antithesis of the Dutch pavilion. An architectural déjà vu with recognizable chords in itself; and of other similar melodies such as Aldo van Eyck's Sonsbeek Pavilion. Through an evolutionary process, the stem cell was transformed into a system, the Klangkörperbau. A tapestry whose shape resembles that of a labyrinth; supposedly chaotic, extremely comprehensive. A seemingly recognizable, but hugely unknown architecture. Familiar as a stack of drying wood, which may have inspired the formal and constructive system; unprecedented as an abstract forest translated into built form. The re-construction method, layer by layer, is used as a mechanism for the discovery of its secrets of its meticulous details. The Klangkörper was a dynamic condenser, both spatially and sensorially. A polyphony of and for the senses, which seduces the user by means of tactile, sound, olfactory and visual qualities. By means of a light-dark contrast, a recurrent theme in Zumthor's work, the space of the pavilion is turned into a spatial scenography. From darkness to light, from light to penumbra, light filtering through the stacks, blurring contours, modifying geometries, accentuating tonalities - a space in constant movement is being created, together with the poetic rhythm of wandering perceptions. A soundscape, a passable musical instrument, a sounding box emerges. Again and again I traverse this labyrinth as a space of inspiration, discovery and research – like an invitation to an adventure, in which to get lost, which has no beginning, no end

Kunsthaus racional Vs Kunsthaus irracional

El espacio de lo racional frente al movimiento irracional

A curious case of tree fork: Madrid and Ahmedabad: aula coopera [Spain/in/India]

Tras la experiencia acumulada de varios años en el desarrollo de Proyectos Fin de Carrera de Cooperación, durante el mentalmente lejano verano de 2019 se llevaron a cabo dos cursos siameses, uno en España y otro en India. Ambos fueron organizados por el aula coopera [Spain/in/India] inscrita en el Grupo de investigación Cultura del Hábitat del DPA ETSAM UPM. Urban Consdensers. Updating heritage áreas brotaron de un mismo tronco conceptual con dos injertos pro-activos y complementarios de la cooperación en estrecha colaboración con la ONG Brihati Foundation. Una vía alternativa de acometer los procesos de enseñanza-aprendizaje en proyectos arquitectónicos operando desde la experiencia in situ de habitar en la cultura y las áreas de intervención. Un proceso secuencial progresivo y acumulativo -observar, analizar, actuar- para el desarrollo de propuestas viables y adecuadas que promuevan el progreso social. Un extraño caso de árbol tenedor.After several years of experience in the development of Cooperation Final Projects, during the mentally distant summer of 2019 two Siamese courses were held, one in Spain and the other in India. Both were organized by the aula coopera [Spain/in/India] registered in the Research Group Cultura del Hábitat of the DPA ETSAM UPM. Urban Consdensers. Updating heritage areas sprouted from the same conceptual trunk with two pro-active and complementary cooperation grafts in close collaboration with the NGO Brihati Foundation. An alternative way to undertake the teaching-learning processes in architectural projects operating from the in situ experience of inhabiting the culture and the areas of intervention. A progressive and cumulative sequential process - observe, analyze, act - for the development of viable and adequate proposals that promote social progress. A curious case of fork tree.Peer Reviewe