Parallel ways in the contemporary pictorical realism: Antonio Lopez and Euan Uglow

La precisión en la pintura es el fundamento principal en la obra de Antonio López y Euan Uglow. Ambos, desde lugares y contextos diferentes, desarrollan un sistema de medición para representar con la mayor fidelidad el espacio real. Para aprehender la realidad los dos artistas necesitan unas herramientas y recursos materiales (plomadas, hilos) que le permitan geometrizar el espacio. Verticales y horizontales crean una retícula que será transcrita en el soporte bidimensional. El resultado de este rigor formal es una perspectiva curvilínea. Las formas rectas (hilos y objetos reales) se transforman en arcos de círculo que representan la disminución de los objetos en sentido altitudinal y latitudinal.The precision in the painting is the main basis in the work of Antonio Lopez and Euan Uglow. Both, from places and different contexts, develop a measurement system to represent with the highest fidelity real space. To apprehend reality the two artists need a few tools and resource materials (sinkers, threads) that allow geometrizar space. Vertical and horizontal create a grid that will be transcribed in the support two-dimensional. The result of this formal rigor is a perspective curvilinear. The straight forms (wires and real objects) are transformed into arcs of a circle that represent the decline of the objects in sense altitudinal and latitudinal

The curvilinear perspective as result of the architectural measurement and spatial determinants in the work of Antonio López

[EN] This study aims to demonstrate that the curvilinear perspective in the world of Antonio López is obtained, exclusively, through the measurement of reality. The architecture also plays a decisive role since its rectilinear nature shows the distortion of shapes, which depends on spatial determinants the artist uses. The result is a pictorial space that combines geometric, methodological and optical principles.[ES] Este estudio pretende demostrar que la perspectiva curvilínea en la obra de Antonio López es obtenida, exclusivamente, a través de la medición de la realidad. También la arquitectura juega un papel decisivo pues su naturaleza rectilínea evidencia la distorsión de las formas que depende de los condicionantes espaciales que utilice el artista. El resultado es un espacio pictórico que aúna principios geométricos, metodológicos y ópticos.Serrano León, D. (2018). La perspectiva curvilínea como resultado de la medición arquitectónica y de los condicionantes espaciales en la obra de Antonio López. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 23(32):102-111. doi:10.4995/ega.2018.9805SWORD1021112332Panero, J.; Zelnik, M. 2006. Las dimensiones humanas en los espacios interiores. Gustavo Gili, Barcelona.Martinez-Quintanilla, E. 1984. "Perspectiva curvilínea de pantalla cilíndrica". Tesis: Geometría Descriptiva. E.T.S. de Arquitectura, Barcelona.Serrano, D. 2010. "De la perspectiva artificial a la visión natural en la obra de Antonio López García. Análisis sobre los sistemas de representación espacial y metodologías". Tesis: pintura. Facultad de Bellas Artes, Departamento de Pintura, Sevilla

Desalación de agua de mar a partir de un disco paraboloide de revolución con microturbina de gas

El agua es una sustancia esencial para el transcurso normal de la vida humana y animal. La escasez de agua dulce en el planeta Tierra es un problema creciente con el tiempo, por lo que la búsqueda de sistemas capaces de tratar agua salada está en alza desde mediados del siglo XX. Para contribuir con estas investigaciones, en este trabajo se desarrolla un pequeño prototipo para desalar agua marina con el apoyo energético de un disco solar con una microturbina de gas integrada. Con ese fin, en primer lugar, se ha realizado una revisión bibliográfica para escoger una geometría y características ópticas de los componentes de un disco solar para calcular el rendimiento óptico del concentrador. Seguidamente, se ha calculado la potencia horaria que llega al receptor en base a la radiación incidente sobre el área de apertura del concentrador del modelo. Por último, con el rendimiento de la microturbina de gas -el cual resulta ser del 90%- y la potencia en el receptor, se obtiene la potencia que genera la microturbina, con la cual se alimenta a la bomba de la aplicación de desalación. Simulando este proceso se obtiene el caudal de agua desalada en función de la radiación incidente horaria, llegando a generar casi 8.000 m3 de agua desalada con un solo disco paraboloide solar.Water is an essential substance for the normal course of human and animal life. The shortage of fresh water on planet Earth is a growing problem over time, so the search for systems capable of treating salt water is on the rise since the mid-twentieth century. To contribute to these investigations, in this work a small prototype is developed to desalinate seawater with the energy support of a solar disk with an integrated gas microturbine. To that end, in the first place, a bibliographic review has been carried out to choose a geometry and optical characteristics of the components of a solar disk to calculate the optical performance of the concentrator. Next, the hourly power that reaches the receiver has been calculated based on the radiation incident on the opening area of the model's concentrator. Finally, with the performance of the gas microturbine - which turns out to be 90% - and the power in the receiver, the power generated by the microturbine is obtained, with which it is fed to the pump of the desalination application. Simulating this process, the flow of desalinated water is obtained according to the hourly incident radiation, generating almost 8,000 m3 of desalinated water with a single solar paraboloid disk.Universidad de Sevilla. Grado en Ingeniería de la Energí

La zona limítrofe en la pintura de Rubén Guerrero

Rubén Guerrero’s (Utrera, 1976) pictorial work offers a constant review of the essential fundamentals of the painting, paying special attention to the process, the practice of the painting as motive of reflection. It poses a dispute between two-dimensionality and three-dimensionality, figuration and abstraction, denial of the background and the figure, and reality and fiction. Traditionally, conflicting dualities that dialogue and support themselves create a new conceptual space: the bordering areainfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Globalized reality in contemporary figurative painting. The virtual file as strategy.

La sociedad contemporánea globalizada influye en la pintura actual, sea cual sea su localización, que se nutre del flujo constante de información, de la tecnología cambiante y de las imágenes que consumimos a través de diferentes medios. La realidad del artista, como inevitablemente la de todos los individuos, está compuesta por las experiencias físicas y las vividas en la RED internet. Las primeras nos hablan del entorno próximo y cotidiano del artista, son las imágenes de la realidad natural que incorpora en la obra. Las segundas pertenecen a una realidad lejana y desconocida. Es una ventana al mundo, una apropiación del colectivo social del cual formamos parte. Ambas realidades conforman una nueva figuración pictórica, como también una nueva identidad entre lo real y lo virtual y lo local y lo global. Numerosos artistas trabajan con un banco de imágenes catalogadas y revisadas constantemente que proceden de internet. Detectamos diferentes estrategias del trabajo de archivo: desde la búsqueda precisa de Andrea Canepa que rastrea a partir de un guión previo; pasando por las asociaciones que realiza Javier Martín, a partir de una palabra surgen una serie de imágenes; hasta los tanteos intuitivos de José Carlos Naranjo quién se deja llevar por las impresiones y sensaciones. Con esta propuesta pretendemos conocer algunas estrategias contemporáneas que originan un diálogo entre la realidad individual y la colectiva. Una globalización basada en la hibridación, la transitoriedad, el simulacro y la inmediatez. En definitiva, un nuevo espacio que condensa las diversas realidades del artista.Contemporary globalized society influences present painting, regardless of its location, which thrives on the constant flow of information, on the changing technology and on the images we consume through different media The artist's own reality, as inevitably of all individuals, is composed by physical and vivid experiences on the Internet. The first that tell us about the artist’s nearby and daily environment are the images of natural reality, which he incorporates in the artwork. The latter belong to a distant and unknown reality. It is a window to the world, an appropriation of the social community which we are part of. Both realities form a new painting, as also a new identity between the real and virtual and the local and global. Many artists work with an indexed and constantly reviewed image database coming from the Internet. We detect different strategies in file working: from Andrea Canepa’s accurate search who traces from a previous script; through the associations made by Javier Martin, from a single word comes up a series of images; to José Carlos Naranjo’s intuitive tries who’s carried away by impressions and sensations. With this proposal we intend to find out some contemporary strategies that originate a dialogue between the collective and individual reality. A globalization based on hybridization, transience, the drill and the immediacy. Ultimately, a new space that condenses the artist’s various realities

La importancia de la precisión geométrica en la obra de Antonio López García

Siguiendo la cronología pictórica de la obra de Antonio López, obser va mos que comienza con el sistema or todoxo que aprend ió en Bellas Artes, continúa desarrollando el de cuadro inclinado y finalmente lleva a la práctica la perspectiva esférica. Para analizar dicha evolución y verifi car la creciente precisión de las formas, estudiamos los datos básicos geométricos que nos facilitan las obras y así poder compararlas con los foto-collages realizados sobre nuestra maqueta del baño, motivo que tantas veces representa el artista. En las perspectivas de cuadro vertical An-tonio aún no ha desarrollado una metodología de medición rigurosa y por lo cual las formas muestran desajustes inevitables. Es en la de cuadro inclinado donde el pintor manifi esta una mirada más comprometida con la realidad y para ello recurre a unos instrumentos (escuadra y compás) que le permiten ser más preciso. Si en este sistema altera la orientación de las verti-cales, en el siguiente (el curvilíneo) todas las direcciones (altitud y latitud) se verán afectadas. Estos cambios formales se deben a las transcripciones longitudinales de los elementos reales, unidas a una gran intuición, pues el artista carecía de conocimientos teóricos de los sistemas espaciales. A pesar de todo, Antonio obtuvo una creciente exactitud física.«The importance of precision in Antonio López García». Following the pictorial chronol-ogy of the work of Antonio López, it is clear that he begins with the orthodox system he learnt in Fine Arts, he then goes on to develop the leaning picture and fi nally implements the spherical perspective. In order to analyse this evolution and verify the growing preci-sion of the forms, we must study the basic geometrical information provided by the works of art and we can then compare them with the photo-collage performed on our bathroom model, a motif represented so many times by the artist. In the vertical perspective pictures, Antonio has not yet developed a strict measuring methodology and therefore the shapes refl ect inevitable imbalances. It is in the tilted picture where the painter refl ects a view more committed to reality and for this he resorts to tools (set square and compass), which allow him to be more precise. If the aspect of the verticals is altered in this system, in the follow-ing one (the curvilinear one) all aspects (altitude and latitude) are aff ected. Th ese formal changes are due to the longitudinal transcriptions of the real elements, together with great intuition, since the artists lacked theoretical knowledge of spatial systems. Nonetheless, Antonio achieved a growing physical exactitude

Exemplification and putting into practice of curvilinear perspective through the method of the painter Antonio López.

La perspectiva curvilínea como método geométrico cuenta con manuales que exponen los principios fundamentales que la definen. Pero en la práctica pictórica dicho método no es aplicable ya que se basa en una idealización (visión monocular e inmóvil, plano semiesférico de proyección) que no parte de la realidad. El pintor Antonio López García (Tomelloso, 1936) práctica esta perspectiva como consecuencia de una evolución formal (anteriormente desarrolla las perspectivas de cuadro vertical e inclinado.) Para llevarla a cabo López necesita una metodología de medición más precisa que la aprendida en sus años de formación. A través de una escuadra de madera creadapor él y un compás la aplicará. Pues bien, con esta experiencia docente pretendemos conciliar teoría y práctica en la creación pictórica. El alumno adquiere en primer lugar unos conocimientos geométricos que proceden de una bibliografía específica y posteriormente la experimenta e interioriza gracias al método del pintor.There are some guides on curvilinear perspective as geometric system that present the basic concepts that define it.However, in pictorial practice, that method is not applicable because it is based on an ideal conception(static monocular vision, semispherical plane of projection) that doesn't arise from reality. The painter Antonio López (Tomelloso, 1936) practices this perspective as a consequence of a formal evolution (he had previously developed vertical and inclined picture perspective). To carry it out, López needs a more precise measuring methodology than the one he learnt during his formative years.He would apply it making use of a self-made wooden set square and a compassUsing this teaching experience, we pretend to combine theory and practice in pictorial creation. First of all, the students will acquire some knowledge of geometry that comes froma specific bibliography, and finally, they experiment and familiarize themselves with this curvilinear perspective by means of the painter's method

Globalized reality in contemporary figurative painting. The virtual file as strategy

[EN] Contemporary globalized society influences present painting, regardless of its location, which thrives on the constant flow of information, on the changing technology and on the images we consume through different media. The artist's own reality, as inevitably of all individuals, is composed by physical and vivid experiences on the Internet. The first that tell us about the artist’s nearby and daily environment are the images of natural reality, which he incorporates in the artwork. The latter belong to a distant and unknown reality. It is a window to the world, an appropriation of the social community which we are part of. Both realities form a new painting, as also a new identity between the real and virtual and the local and global. Many artists work with an indexed and constantly reviewed image database coming from the Internet. We detect different strategies in file working: from Andrea Canepa’s accurate search who traces from a previous script; through the associations made by Javier Martin, from a single word comes up a series of images; to José Carlos Naranjo’s intuitive tries who’s carried away by impressions and sensations. With this proposal we intend to find out some contemporary strategies that originate a dialogue between the collective and individual reality. A globalization based on hybridization, transience, the drill and the immediacy. Ultimately, a new space that condenses the artist’s various realities.[ES] La sociedad contemporánea globalizada influye en la pintura actual, sea cual sea su localización, que se nutre del flujo constante de información, de la tecnología cambiante y de las imágenes que consumimos a través de diferentes medios. La realidad del artista, como inevitablemente la de todos los individuos, está compuesta por las experiencias físicas y las vividas en la RED internet. Las primeras nos hablan del entorno próximo y cotidiano del artista, son las imágenes de la realidad natural que incorpora en la obra. Las segundas pertenecen a una realidad lejana y desconocida. Es una ventana al mundo, una apropiación del colectivo social del cual formamos parte. Ambas realidades conforman una nueva figuración pictórica, como también una nueva identidad entre lo real y lo virtual y lo local y lo global. Numerosos artistas trabajan con un banco de imágenes catalogadas y revisadas constantemente que proceden de internet. Detectamos diferentes estrategias del trabajo de archivo: desde la búsqueda precisa de Andrea Canepa, rastrea a partir de un guión previo; pasando por las asociaciones que realiza Javier Martín, a partir de una palabra surgen una serie de imágenes; hasta los tanteos intuitivos de José Carlos Naranjo y Rubén Guerrero, quienes se dejan llevar por las impresiones y sensaciones. Con esta propuesta pretendemos conocer algunas estrategias contemporáneas que originan un diálogo entre la realidad individual y la colectiva. Una globalización basada en la hibridación, la transitoriedad, el simulacro y la inmediatez. En definitiva, un nuevo espacio que condensa las diversas realidades del artista.Serrano León, D. (2017). La realidad globalizada en la pintura figurativa contemporánea. El archivo virtual como estrategia. En Glocal [codificar, mediar, transformar, vivir] III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. Editorial Universitat Politècnica de València. 642-648. https://doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5662OCS64264

Th e importance of precision in Antonio López García

Siguiendo la cronología pictórica de la obra de Antonio López, observamos que comienza con el sistema ortodoxo que aprendió en Bellas Artes, continúa desarrollando el de cuadro inclinado y fi nalmente lleva a la práctica la perspectiva esférica. Para analizar dicha evolución y verifi car la creciente precisión de las formas, estudiamos los datos básicos geométricos que nos facilitan las obras y así poder compararlas con los foto-collages realizados sobre nuestra maqueta del baño, motivo que tantas veces representa el artista. En las perspectivas de cuadro vertical Antonio aún no ha desarrollado una metodología de medición rigurosa y por lo cual las formas muestran desajustes inevitables. Es en la de cuadro inclinado donde el pintor manifi esta una mirada más comprometida con la realidad y para ello recurre a unos instrumentos (escuadra y compás) que le permiten ser más preciso. Si en este sistema altera la orientación de las verticales, en el siguiente (el curvilíneo) todas las direcciones (altitud y latitud) se verán afectadas. Estos cambios formales se deben a las transcripciones longitudinales de los elementos reales, unidas a una gran intuición, pues el artista carecía de conocimientos teóricos de los sistemas espaciales. A pesar de todo, Antonio obtuvo una creciente exactitud física.Following the pictorial chronology of the work of Antonio López, it is clear that he begins with the orthodox system he learnt in Fine Arts, he then goes on to develop the leaning picture and fi nally implements the spherical perspective. In order to analyse this evolution and verify the growing precision of the forms, we must study the basic geometrical information provided by the works of art and we can then compare them with the photo-collage performed on our bathroom model, a motif represented so many times by the artist. In the vertical perspective pictures, Antonio has not yet developed a strict measuring methodology and therefore the shapes refl ect inevitable imbalances. It is in the tilted picture where the painter refl ects a view more committed to reality and for this he resorts to tools (set square and compass), which allow him to be more precise. If the aspect of the verticals is altered in this system, in the following one (the curvilinear one) all aspects (altitude and latitude) are aff ected. Th ese formal changes are due to the longitudinal transcriptions of the real elements, together with great intuition, since the artists lacked theoretical knowledge of spatial systems. Nonetheless, Antonio achieved a growing physical exactitude

Obsesión y oscuridad en la obra de José Carlos Naranjo

José Carlos Naranjo (1983) is a young Andalusian painter who feels trapped by the work of Francisco de Goya, an obsession that leads him to insist again and again on the whims and Nonsense. Reflects on the role of men in our society, for it, conceals the faces of the characters that inhabit marginal spaces, the periphery of the city. It is at night where these stories happen, because this promotes the fantasy, reverie. The result is a powerful image where the real protagonist is the idea, an invitation to reflection and to resolve the questions raisedinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio