Transmedializando lo fantástico: una aproximación basada en el usuario

This article deals with some methodological issues regarding the relationship between medium (more specifically the question of transmediality) and use (more specifically the issue of interactivity) in the field of the fantastic. More specifically, it discusses some fundamental hypotheses on the way the interactive dimension of transmedial adaptations can either increase or diminish the fantastic effect. A special emphasis will be put on issues of time and narrative, on the one hand, and context and medium traditions, on the other hand.Este artículo aborda algunas cuestiones metodológicas concernientes a la relación entre medio (más en concreto, el asunto de la transmedialidad) y uso (más en concreto, el tema de la interactividad) en el área de lo fantástico. En particular, reflexiona sobre ciertas hipótesis fundamentales en torno a la manera en la que la faceta interactiva de las adaptaciones transmediales puede incrementar o disminuir el efecto fantástico. Se prestará especial atención a las cuestiones de tiempo y narración, por una parte, y de contexto y tradiciones mediáticas, por otra

Narrativas transmediales: teoría, historicidad de los medios comparados y close reading

Presentació

Instagram as a participatory tool: A comparative analysis of six Spanish museums

This article is part of the research project “FicTrans: Transmedialization and hybridization of fiction and non-fiction in contemporary media culture” (PID2021-124434NB-I00). FPU pre-doctoral contract (FPU17 / 01071), financed by the Spanish Ministry of Education, Culture and Sports.Digital media is usually understood as a tool that helps the social and participatory ideal of museums and cultural institutions to materialize. This ideal has its roots in the reflections that, since the 1980s, new museology and critical museology movements have developed around the renewal of cultural organizations: a transformation that places the visitor at the center of the institution, revises their stories about its collections and invites institutions to be more participative with the public. Seeking to identify the characteristics that these theories adopt in practice, this article investigates the forms of participation implemented on Instagram by six Spanish cultural institutions: Museo Nacional del Prado Museum, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Museo Nacional Reina Sofía, Museo Guggenheim Bilbao, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) and Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). By way of a content analysis of their publications over the span of 6 months, patterns and trends have been identified within the communication strategies of these organizations. The results indicate a clear predominance of minimalist participatory forms (those oriented towards access to practical information and the discovery of collections) over maximalist modalities related to collaboration or co-creation. In general terms, there is also a considerable presence of audiovisual formats in the publications analyzed, showing the great capacity of these institutions to adapt to the latest changes in Instagram.PID2021-124434NB-I00Spanish Ministry of Education, Culture and Sports FPU17 / 0107

El Crucificado en el arte de Alonso Cano

An idealistic aesthetic is a constant strand in the art of Alonso Cano, most of it religious in nature. Specially significan! examples of this are to be found in the paintings of the Passion and Crucifixion in the Diego Curto collection in Madrid ( 1643), in the San Fernando Royal Academy, in the Hermitage Museum and in Royal Academy of Fine Arts in Granada (1652).In these different versions, and given the religious and emotional nature of the topic and the possibilities offered by the nude, the artist is able to give expression to the tensions operating between a naturalistic approach - even though still expressed in tenebrist style- and a poetic idealism reflected in the play of proportions, light and colours. The results of these tensions are analysed in the present article, which discusses such sculpture as the Lecaroz Christ and the paintings mentioned above, as well as other works. We also offer a comparative study of thc naked Christ in other representations of the Passion and of St. John the Baptist.Aunque la estética tendente a lo ideal sea como una de las principales constantes en todo el arte de Alonso Cano, casi en su gran mayoría de arte religioso, serán precisamente una especial muestra de ello, los modelos y las versiones que el artista crea en las escenas de la Pasión de Cristo y de ellas las representaciones de los crucificados tales como el de la colección Diego Curto en Madrid, de 1643; el de la Real Academia de San Fernando, de 1646; el del Museo del Hermitage y el de la Real Academia de Bellas Artes de Granada de 1652.La propia emoción religiosa y dramática que el tema en sí encierra y las posibilidades de interpretación práctica que el desnudo ofrece, hacen que el artista concrete en las distintas versiones que del tema realiza, su tenso compromiso entre el naturalismo emocional de lo cercano, dicho aún con fórmulas tenebristas y la idealidad embellecida y poetizada por formas, proporciones, luces y colores. Ésta es la problemática central que se estudia en el presente trabajo a partir de esculturas, como el Cristo de Lecaroz, y las ya mencionadas obras de pintura, aparte de otras versiones más recientes y más discutidas. Se hace también un estudio comparado con varias representaciones de Cristo desnudo en otros temas de Pasión y de San Juan Bautista

El deseo de "las otras" artes en la poesía de Antonio Carvajal: la colaboración entre los artistas

The work of Antonio Carvajal (Albolote, Granada 1945) is highly representative of intermediality within the end of the XXth century poetry. There is an early conscious and voluntary quest in Carvajal's poetry towards a dialogue with painting and music, mainly based in some certainty about the intermedial dynamics of the same poetic event. Beyond its classical and baroque roots, the poetics of Carvajal inherits the Baudelairian correspondence between the arts, thus a symbolist stance. Through a fruitful reading of Paul Valéry, with whom Carvajal shares a well appreciated vocation towards the ideology of music and the mastery of technical aspects in poetry writing, this writing aims to a renewed practice of pure poetry on the basis of poetry itself as common denominator of the arts. Since his most clearly interartistic book (anthology) Raso, Milena y Perla (1996), to some of his many and varied ways of collaboration and interchange with painters, as it is the case of the livre d’artiste El deseo es un agua (1998), with serigraphies by Antonio Jiménez, this article drives to classify and elucidate these various strategies and meanings of the intermedial dialogue practiced by Antonio Carvajal.El caso de Antonio Carvajal (Albolote, Granada 1945) es particularmente significativo de las relaciones intermediales en la poesía del último tercio del siglo XX, por cuanto existe una voluntad y búsqueda consciente desde muy temprano de ese diálogo con la pintura y con la música basada, sobre todo, en el convencimiento del carácter intermedial del hecho poético. Más allá de la filiación clásica y barroca de su poesía, la inclinación y recurso frecuente a la correspondencia entre las artes presenta una clara raigambre simbolista, en diálogo sobre todo con Paul Valéry con quien Carvajal comparte, además de la vocación técnica y la ideología de la música como punto de fuga de la poesía pura, la confianza en el hecho poético como común denominador de lo artístico. Desde la antología de textos de marcada vocación interartística, Raso, Milena y Perla (1996), a algunas de una de sus colaboraciones en exposiciones pictóricas o libros de artista, como la edición ilustrada con serigrafías de Antonio Jiménez de El deseo es un agua (1998), se trata de dilucidar las distintas técnicas y sentidos del diálogo intermedial practicados por Antonio Carvajal

Picasso, genio innovador

Por esperada, no es menos impresionante la noticia de la muerte del genial pintor español Pablo Ruiz Picasso. Ante ella, y al filo del hecho, muchas son las reflexiones que cabe hacerse, pues muchas son también las genialidades de su arte y, por lo tanto, de su vida.Se caracteriza el genio por lo imprevisto, por lo distinto, por lo auténtico frente a lo "normal", lo exactamente previsible, lo igual y hasta, si queremos, por lo lógico

Sobre los tres retablos de la capilla de S. Cecilio de la Catedral de Granada y el Barroco atemperado. Puntualizaciones estilísticas y documentación (1774-1787)

Sobre un análisis de la arquitectura de los retablos de la catedral de Granada y de su función decorativa del espacio arquitectónico, se hacen una serie de puntualizaciones sobre el cambio de concepto estilístico y formal que las normas reales ocasionan, al prohibir la arquitectura de los retablos de madera y las indicaciones que se hicieran de piedra y mármoles. Junto al cambio de materiales se da un cambio de las formas, predominando ahora el empleo de la columna y abandonándose la abundancia de las tallas doradas, dando lugar a un barroco atemperado.A partir de una abundante documentación se analiza todo el proceso de ejecución de los tres retablos dedicados al patrón de Granada, S. Cecilio, y a S. Juan de Dios y S. Emigdio. Se da noticia del encargo de un primer proyecto a Ventura Rodríguez y después a Francisco Aguado como arquitecto y a Verdiguier como escultor (1774-1787), así como la decoración de toda la capilla, que es la central de la cabecera de la catedral granadina. Especial interés ofrece la abundante documentación referida a los trabajos de las piezas de bronce y a su proceso de dorado, equivalentes a verdaderos tratados técnicos de este tipo de trabajos.We base our discussion on a general analysis of the architecture of the altarpieces in Granada cathedral and their decorative function within the architectonics of the building. Following this, we offer a series of comments on the changes in stylistic and formal concepts brought about by the royal decrees which forbade the making of altarpieces inwood and the regulations laid down regarding stone and marble. Together with a change in materials, there is also a change in forms, since columns are now much more widcly used in place of gilded carvings, thus giving risc to a tempered baroque style.On the basis of detailed documentation we analyze the whole process of the creation of the thrce altarpieces dedicated to thc patron Saint of Granada, St. Cecilio, and to St. John of God and S. Emigdio. The first project was a commission given to Ventura Rodríguez and later to the architect Francisco Aguado and the sculptor Verdiguier (1774-1787). We also discuss the decoration of the whole chapel, which is the central one at the head of Granada cathedral. The documentation on the bronze pieces of work and the process of gilding employed are especially interesting, sincc these processes have been recorded in treatises which describe in detail the work undertaken

Contenidos y significaciones de la imaginería barroca andaluza

Acercarse al capítulo total de la imaginería barroca andaluza con la intención de analizar la naturaleza de sus funciones como materialización de sentimientos religiosos de los fieles y como procedimiento de doctrina de la Iglesia Católica Reformada, es tarea atractiva, entre otras razones, por ·contar ya de principio con una unidad de escuela, claramente diferenciada de la producción del resto de nuestro paÍs, y también por significar estos temas valiosos documentos, expresivos y acertados, de los rasgos temperamentales y culturales de la Andalucía de los siglos XVII y XVIII. La escultura barroca andaluza se nos ofrece así como un rico fenÓmeno artístico altamente relacionado con la dinámica social y religiosa de una cultura, practicada y sentida por el pueblo, bajo la dirección de las propuestas tácticas y didácticas de las instituciones religiosas y polÍticas. El naturalism o del lenguaje barroco aquí se ofrece tanto, con el realismo a flor de piel en las escenas de dolor, como en las más Íntimas y embellecidas versiones de la Maternidad, de la Infancia y de la Juventud con dimensión de experiencia real, vivida y cercana

MIGUEL ÁNGEL REVILLA UCEDA. José María Rodríguez-Acosta, 1878-1941. Prólogo de Julián Gállego. Madrid, Turner, 1993

Con la publicación de la bella monografía sobre el pintor granadino José María Rodríguez-Acosta, se rinde un importante y merecido homenaje al artista-pintor y también al creador en su día de la Fundación Rodríguez-Acosta, motivos ambos tan entrañablemente relacionados con Granada. Por otra parte, la calidad histórico-crítica y literaria de los textos, debidos a los profesores Julián Gállego y Miguel Ángel Revilla, así como la de las abundantes ilustraciones en color, tanto de la obra del pintor como del carmen-estudio, hacen del libro una valiosa aportación a nuestro patrimonio cultural, que así acerca estos temas, como verdadero museo íntimo, abierto y cercano, a los amantes de nuestro arte y de nuestra historia. Completa el libro una acertada selección de textos críticos sobre la obra del pintor de Juan de la Encina, Ramón Pérez de Ayala, Emilio Orozco Díaz, Emil io García Gómez y Fernando Chueca Goitia, incluyendo una exhaustiva catalogación de toda la obra del pintor, en su mayor parte aún poco conocida y hasta ahora sólo parcialmente estudiada

Plasticidad de la identidad `Cíborg´ en La piel que habito

págs.: 171-195Capítulo incluido en el libro: El cine de Almodóvar. Una poética de lo "trans". Pedro Poyato Sánchez (Editor). Sevilla: Universidad Internacional de Andalucía, 2015. ISBN: 978-84-7993-267-1. Enlace: http://hdl.handle.net/10334/365