Reseñas

Gisbert, Teresa, El paraíso de los pájaros parlantes. La imagen del otro en la cultura andina, La Paz, Bolivia, Universidad de Nuestra Señora de la Paz, PluralEditores, 1999.Morales Folguera, José Miguel, Tunja. Atenas del Renacimiento en el Nu~oReino de Granada, Málaga, Servicio de Publicaciones de la Universidadde Málaga, España, 1998. Cruz de Amenábar, Isabel, La Muerte. Transfiguración de la Vida, Santiago deChile, Ediciones Universidad Católica de Chile, 1998.Copper as Canvas: Two centuries of Masterpiece Paintt'ngs on Copper, 1575-1775. Phoenix Art Museum New York Oxford, 1999.Pablo Gamboa, La pintura apócrifa en el arte colonial, Los doce arcángeles deSopó, Santafé de Bogotá, Unibibloo, Universidad Nacional de Colombia,1996

Fuentes históricas y documentales para el estudio del culto al libertador simón bolívar

Con motivo de la celebración del Bicentenario del nacimiento del Libertador Simón Bolívar, la Universidad Nacional realizó un Documental sobre el culto bolivariano titulado "Viva Bolívar" y contó con la especial colaboración de la artista Beatríz González y de la profesora de la Universidad Marta Fajardo de Rueda, autoras del guion y directoras del documental. El grupo de trabajo se conformó además con las siguientes personas y entidades

José Celestino Mutis y la organización de la flora de la real expedición botánica del nuevo reino de granada

La Real Expedición Botánica que se organizó en el Nuevo Reino de Granada es el primer hito de la investigación científica en el actual territorio de nuestra patria, en la cual se reunieron los mejores naturalistas, zoólogos, astrónomos y pintores que en ese entonces existían en la sociedad virreinal. Esta magnífica síntesis de esa expedición, dirigida al público ilustrado de la Revista de Santander, proviene de la pluma de una de las mayores investigadoras de la experiencia artística de nuestros siglos indianos

Quito, ciudad de maestros: arquitectos, edificios y urbanismo en el largo siglo XVI

With an extensive bibliography and careful documentation, this book describes the work of skilled artists and craftsmen —European, indigenous and Criollo—, who contributed to the building of colonial Quito between 1580 and 1720. As with painting and sculpture, architecture in America was often inspired by the engravings that came from Europe, skillfully interpreted and adapted by these artists. The author deserves credit for rescuing, with the aid of the buildings themselves and archival documents, the names and ethnicities of many indigenous artists whose work had not been sufficiently recognized by historians. The book is beautifully designed and extensively illustrated by the author, Susan Verdi Webster, and photographers Hernán Lautaro Navarrete and Christoph HirtzCon una amplia bibliografía y una cuidadosa documentación, este libro da cuenta del trabajo de los hábiles artistas y artesanos, tanto europeos como indígenas y criollos, que contribuyeron a la edificación de la Quito colonial entre 1580 y 1720. Como ocurrió con la pintura y con la escultura, la arquitectura en América también se inspiró con frecuencia en los grabados que provenían de Europa, hábilmente interpretados y adaptados por estos artistas. La autora cumple una labor meritoria al rescatar, a través de las obras y documentos de archivo, los nombres y etnias de muchos artistas indígenas, cuyo trabajo no había sido suficientemente reconocido por los historiadores. Con una bella presentación, el libro está novedosa y ampliamente ilustrado por la autora Susan Verdi Webster y los fotógrafos Hernán Lautaro Navarrete y Christoph Hirtz.ABSTRACTWith an extensive bibliography and careful documentation, this book describes the work of skilled artists and craftsmen —European, indigenous and Criollo—, who contributed to the building of colonial Quito between 1580 and 1720. As with painting and sculpture, architecture in America was often inspired by the engravings that came from Europe, skillfully interpreted and adapted by these artists. The author deserves credit for rescuing, with the aid of the buildings themselves and archival documents, the names and ethnicities of many indigenous artists whose work had not been sufficiently recognized by historians. The book is beautifully designed and extensively illustrated by the author, Susan Verdi Webster, and photographers Hernán Lautaro Navarrete and Christoph Hirtz.RESUMOCom uma ampla bibliografia e uma cuidadosa documentação, este livro dá conta do trabalho dos hábeis artistas e artesãos, tanto europeus como indígenas e crioulos que contribuíram à edificação da grande cidade de Quito colonial entre 1580 e 1720. Como ocorreu com a pintura e com a escultura, a arquitetura em América também se inspirou com frequência nos gravados vindos da Europa, habilmente interpretados e adaptados por estes artistas. Muito meritória é a tarefa da autora ao resgatar através das obras e dos documentos de arquivo, os nomes de muitos artistas indígenas e de suas respectivas etnias, cujo trabalho não tinha sido suficientemente reconhecido pelos historiadores, que se referiam a eles como colaboradores anônimos. Com uma bela apresentação, o livro está ilustrado de forma ampla e inovadora pela autora Susan Verdi Webster e os fotógrafos Hernán Lautaro Navarrete e Christoph Hirtz.SUGLLAPI MAILLA KILKAILLATAKai atun kilkaskapi willakumi, pikunami imasa iachagkuna awagkuna, Europamantakuna, nukanchiPura, sugkuna, aidarkakuna saiachingapa. Quitota llagatata colonial waranga pichka patsha, pusag chunga manta waranga kanchispatsha patsa iskai chunga watakama, imasami karirka. Tiniikunawa,Wasichigkunawa, rumi rigcha kunata america llagtapi sumaiarirka Europamanda, apamuska. Rigchakunatapas, suma kawachingapa. Iapa allila kai rurai kawachig, tandachirkatukui maisui tiaskakunata. Sugllapi kawachingapa, nukanchipura, aidaska iachachiskakunamanta. Mana iapa iachari allila ruragtakuna, chi tapuchigkuna

Tallando la patria: Una colección de fotografía

RODRIGO GUTIERREZ VIÑUALESRómulo Rozo. Tallando la patria: Una colección de fotografíaBogotá: La Silueta, 2015. 2 vols

El arte de la platería en la nueva granada el dorado: fantasía y realidad

El arte de la platería comprende, en general, las obras trabajadasdurante el período colonial en oro, plata y piedras precioas. Apesar de que nuestro país ha sido uno de los más ricos en la producciónde estos metáles, así como el único en el que se encontraronlas esmeraldas y la mayor cantidad de perlas, la historia del artetradicional no había concedido mayor importancia al trabajo de aquellosartistas que se conocieron como plateros, oribes, batiojas, lapidarios,esmaltadores y doradores. Tanto los archivos coloniales comolos tesoros de algunas iglesias, conventos y museos, demuestran queéste fue un oficio importante desde los primeros tiempos coloniales,con normas que permitieron la organización gremial y llevaron auna producción notable por su cantidad y originalidad. De tal modoque el arte de la platería en la Nueva Granada, particularmente en elsiglo XVIII , alcanzó niveles comparables en ciertos aspectos con lasobras trabajadas en los virreinatos del Perú y de la nueva España

Reseñas

Kagan, Richard L., lmágenes urbanas del mundo hispánico 1493-1780, Madrid,Ediciones El Viso, 1999.Stoichita, Víctor l., y Coderch, Anna María, El último carnaval. Un ensayo sobre Goya, Barcelona, Editorial Siruela, Serie Azul, 2000.Mejías Álvarez, María Jesús, Orfebrería religiosa en Carmona siglos XV-XIX,Carmona, Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Carmona, 200