Qual a melhor música para se ensinar? reflexões sobre arte e gosto musical a partir das observações no PIBID

Anais do II Seminário Seminário Estadual PIBID do Paraná: tecendo saberes / organizado por Dulcyene Maria Ribeiro e Catarina Costa Fernandes — Foz do Iguaçu: Unioeste; Unila, 2014O presente trabalho, traz algumas reflexões que se originaram e se ampliaram ao longo das observações do Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência (PIBID). Levando em conta as colocações das Diretrizes Curriculares Estaduais do Paraná, acerca do ensino dos três tipos de arte existentes na sociedade, a arte erudita, a arte popular e a indústria cultural, procurou-se refletir sobre maneiras de integrar esses conhecimentos para proporcionar aos alunos das escolas observadas, um melhor desenvolvimento de seu senso crítico, de sua capacidade criadora e de sua consciência em relação à música em gera

PIBID música: articulações possíveis entre as práticas pedagógicas do projeto e a licenciatura

Anais do II Seminário Seminário Estadual PIBID do Paraná: tecendo saberes / organizado por Dulcyene Maria Ribeiro e Catarina Costa Fernandes — Foz do Iguaçu: Unioeste; Unila, 2014Este trabalho teve como objetivo traçar um paralelo entre as experiências vividas no subprojeto de Música do PIBID da Universidade Estadual de Ponta Grossa com algumas das disciplinas estudadas no primeiro ano do curso. Foram abordados aspectos referentes às disciplinas de Didática e Prática Pedagógica I e como auxiliam na elaboração e realização de propostas no projeto. O subprojeto teve início em agosto de 2012 e atualmente conta com 12 acadêmicos, duas professoras supervisoras e um coordenador de área, sendo realizado em duas escolas. A partir das discussões é possível afirmar que o PIBID tem atuado como elemento mediador entre as disciplinas do curso, em especial as de cunho pedagógico, e as atividades, observações e discussões realizadas no projeto, atualizando conceitos estudados nas disciplinas e proporcionando um melhor entendendo de suas funções e objetivo

O PIBID música e as possibilidades de interação entre universidade e escola

Anais do II Seminário Seminário Estadual PIBID do Paraná: tecendo saberes / organizado por Dulcyene Maria Ribeiro e Catarina Costa Fernandes — Foz do Iguaçu: Unioeste; Unila, 2014O presente trabalho discute aspectos que ocorrem na interação entre PIBID (enquanto universidade inserida na comunidade escolar) e as escolas de Educação Básica e ressalta elementos que podem beneficiar a relação e a interação entre essas instâncias. Também se fazem presentes aspectos do diálogo que existe entre professores supervisores e acadêmicos do PIBID, bem como o diálogo entre estes e professor coordenador. Esta discussão pretende ressaltar a relevância que o PIBID está tendo no curso de Licenciatura em Música da Universidade Estadual de Ponta Grossa. A partir da discussão apresentada é possível afirmar que o subprojeto de Música do PIBID UEPG tem cumprido seu papel de agente formador de professores e também de mediador do diálogo entre o Ensino Superior e a Educação Básica

Mídias, tecnologias e infância: consumo musical na década de 2000

O artigo apresenta análise de dados de pesquisa realizada em 2009-2010 sobre tecnologias, mídias e consumo musical com crianças de 9 a 11 anos da quarta série do Ensino fundamental de escola pública e escola privada, tendo como objetivo problematizar uma noção de infância constituída pelo aporte tecnológico. A pesquisa constitui uma análise longitudinal na década ao efetuar continuidade de coleta realizada no início dos anos 2000 na mesma realidade escolar. Ao acompanhar os eventos tecnológicos e midiático-musicais o texto propõe uma reflexão sobre permanências e rupturas quanto ao consumo musical e uso de tecnologias que mostram inflexões  econômicas e culturais na constituição da noção de infância atualmente. As referências teórico metodológicas, alicerçadas numa perspectiva crítica na análise dos questionários,  propõem a compreensão da singularidade dos sujeitos  na particularidade de classe e gênero como instituidores de uma nova universalidade do conceito de infância, fruição e gosto musical. 

SOCIAL REPRESENTATIONS OF ART AND ART TEACHING

As representações sociais (RS) da arte e do ensino de arte são investigadas entre docentes sem formação específica e licenciandos de artes. As informações foram coletadas por meio de questionário aplicado a 161 professores e 71 licenciandos, fornecendo informações sobre a arte, arte e sociedade, ensino de arte e sobre as práticas de artes vivenciadas durante a formação. As informações censitárias foram analisadas com o auxílio do software SPSS e as respostas de questões abertas pela análise de conteúdo através do software ALCESTE. O conjunto de informações analisadas articula-se em torno de três RS: pretexto, arte utilizada para; fruição, ligada aos sentidos e exercício da sensibilidade; conhecimento artístico, relacionado ao cotidiano e ao contexto social. O pretexto está ligado aos professores leigos, a fruição articula-se ao conteúdo das informações dos dois grupos e o conhecimento liga-se aos sujeitos inseridos no campo acadêmico.The aim of this research was to understand the social representations of two distinct groups on the meanings assigned to art, art teaching and the relationship between art and society. The groups investigated include 71 students of the degree in Music Education and Visual Arts Education, and 161 teachers without specifi c training in art, teaching early grades of elementary school in fi ve Brazilian cities. Information was collected through a questionnaire with open questions and responses processed by content analysis, using the software ALCESTE. The set of information analyzed is structured around three social representations: pretext, art used for; enjoyment, linked to the senses and the exercise of sensitivity; and artistic knowledge, related to everyday life and the social context. Pretext is linked to the lay teachers, enjoyment is articulated with the content of information from the two groups, and knowledge is linked to subjects included in the academic fi eld, the latter reinforcing the importance of specifi c training for defi ning the concepts and objectives of Art teaching at school