La dramaturgia expandida y la escena nómada : una lectura de la relación arte-política en Jacques Rancière

Con los conceptos dramaturgia expandida y escena nómada se propone una posibilidad de lectura de la relación arte-política en medio de la cartografía de lo sensible presentada por el filósofo francés Jacques Rancière. Como se sabe, el trabajo de Rancière no tiene la pretensión de generar un sistema filosófico en el cual sea posible discernir una ontología, una ética, una política o una estética. Contrario a ello, podemos afirmar que el filósofo utiliza una serie de conceptos polémicos a los cuales denomina deflagradores de sentido y que permiten pensar las condiciones de posibilidad de coexistencia de los sujetos. Dicha cartografía de lo sensible abre las posibilidades para pensar las relaciones de jerarquía y dominación, de visibilidad, de derecho al pensamiento y a la palabra, el sistema de conflictos de las identidades y las diversas formas de acceso al tiempo y al espacio en los cuales se da la experiencia de coexistir y que podemos llevar hacia una analogía con la escena teatral. La dramaturgia ha sido expuesta por la tradición como construcción de la ficción dramática, sin embargo la expandimos hacia el tejido de relaciones de coexistencia de los sujetos que Rancière ha denominado reparto de lo sensible. Aunque en el concepto deflagrador de reparto de lo sensible hay una alusión directa a Kant, el espacio-tiempo no es pensado, en la cartografía ranceriana, como condición pura sino como sistema de conflictos que visibilizan las relaciones de igualdad y desigualdad de los sujetos.With the concepts of expanded dramaturgy and nomadic scene, we propose a possibility of reading the relationship between arts and politics in the midst of the cartography of the sensible presented by the French philosopher Jacques Rancière. Rancière's work does not attempt to generate a philosophical system that separates ontology, ethics, politics or aesthetics as differentiated categories. Contrary to this, we can say that the philosopher uses a series of controversial concepts which he calls deflagrators of meaning. These concepts allow us to think on the conditions of possibility of coexistence of the subjects. The cartography of the sensible opens the possibilities to think about the relations of hierarchy and domination, of visibility, of right to thought and to the word. It also opens the possibilities to think on the system of conflicts of identities, and the diverse ways of accessing time and space, categories through which subjects coexist. This experience of coexistence can be thought as an analogy of the theatrical scene. Dramaturgy has been defined by tradition as the construction of dramatic fiction, however, we expanded it towards the relations of coexistence of the subjects that Rancière has called the distribution of the sensible. Although in the deflagrating concept of distribution of the sensible there is a direct allusion to Kant, Rancière does not define space-time as a pure condition but as a system of conflicts that make visible the relations of equality and inequality of the subjects.Doctor en FilosofíaDoctorad

DIREITOS CULTURAIS OU DA DISTRIBUǬÃO DESIGUAL DO SENSÍVEL

This paper resumes the fundamental motives of an important discussion in the realm of culture: the nature of cultural rights. To think about the phenomenon of cultural rights as a problem of access to the entertainment industries, would be but a poor view of the real issue. Therefore, the author brings the discussion out from the juridical frame into the more comprehensive realm of politics and epistemology, in order to underline a critical posture concerning the issue of accessing to culture as if to a merchandise, and to bolster the alternative of acknowledging culture as an epistemological problem, from the category of representation.El texto retoma los motivos fundamentales de una discusión importante en el ámbito de la cultura: la naturaleza de los derechos culturales. Pensar el fenómeno del derecho cultural como un problema de acceso a las industrias del entretenimiento y la diversión insertadas en la sociedad mercantil, es una mirada pobre del problema. Por ello el autor saca la discusión del marco jurídico para ponerlo en dos ámbitos más amplios: lo político y lo epistemológico. Para subrayar una postura crítica con respecto al problema del acceso a la cultura como mercancía y promover una alternativa de reconocer la cultura como problema epistemológico desde la categoría de la representación.  O texto retoma os motivos fundamentais de uma importante discussão no âmbito da cultura: a natureza dos direitos culturais. Pensar o fenômeno do direito cultural como um problema de aceso às indústrias do entretenimento e da diversão inseridas na sociedade mercantil, é uma visão pobre do problema. O autor, portanto, tira a discussão do marco jurídico para colocá-la em dois âmbitos mais amplos: o político e o epistemológico.Para sublinhar uma postura crítica em relação ao problema do acesso à cultura como mercadoria e promover uma alternativa de reconhecer a cultura como problema epistemológico desde a categoria da representação

Ao propósito do transito do teatro nas artes cênicas

To figure out what theatre is nowadays, implies to acknowledge the fact of its own crisis, which means that the very idea of representation must undergo an historical and theoretical judgment. Therefore, this article constitutes an exercise of revisiting the very concept of a theatre locked within itself, as well as of proposing the right mechanisms to open and free the contemporary theatre through the concept of scenic arts. Pensar el teatro de hoy implica reconocer su crisis, es decir; someter la idea de la representación a un juicio teórico histórico.Este artículo es un ejercicio de revisar el criterio de teatro encerrado en sí mismo y proponer mecanismos de apertura para la teatralidad contemporánea bajo el concepto de artes escénicas. Pensar o teatro de hoje implica reconhecer sua crise, ou submeter à ideia da representação a um juízo teórico histórico. Este artigo e um exercício de revisar o critério de teatro fechado em si mesmo e propor mecanismos de apertura para a teatralidade contemporânea, baixo o concepto de artes cênicas

Da transformação do pensar onto-teológico ou de como se chegou à modernidade

This paper deals with the relationship between Theatre and History. Therefore, it addresses the process of transformation that leads from the Old World to the Renaissance and the very concept of modernity as a possibility to understand the transformation of the discourse within the scenic arts: the evolution of classical Greek tragedy into medieval theater genres and the breaking point of modern theater, which places the human subject at its very center. It means the transition from theological thought to subjectivity as an existential approach.Este artículo trabaja la relación teatro e historia. Aborda el paso del mundo antiguo al concepto de modernidad como posibilidades para entender las transformaciones del discurso teatral: el devenir de la tragedia clásica griega en los géneros teatrales del medioevo y la ruptura del teatro de la Modernidad que pone como centro al sujeto. La transición del pensar teológico a la subjetividad como criterio.Este artigo trabalha a relação Teatro e Historia. Aborda o passo do mundo antigo ao conceito de modernidade, como possibilidades para entender as transformações do discurso teatral: a evolução da tragédia clássica grega nos gêneros teatrais do medievo e a ruptura do teatro da modernidade que põe como centro ao sujeito. A transição do pensar teológico à subjetividade como critério

Un legado que permanece vivo: entre la tradición y la contemporaneidad

La configuración de un programa de licenciatura en artes escénicas (antes licenciatura en educación artística con énfasis en danza y teatro) promueve la construcción de un campo de estudio que en nuestro país es reciente. En ese sentido, construir un legado implica reconocer nuestro propio rostro en el espejo de la historia. Si bien la historiografía alemana – tan importante en el siglo XIX – se detenía en lo histórico como narración de los grandes relatos y las heroicidades, en los siglos XX y XXI la Escuela de los Annales va a indagar en lo fugaz, lo transitorio y lo contingente. La historia se constituye de esos relatos íntimos y fragmentarios que ayudan a consolidar el destino de las naciones. Así, nuestro relato parte de construir una memoria que permita dejar evidencia sensible de la construcción de un campo que se desvanece: la tradición. La crisis de representación, la angustia de las imágenes, la pasión que despiertan las redes, la virtualidad y el afán de innovación tecnológica permanente, parecen dejar por fuera la constitución de la personalidad histórica, por ello nuestro programa promueve un campo polémico entre la tradición y la contemporaneidad. La tradición, pensada desde una perspectiva amplia, no se concibe como aquello que permanece estático y probablemente acorralado en las paredes del museo. La tradición es un devenir que no fue, sino que permanece siendo, es decir: la tradición es una construcción cultural que nos define como humanos, aunque la velocidad del presente insista en avasallarnos. Lo que somos hoy viene de lejos, en el sentido hegeliano de reconocer la trayectoria histórica como el despliegue del espíritu. Nuestras tradiciones son legados que permanecen vivos y que se siguen construyendo en una mirada abierta al futuro. Por ello insistimos en nuestro programa en dejar evidencias de una memoria que hemos construido durante cuarenta años

CULTURAL RIGHTS: AN UNEQUAL DISTRIBUTION OF THE SENSIBLE

El texto retoma los motivos fundamentales de una discusión importante en el ámbito de la cultura: la naturaleza de los derechos culturales. Pensar el fenómeno del derecho cultural como un problema de acceso a las industrias del entretenimiento y la diversión insertadas en la sociedad mercantil, es una mirada pobre del problema. Por ello el autor saca la discusión del marco jurídico para ponerlo en dos ámbitos más amplios: lo político y lo epistemológico. Para subrayar una postura crítica con respecto al problema del acceso a la cultura como mercancía y promover una alternativa de reconocer la cultura como problema epistemológico desde la categoría de la representación

About the move of theatre towards scenic arts

Pensar el teatro de hoy implica reconocer su crisis, es decir; someter la idea de la representación a un juicio teórico histórico. Este artículo es un ejercicio de revisar el criterio de teatro encerrado en sí mismo y proponer mecanismos de apertura para la teatralidad contemporánea bajo el concepto de artes escénicas

La memoria involuntaria y la nostalgia del presente en la novela abaddon el exterminador de Ernesto Sábato

La novela de Sábato Abaddon el exterminador representa una visión metafísica del tiempo en el sistema de personajes. Esta ruptura se fundamenta desde las fuertes críticas del autor al periodo dominado por la razón, en donde se analizaba el tiempo de manera casi matemática, como se deja ver claramente en todos su ensayos. En Abaddon Bruno y otros personajes presentan una memoria involuntaria que, tal como ocurría con la obra de Proust, funciona en un ir y venir del tiempo en forma de pliegues, y alejándose de la linealidad con que se concibe tradicionalmente. En la obra los personajes manifiestan una sensación que no sólo se da desde el tiempo perdido, sino desde el tiempo que sienten que se pierde a cada instante, lo que los pone en un estado de angustia y con reflexiones profundas sobre la muerte como el fin de la existencia concreta. Ya en Sobre héroes y tumbas se dejaba ver esta preocupación por el tiempo en Sábato, sin embargo allí el ejercicio conjunto de recordar daba a sus personajes cierto consuelo. En esta última novela los personajes sufren ante la individualidad de sus recuerdos que aparecen de manera involuntaria, y deben enfrentarse no a la recuperación de ese tiempo sino a la resignación ante la imposibilidad de eternizarlo y, por consiguiente, eternizarse, presentando así un carácter de filosofía existencial muy propio de la novela moderna, en donde el héroe se siente arrojado a su destino y a su devenir.The novel Abaddon,The Exteminator by Sabato, represents a metaphysical vision of time through the system of its characters. This break is originated due to the strong critics of the author to a period dominated by reason in which time was analyzed almost in a mathematical way; this is c1early evident in most of his essays. In Abaddon, Bruno as well as other characters, show an involuntary memory which, also present in Proust,functions as a coming and going of the time, movingaway from the traditional view by which it is conceived. In the novel the characters demonstrate a sensation which is not only shown from their lost time, but from the time they feel is getting lost in each moment, this places us in a state of anguish bringing along deep reflections regarding death as a concrete end of the existence itself. This concern about the time as it is handled by Sabato, was already evident in the novel "Sobre Heroes y umbas"; however, the fact that in it the characters altogether brought along memories gave them some comfort. In this last novel its characters suffer facing the individuality of their memories which appear almost involuntarily, and have to face not only the recuperation of that epoch but the resignation of not being able to make it last forever and, therefore, for them to last forever. This showsan existential feature frequently evident in modern novels, where the hero feels thrown to his destiny and to what is yet to come about

Elementos estéticos para una construcción teórica de la narración oral escénica

Pese a la existencia de la narración oral escénica, comprobada a partir de una realidad histórica, sostenida desde los aedos y rapsodas griegos, juglares medievales, cuenteros populares, griots o chamanes y narradores orales contemporáneos, no existe un amplio acercamiento teórico que supere las opiniones impresionistas, y dé cuenta de sus dimensiones estéticas, dentro de un espacio literario, pues la falta de estudios no ha permitido obtener una visión sistemática de esta actividad, que permita visualizar su autonomía artística. Después de una enumeración de estudios teóricos realizados sobre narración oral escénica, dentro de los cuales se destacan los análisis de Ulpiano Lada Ferreras y Jaime Alejandro Rodriguez, se concluyó que pese al aporte conceptual, en ninguna de las propuestas hay un acercamiento a la forma, es decir al sentido especifico que pueda producir una obra de estas características. Posterior a esta revisión, y conociendo las características de la narración oral escénica, entendida como una transformación contemporánea de la narración oral, en el que el texto se desborda a lo narrativo-representativo, comunicacional, performativo, fecundado en un campo cultural donde lo ético y estético muestran una manera particular de cuestionar el mundo ? se hizo urgente realizar un análisis desde una teoría abierta de la estética literaria, teniendo en cuenta los conceptos de fuga y escritor de escenario (crisis del drama, teatro posdramático), composicionales, que diera cuenta precisamente de esos criterios estéticos inmersos en algunas obras de la narración oral escénica bogotana

Tríptico de palabras

A propósito del lanzamiento de (Pensamiento), (Palabra) y Obra Nº 5 en el marco de la versión número 24 de la Feria internacional del libro realizada en Bogotá, el día 10 de Mayo nos reunimos profesores de la Facultad de Artes y amigos en el auditorio María Mercedes Carranza a conversar sobre lo divino y lo humano relacionado con educación e investigación en artes. Esto fue lo que humanamente pudieron expresar los tres panelistas