Penser l’art au present : Baudelaire et Le Peintre de la vie moderne

Cet article se propose de revenir sur ce qui constitue l’un des apports sans doute majeurs de Baudelaire à la pensée de l’art moderne : la promotion d’une théorie du présent, qui ne va pas sans une reconfiguration du temps - notamment dans la référence au passé et à la tradition - ni sans une réflexion sur la mémoire. L’exemple de Constantin Guys, peintre du présent, de l’instantané et du fugitif, conduit Baudelaire à réévaluer le statut même de l’artiste et à requalifier les données de l’art. Il prend part à la mesure de la force de dislocation du présent. Mais trop conscient des risques d’éparpillement et d’aveuglement qu’il comporte, Baudelaire s’attache à mettre à distance et à “amortir” les ondes du choc (Benjamin) du moderne

Moralités légendaires : une fabulation de la poésie

Cet article se propose de montrer que les enjeux du sens dans les Moralités dépendent étroitement des conditions dans lesquelles opère d’abord le défigement du légendaire, conçu comme un travail de dépoétisation et de repoétisation du fonds imaginaire qui structure la littérature et plus généralement la culture artistique. Les modalités fictionnelles mises en œuvre dans ces récits favorisent une « fabulation de la poésie », qui en mettant en scène des personnages artistes aux prises avec les aléas de leur vocation, se dérobe aux mirages substantialistes et aux pièges narcissiques de l’écriture poétique. D’où il ressort que l’ultime « merveille » vers laquelle en dernière analyse la poésie se tourne, comme sous l’effet d’une aimantation nécessaire, reste et demeure ce mythe fondateur de l’Inconscient, foyer central de l’imaginaire et matrice de toute « moralité », dont les nouvelles de Laforgue proposent au gré de leurs variations l’orchestration fantaisiste et fantasmée.This article aims to show that the stakes of meaning in Laforgue’s Moralités légendaires depend closely on the conditions under which the legendary defiance first works, as it is conceived as a work of depoetization and repoetization of the imaginary fund that structures literature and more generally artistic culture. The fictional modalities used in these narratives favor a “fabulation of poetry”, which, by depicting artist figures struggling with the vagaries of their vocation, evades philosophical mirages and the narcissistic traps of poetic writing. As a consequence, it emerges that the ultimate “wonder” towards which poetry turns in the final analysis as if it were a necessary magnetization, remains this founding myth of the Unconscious, the central focus of the imaginary and the matrix of all “morality”, of which the narratives of Laforgue propose a fanciful and fantasized orchestration

The Stuttering Poet: A Deleuzian Reading of a Laforguian Poetics

This article explores the complex relationship between the yankee, the Impressionist and the minoritarian in Laforgue's work and suggests that Deleuze's notions of the minor and of stuttering, and his analysis of the characteristics of Anglo-American writing, are particularly pertinent to our understanding of Laforgue's poetics. There is a nineteenth-century context for the minor, but there is a danger that we capitulate to a ‘majoritarian’ criticism if we too quickly espouse lines of filiation. The article constructs an account of Laforgue's developing perception of, and relationship with, verse prosody by examining how he scumbles the outlines and activity of syllables, how he pushes line-structure into a terrain vague, how he re-orientates accent towards the qualitative and tunes the acoustic to Hartmann's Unconscious. His uses of the imperative and infinitive, and their associated punctuations, are related to his responses to Impressionism. The argument ends with reflections on Deleuzian becoming in Laforgue

Poésie vacante

La poésie moderne, telle qu’elle se dessine au tournant du xixe siècle, semble connaître un destin bien singulier et paradoxal : elle s’élabore en se défaisant, elle s’écrit en déconstruisant ses formes et ses valeurs dans l’espace critique du poème. Comment d’ailleurs est-elle possible ? C’est à une question aussi radicale que Nerval, Mallarmé et Laforgue ont tenté de répondre, chacun selon ses moyens et ses visées propres. Si, dans leurs pratiques respectives, le poème dit encore quelque chose d’une relation distendue entre le sujet et le monde, il s’applique bien plus à dénouer tout lien du discours avec le réel, vouant du même coup la poésie à penser ce suspens, à intégrer, dans ses modes de figuration et d’énonciation, la trace d’une coupure fondamentale. Réflexivité, autonomie, clôture : le poème devient le lieu d’un questionnement continu, qui met en déroute - non sans détours ni conflits - la Poésie et ses emblèmes chimériques ; il n’omet pas non plus d’évaluer la capacité du langage à représenter et à symboliser. Ainsi conçue et remise en jeu, la poésie révèle sa vacance : elle accentue le geste d’évidement qui la creuse de l’intérieur, en mettant à nu les artifices d’un discours toujours enclin à dissimuler ses leurres et ses lacunes

Edmond Rostand : les états de la poésie

International audienceConsidering the “states of poetry” in the work of Rostand means studying his poetic work, strictly speaking, which began in 1890 with Les Musardises, but also the way in which his writing for the theater, in particular in Cyrano de Bergerac, is enhanced by reflections and statements in favor of a renewal of poetry. Far from rejecting the contributions of Symbolism, Rostand moves beyond it while attempting a synthesis. The question of verse situates him at the heart of the debates taking place from Romanticism to Symbolism.Envisager les « états de la poésie » dans l'œuvre de Rostand, c’est étudier la production poétique à proprement parler, inaugurée en 1890 avec Les Musardises, mais aussi la façon dont l'écriture théâtrale, en particulier dans Cyrano de Bergerac, s'enrichit des réflexions et des propositions en faveur d'un renouveau de la poésie. Loin de récuser les apports du symbolisme, Rostand opère un dépassement et une tentative de synthèse. La question du vers le place au cœur des débats qui ont cours du romantisme au symbolisme

Arthur Rimbaud, Œuvres Complètes, Fac-similés

Scepi Henri. Arthur Rimbaud, Œuvres Complètes, Fac-similés. In: Romantisme, 2004, n°126. Prisons. pp. 112-113

"Revenance de l'épique dans Le Spleen de Paris"

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"Le modèle du cabinet de curiosités dans la littérature française du XIXe siècle", p. 421-429

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"Hugo et l'épopée plurielle : le cas de La Légende des siècles"

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Baudelaire et les promesses de l’image

Centered around the Baudelarian conception of art, this article focuses on the fact that, for Baudelaire, images are a secret provision for beauty as well as a strength against the invasion of representation by everyone’s “weakness” and “lack of inventivity”. They favor, against academism and realism, the birth of a supernaturalist atmosphere, a stepping-stone to memory arts