La sociología de la música de Otto Mayer-Serra

21 páginas.Capítulo incluido en el libro: De Nueva España a México: el universo musical mexicano entre centenarios (1517-1917). Javier Marín-López (ed. lit.). Sevilla, Universidad Internacional de Andalucía, 2020. Pags.: 195-214. Enlace: http://hdl.handle.net/10334/538

De Nueva España a México : El universo musical mexicano entre centenarios (1517-1917)

742 págs. Imágenes color y b/n. Partituras musicales.El fenómeno de las conmemoraciones culturales siempre ha sido un terreno abonado para la producción cultural y artística del que se han valido los Estados para ofrecer interpretaciones legitimadoras e ideologizadas de la historia, articuladas en torno a las ideas de memoria, nación y progreso. El presente volumen, resultado de una triple conmemoración (el centenario de la Revolución Mexicana y la publicación de la primera historia de la música en México de Alba Herrera –1917–, por un lado; y la llegada del militar andaluz Francisco Hernández de Córdoba a la costa de la península del Yucatán –1517–, por otro), presenta una visión retrospectiva de la historia musical mexicana a lo largo de esas cuatro centurias. Frente a la rígida división cronológica impuesta por ciertas narrativas, se ofrece así una noción inclusiva, actual e informada del universo musical mexicano en toda su multiplicidad y riqueza de matices, integrando las épocas colonial e independiente como lo que realmente son: partes constitutivas de la memoria musical, histórica, cultural y política del país, con las luces y las sombras propias de cualquier otro periodo

Revisiting Copland’s Mexico [abstract only]

Aaron Copland’s love for Mexico, epitomized by his orchestral piece Salon Mexico, is well known. Salon Mexico bears the name of a dancing club that Copland visited and in which he was able to grasp a moment in the life of the average Mexican. His composition is full of Mexican folk tunes that speak of Copland’s enchantment with the country, the people and the popular music. Copland, however, was also exposed to and equally marked by Mexico’s ebullient art music scene. Indeed Copland’s assimilation of the Mexican folkloric was mediated by the work that Mexican composers were doing as they aimed to construct musical signifiers of the post-revolutionary Mexican. Unlike his visits to other Latin American countries, prompted by the American good neighbor policy during the Cold War, Copland visited Mexico in a decade where he, his Mexican counterparts, and Mexico’s cultural and educational institutions toyed with the idea of socialism and of an art for the people. This paper will look at Copland’s activities in Mexico, the concerts he attended, and the music he might have known. It will examine the reception of the many compositions by Copland that were performed, even premiered, in Mexico City, and the response—as Copland may have experienced it— that audiences gave Mexican compositions intended to represent the Mexican people. Finally, the paper will show the indebtedness not only of Copland’s Mexican style but also of his American style, and the ideology behind it, to the work and political ideas of Mexican composers

Marxismo y socialismo mexicano en Redes, de Paul Strand y Carlos Chávez, con música de Silvestre Revueltas

Redes (1934-1935), película mexicana ideada y filmada por el fotógrafo modernista Paul Strand, es reconocida como obra fundamental –panfletaria para algunos– del cine mexicano. Entre músicos se le conoce por la música que para la banda sonora compuso Silvestre Revueltas. Redes fue producida de acuerdo a lineamientos educativos generados en la SEP por Narciso Bassols (1931-1934), secretario, y Carlos Chávez, director del Departamento de Bellas Artes (1933-1934). La película se ocupa de las tribulaciones de un grupo de pescadores pobres y explotados de Veracruz; pero Redes es un film no sólo sobre sino, sobre todo, para los trabajadores. El objetivo de este trabajo consiste en colocar la creación intelectual y física de Redes en el contexto de las ideas políticas y sociales de Bassols, Chávez y, como resultado de su cercanía con éstos, Strand. Más particularmente, mostraré cómo el argumento de la película y su misma cinematografía siguen fielmente la teoría clásica marxista sobre el capitalismo y la explotación y enajenación del trabajador en él, atendiendo a la visión colectivista de la SEP de Bassols. Utilizando documentos de archivo, hago un recuento de la radicalización política de Strand en México, muestro la clara autoría intelectual del fotógrafo (a pesar de que el film se presenta en los créditos como obra del director Fred Zinnemann), discuto los lineamientos de la SEP dentro de los cuales Strand trabajó y hago una lectura marxista del film para señalar su mensaje político específico. Eduardo Contreras Soto y James Krippner han mostrado que la asociación de Revueltas con el proyecto de Redes fue tardía y la música, creada a posteriori. Aquí discuto solamente la utilización en la banda sonora de significadores musicales que facilitan la lectura política del filme por parte del espectador-trabajador, canalizan su respuesta emocional y anclan su percepción en un contexto específicamente mexicano

El nuevo pasado mexicano: estrategias de representación en Atzimba de Ricardo Castro

Taking as a point of departure theories developed in the social sciences that suggest that nationalist movements engender nations, nationalist art is defined not as that which expresses the national essence, but rather as that which effectively contributes to create the nation. Its style or its relationship, real or not, to folklore or to “the people” is irrelevant. Atzimba (1900), opera by Mexican composer Ricardo Castro (1864-1907), contributed to the creation of the Mexican nation by allowing educated, upper-class audiences at the turn of the 20th century to imagine Mexico’s extinct pre-Hispanic cultures and to internalize them as their own historical past. Castro utilized strategies of representation of the pre-Hispanic that are mediated by conventions of operatic exoticism, but anchored in the political need of Mexico’s leading elites to re-present the Mexican nation internationally as civilized and sovereign, with an ancient history of its own. This cultural work, and not the presumed use of pre-Hispanic elements, is what makes Atzimba a nationalist piece