O místico e o erótico na poesia de Florbela Espanca

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em LiteraturaEsta tese apresenta um estudo sobre a temática do erotismo e suas relações com o místico, o sagrado e o religioso na poesia de Florbela Espanca, poetisa portuguesa que viveu durante as primeiras décadas do século XX. O tema do erotismo apresenta-se com insistente recorrência na obra dessa poetisa e como tal, tem sido objetivo de críticos estudiosos. Embora reconheça que a presença constante do erotismo nos poemas de Florbela tem sido detectada pela crítica, uma questão ainda permanece sem resposta: como a poetisa relaciona o erótico e a sacralidade em sua poesia. O ponto de partida para esta investigação foi determinar os posicionamentos teóricos que ora refletem uma dicotomia numa irremediável divisão do mundo entre sagrado e profano, ora assumem posturas que buscam formas de equalizar os dois termos para garantir uma aproximação entre esses dois mundos. O profano é resultado da dessacralização humana, dirá Mircea Eliade. Se aprendermos a usar Eros, sexo e sensualidade como um caminho para o sagrado, descobriremos que eles trazem muitas dádivas para a vida, preconiza David Elkins. Com o apoio desses teóricos e de outros, cujos posicionamentos teóricos ora aproximam, ora abismam o erotismo e a sacralidade, esta pesquisa verificou que a poesia de Florbela Espanca por vezes apresenta uma tendência dicotômica e em outras busca formas de equalização entre esses dois mundos. This research presents a study on eroticism and its relations with the mystic, the sacred and the religious in the poetry of Florbela Espanca, a Portuguese poet who lived during the first decades of the 20th century. The theme eroticism is insistently recurrent in the poet's work, which makes it a frequent target of learned critics. Although I recognize that the constant presence of eroticism in Florbela's poems has been detected by critics, one question remains without an answer: In what ways does the poet relate the erotic and the sacral in her poetry? The starting point for this research was the investigation of the theoretical framework that sometimes reflects a dicotomy in an irreconcilable division of the world between the sacred and the profane, and sometimes takes over a position that tries to equalise the two terms so as to warrant an approximation between these two worlds. The profane is the result of human desacralization, says Mircea Eliade. If we learned how to use Eros, sex and sexuality as a causeway toward the sacred we would find out that they bring several gifts to life, says David Elkins. With the support of these theoreticians and of other scholars whose theoretical positions now approximate the erotic and the sacred, now repel one from the other, this study evinced that Florbela Espanca's poetry sometimes presents a dichotomous tendency, and sometimes tries to find ways to equalise these two worlds

Helena Kolody : uma voz imigrante na poesia paranaense

Orientador: Orna Messer LevinDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da LinguagemResumo: Este trabalho é um estudo da poesia de Helena Kolody, poeta paranaense contemporânea. Para esta pesquisa, escolhemos como perspectiva de análise o recorte "literatura e imigração", por entender que Helena Kolody apresenta indícios culturais "estrangeiros" em sua poesia. A partir de discussões de diferentes autores sobre questões subjacentes ao processo de imigração, tais como acomodação, absorção cultural, transculturação, realizamos a análise de poemas que abordam estas questões. Um dos temas filiados à imigração diz respeito ao deslocamento do imigrante. O tema da viagem aparece na obra desta poeta não só como translado do imigrante, mas também como diversas formas de escape, evasão: a interiorização, a morte, o espaço, o universo, as drogas, os livros. Do deslocamento, que traz consigo elementos originários da imigração passamos para a análise da acomodação do imigrante: da sua chegada ao processo de adaptação - absorção; no encontro com outras culturas; na preservação da cultura do povo ucraniano. A análise dos temas alia-se à análise dos procedimentos formais, pois acreditamos que há entrelaçamento entre estes dois planos, situados num mesmo nível de relevânciaAbstract: This work is a study of Helena Kolody' s poetry who is a paranaense contemporary poet. Assuming that she presents "foreign" cultural indications in her poetry we chose "literature and immigration" as the analysis perspective. Starting from different authors' discussions on under1ying subjects to the process ofthe immigration, such as accommodation, and cultural absorption, we accomplished the analysis of poems that approach these subjects. ane of the themes linked to the immigration is about the immigrant' s displacement. The theme of the trip appears in this poet' s work not on1y as the immigrant' s flow but also as several escape forms: inwardness, death, space, universe, drugs and books. From the displacement that brings immigration elements we went through the analysis of the immigrant ad.aptation process: absorption; in the encoun ter with other cultures and the preservation of the Ukrainian people culture. The analysis of the themes is connected to the analysis of the formal procedures as we believe there is a relation between these two plans placed in a same levei of relevanceMestradoTeoria LiterariaMestre em Letra

A VIAGEM NA POÉTICA DE HELENA KOLODY

Cruz Machado is the starting point of Kolody Helena's life, the poetess considered inestimable by the critics, she wrote in Paraná about things of the State reality and from this perspective it revealed a new national data. In this colony the eldest daughter and the first Brazilian in the Kolody family was born and spent her first two years. From city to city, Helena established permanent residence in the state capital and leave your name forever recorded in the memory of Paraná as a poetess. Of the many themes explored by the poetess in her poetry, one of them becomes important because of her Slavic ancestry: the immigration and with it the affiliates themes - the trip and its variants, the presence of the immigrant, the absorption and cultural accommodation - are themes that visited frequently her poetry. This article presents a reflection about the theme of the trip that materializes in poetic expression an experience sometimes not experienced. The theme confirms and reaffirms in the immigrant displacement, printed in suffering, in the cherished hope, in internalizing movement, in the final departure, in space travel, in the various forms of escapism. The trip as a displacement from the the real world to a world created from a desire to rise toward the infinity materializes in poetic images that compose numerous poems written by our poetess.Cruz Machado é o ponto de partida da vida de Helena Kolody, poetisa considerada pela crítica de valor inestimável, escreveu no Paraná sobre coisas da realidade paranaense e por esta perspectiva se revelou um novo dado nacional. Nesta colônia a filha mais velha e a primeira brasileira da família Kolody nasceu e viveu os seus dois primeiros anos. De cidade em cidade, Helena fixa residência na capital paranaense e deixa seu nome para sempre gravado na memória do Paraná como poetisa. Dos muitos temas explorados pela poetisa em sua poesia, um deles ganha relevo por se tratar de sua ascendência eslava: a imigração e com ela os temas filiados - a viagem e suas variantes, a presença do imigrante, a absorção e acomodação cultural – são temas que visitaram com certa frequência sua poesia. Este artigo objetiva apresentar uma reflexão sobre o tema da viagem que materializa em expressão poética uma experiência por vezes não vivenciada. O tema se confirma e reafirma no deslocamento do imigrante, no sofrimento estampado, na esperança acalentada, no movimento interiorizado, na partida definitiva, nas viagens espaciais, nas formas diversas de escapismo. A viagem como deslocamento do mundo real para um mundo criado a partir de um desejo de ascensão em direção ao infinito materializa-se nas imagens poéticas que compõem inúmeros poemas escritos por nossa poetisa

DRUMMOND E PAUL KLEE: UM DIÁLOGO ENTRE OLHARES

Thinking about Drummond, the word that comes immediately on mind is gauche, this word which has consecrated the modernist poet with the open verses from Alguma Poesia. Such behavior, for it is not just a mere objective definition to the word, is suggested by the bent angel who lives in shadows, and this designation prevails front of the circumstances. The angel spies the poet from the shadows, however, in two specific moments he appears to the lyric self: in his birth when he was a boy and in his birth as a poet. The gauche glance’s perspective modifies during his trajectory, the poet sees himself in the world like: larger, lesser and equal, according to Sant’Anna (1992). Being inside the world, gauche is, besides an observer, an experienced man, and his mature eyes can be compared to the torn eyes from Klee’s angels as Cançado (2006) says. Therefore, this dialog between the modernist poet and the Swiss impressionist painter from the vanguard intends to observe and analyze, through gaucherie notion, the angels from the paintings, as a way of illustrate how Drummond’s poetry shows itself like effective art in literary constructive process and also in the constitution of a symbol subject in modern and postmodern universe.Ao se pensar em Drummond, de imediato o termo que se lhe associa é o gauche, palavra que consagrou o poeta modernista com os versos inicias de Alguma Poesia. Tal comportamento, pois seria então um comportamento e não somente uma mera definição objetiva do vocábulo, é sugerido pelo anjo torto que vive na sombra, e esta designação prevalece diante das circunstâncias. O anjo espia o poeta, da sombra, mas em dois momentos específicos faz-se presente na vida do sujeito lírico: em seu nascimento como menino e em seu nascimento como poeta. A perspectiva do olhar gauche modifica-se ao longo de sua trajetória, o poeta se vê diante do mundo como ser maior, menor ou igual a este, segundo Sant’Anna (1992). Colocando-se no mundo, o gauche é, além de observador, um experienciador, e seu olhar mais maduro compara-se aos olhares rasgados dos anjos de Klee, conforme Cançado (2006). Portanto, o diálogo que se faz aqui entre o poeta modernista e o pintor suíço do movimento impressionista de vanguarda pretende observar e analisar através da noção da gaucherie os anjos das pinturas, com o intuito de ilustrar de que modo a poesia de Drummond se mostra como arte efetiva, no processo de construção literária e de constituição de um sujeito símbolo do universo moderno e pós-moderno.

AFRICANIDADE E NEGRITUDE EM CONTEXTOS DIASPÓRICOS: UMA REFLEXÃO SOBRE A OBRA AMERICANAH, DE CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE

O presente artigo tem o objetivo de refletir a respeito das diásporas modernas e das múltiplas identidades que advém destes movimentos migrantes, que caracterizam o contexto da globalização e da pós-modernidade. Objetiva-se também explanar algumas das consequências e dos impactos sociais causados pelo Imperialismo, que reverberam ainda na atualidade. Para isto, pretende-se analisar, sob o viés da multiculturalidade e dos distúrbios identitários causados pelos movimentos diaspóricos, a obra literária Americanah, escrita pela autora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie. Através da narrativa e da fundamentação teórica constituída por autores como Stuart Hall, Homi Bhabha, Kabengele Munanga, Kwame Anthony Appiah e Michel Agier, espera-se demonstrar a maneira como as migrações em massa resultam na formação de indivíduos culturalmente híbridos, o que os leva, por vezes, a experienciar sensações de não-pertencimento e conflitos internos acerca da própria identidade.REFERÊNCIAS:ADICHIE, C. N. Americanah. São Paulo: Companhia das Letras, 1a ed., 2014.AGIER, M. Distúrbios identitários em tempos de globalização. Mana, Oct. 2001, vol.7, no.2, p.7-33.APPIAH, K. A. Na casa do meu pai: A África na filosofia da cultura. Rio de Janeiro: Contraponto Editora, 2a ed., 2007.BHABHA, H. O local da cultura. Belo Horizonte: EDUFMG, 2007.CUNHA, M. C. Negros estrangeiros: Os escravos libertos e sua volta à África. São Paulo: Brasiliense, 1985HALL, S. A Identidade Cultural na Pós-Modernidade. Rio de Janeiro: DP& A, 2002______. Da Diáspora: identidades e mediações culturais. Org. Liv Sovik. Belo Horizonte: Editora UFMG, Brasília: Representação da UNESCO no Brasil, 2003.______. Quem precisa de identidade? In: Silva, Tomaz Tadeu da (org.). Identidade e diferença: A perspectiva dos Estudos Culturais. Petrópolis: Editora Vozes, 2000. p. 103-133.MUNANGA, K. Construção da identidade negra no contexto da globalização. In: DELGADO, Ignacio G. (org). Vozes da África: tópicos sobre identidade negra, literatura e história africanas. Juiz de Fora: Ed UFJF, 2006.TAYLOR, C. Multiculturalismo. Difference et démocratie. Paris: Aubier, 1994.ENVIADO EM 08-05-19 | ACEITO EM 05-08-1

Literatura marginal e voz autoral: uma análise de O olho mais azul

This paper intends to present some thoughts about the marginal literature and the authorial voice. So that, we will analyze the novel The bluest eye, by the North American writer Toni Morrison, an important representative of the international women’s literature. Our goal is to observe the way the writer, through her authorial voice, builds the novel and characterizes its characters to show the situation of the black, but mainly, of the black woman from that social and historical context.O presente artigo pretende apresentar algumas reflexões sobre a literatura marginal e a voz autoral. Para tanto, analisaremos o romance O olho mais azul da escritora norte-americana Toni Morrison, importante representante da literatura feminina internacional. Nosso objetivo é observar como a escritora, através da sua voz autoral, constrói o romance e caracteriza suas personagens para mostrar a situação do negro, mas principalmente,da mulher negra daquele contexto social e histórico

O COMPROMISSO FEMINISTA NA OBRA DE LUCÍA ETXEBARRÍA

The author Lucía Etxebarría is in the fourth generation of "female voice" of Spanish literature of the post- war, as has pointed Alchazidu (2001), has as her main theme the women’s representation and reflection about their role in society. In the work of Lucía has, according to Fernández (2001), a feminist commitment that appears through the authorial voice, in the first-person narration and in the dialogues between characters. Besides this commitment to feminism, we can perceive common purposes with Queer Theory, thus, this paper aims to demonstrate commonalities between the work of LucíaEtxebarría and Queer Theory. For this we analyze two novels: Amor, prozac, curiosidad y dudas e Beatriz y los cuerposcelestes, and the storybook: Nosotrasque no somoscomolasdemás. We conclude the main objective of the Lucia’s work and Queer Theory are misplaced,outsiders, abnormal subject that do not adapt themselves to existing identities in society and look for identities in the margins. Furthermore, the author criticizes the standards of female and male, emphasizes sexuality as historical, cultural and social construction andalsogives your characters androgynous appearances to destabilize the body as "truth" of being.A autora Lucía Etxebarría, encontra-se na quarta geração de “voces femeninas” da literatura espanhola de pós-guerra que, como aponta Alchazidu (2001), possui como principal tema a representação da mulher e a reflexão sobre o seu papel na sociedade.  Na obra de Lucía existe, segundo Fernández (2001), um compromisso feminista que aparece através da voz autoral, da narração em 1ª pessoa e nos diálogos entre as personagens. Mas, além desse compromisso com o feminismo, podemos perceber objetivos em comum com a Teoria Queer, assim, o presente trabalho tem como objetivo evidenciar os pontos em comum entre a obra de Lucía Etxebarría e a Teoria Queer. Para isso analisamos dois romances: Amor, prozac, curiosidad y dudas e Beatriz y los cuerpos celestes, e o livro de contos: Nosotras que no somos como las demás. Concluímos que o principal objetivo entre a obra de Lucía e a Teoria Queer são os sujeitos desajustados, estranhos, anormais que não se adaptam às identidades existentes na sociedade e buscam identidades nas margens. Além disso, a autora critica os padrões de feminino e masculino, ressalta a sexualidade como construção histórica, cultural e social e, ainda, dá a seus personagens aparências andróginas para desestabilizar o corpo como “verdade” do ser

Florbela espanca: seus desejos, seus temores, seu passado, seu presente

A dor assume conotações na poesia de Florbela Espanca que está ligada à temática da autorrepresentação. Não são raros os poemas em que a poetisa questiona o ser enquanto sujeito. Para que o processo de busca pelo autoconhecimento se realize vale buscar caminhos variados. Entretanto, percebe-se que o acesso a esses caminhos é dificultado por obstáculos insolúveis que frustram uma definição clara e objetiva do EU. Neste artigo, apresento a análise de poemas que tem como tema a composição do perfil do sujeito tendo como via de acesso a recuperação do passado

Amor, erotismo e paixão em Florbela Espanca

The erotic experience lived by the florbeliano poetic subject is a result of a close relationship between the Self and Nature. In this connection, all elements share and enjoy the same desire, the same erotic fever. Contemplating, observing, understanding the natural environment cause sensations that raise the erotic desire, and any scene becomes pure sensuality. Sensual, erotic experience is the lyric self’s experience and, sometimes, the Other’s (the lover), even though he is not always present. This article aims to analyze some florbeliano poems in the thematic field of the loving feeling and eroticism to check the kind of relationship that is established in the complex game of love, taking into account the erotic, love and divinity. To perform the analysis of the poems, theoretical discussions about love and eroticism, based on authors such as Barthes, Paz, Costa, Platão, Elkins among others, who set the tone and pointed the way to reach the proposed goal. The choice of poems to be analyzed focused on those in which the erotic Florbela nudes herself in front of the reader’s eyes.A experiência erótica vivida pelo sujeito poético florbeliano é resultante de uma estreita relação do Eu com a Natureza. Nesse contato, todos os elementos partilham e usufruem o mesmo desejo, a mesma febre erótica. Contemplar, observar,  perceber  o  ambiente  natural  provocam  sensações  que  disparam o  desejo  erótico,  e  qualquer  cena  transforma-se  em  pura  sensualidade.  A experiência sensual, erótica é a experiência do Eu lírico e por vezes do Outro (o amante), embora nem sempre este esteja presente. Este artigo tem como objetivo  analisar  alguns  poemas  florbelianos  dentro  do  campo  temático do sentimento amoroso e do erotismo para verificar que tipo de relações se estabelece no complexo jogo do amor levando-se em conta o erótico, o amor e a divindade. Para a realização da análise dos poemas, discussões teóricas sobre amor e erotismo, tomando por base autores como Barthes, Paz, Costa, Platão, Elkins, dentre outros, deram o tom e apontaram o caminho para se chegar ao objetivo proposto. A escolha dos poemas analisados incidiu naqueles em que se constata a Florbela erótica que se desnuda frente aos olhos do leitor.La  experiencia  erótica  vivida  por  el  sujeto  poético  florbeliano  es  resultado de  una  estrecha  relación  del Yo  con  la  Naturaleza.  En  este  contacto,  todos los elementos comparten y disfrutan el mismo deseo, la misma fiebre erótica. Contemplar, observar, percibir el entorno natural que causa sensaciones que desencadenan  el  deseo  erótico,  y  cualquier  escena  se  transforma  en  pura sensualidad. La experiencia sensual, erótica es la experiencia del Yo lírico y, a veces del Otro (el amante), aunque no siempre está presente. Este artículo tiene el objetivo de analizar algunos poemas florbelianos en el campo temático del  sentimiento  amoroso  y  erótico  para  constatar  qué  tipo  de relaciones  se establecen en el complejo juego del amor, teniendo en cuenta lo erótico, el amor y la divinidad. Para hacer el análisis de los poemas, discusiones teóricas sobre el amor y el erotismo, basados en autores como Barthes, Paz, Costa, Platón, Elkins, entre otros, dieron el tono y señalaron el camino para alcanzar el objetivo propuesto. La elección de los poemas analizados se centró en aquellos en los que verifica la Florbela erótica que se desnuda ante los ojos del lector