Una retrospectiva crítica de la obra cinematográfica de Lourdes Portillo

This critical retrospective analyzes the cinematic works of Latina director, Lourdes Portillo, starting with her first short film, After the Earthquake, 1979 (co-directed with Nina Serrano) to one of her most recent documentaries, Señorita Extraviada (2001).  Lourdes Portillo's films raise pertinent issues for decolonial and postcolonial feminism, as much as they are emblematic of a wide spectrum of social, cultural and political concerns of Latina feminist artists.  In her films, Portillo adopts a broad transnational vision that positions women at the center of the narrative, and documents the neoliberal economic policies, the legacy of military dictatorships, as well as the articulation of gender-based violence with structures of domination in the everyday lives of women.    Esta retrospectiva crítica analiza la obra cinematográfica de la directora latina, Lourdes Portillo, empezando con su primer film de cortometraje, Después del terremoto (1979), codirigido por Nina Serrano hasta uno de sus más recientes documentales, Señorita Extraviada, (2001). Las películas de Lourdes Portillo plantean una serie de aspectos pertinentes para el feminismo descolonial/poscolonial y son emblemáticas del amplio espectro de las preocupaciones sociales, culturales y políticas de las artistas feministas y latinas.  En todas sus obras, Portillo adopta una amplia visión transnacional, colocando a la mujer en el centro de sus historias y documentando las políticas económicas neoliberales, el legado de violencia de los regímenes militares, así como el vínculo de la violencia de género con las estructuras de dominación en la vida cotidiana de las mujeres

Una retrospectiva crítica de la obra cinematográfica de Lourdes Portillo

This critical retrospective analyzes the cinematic works of Latina director, Lourdes Portillo, starting with her first short film, After the Earthquake, 1979 (co-directed with Nina Serrano) to one of her most recent documentaries, Señorita Extraviada (2001).  Lourdes Portillo's films raise pertinent issues for decolonial and postcolonial feminism, as much as they are emblematic of a wide spectrum of social, cultural and political concerns of Latina feminist artists.  In her films, Portillo adopts a broad transnational vision that positions women at the center of the narrative, and documents the neoliberal economic policies, the legacy of military dictatorships, as well as the articulation of gender-based violence with structures of domination in the everyday lives of women.    Esta retrospectiva crítica analiza la obra cinematográfica de la directora latina, Lourdes Portillo, empezando con su primer film de cortometraje, Después del terremoto (1979), codirigido por Nina Serrano hasta uno de sus más recientes documentales, Señorita Extraviada, (2001). Las películas de Lourdes Portillo plantean una serie de aspectos pertinentes para el feminismo descolonial/poscolonial y son emblemáticas del amplio espectro de las preocupaciones sociales, culturales y políticas de las artistas feministas y latinas.  En todas sus obras, Portillo adopta una amplia visión transnacional, colocando a la mujer en el centro de sus historias y documentando las políticas económicas neoliberales, el legado de violencia de los regímenes militares, así como el vínculo de la violencia de género con las estructuras de dominación en la vida cotidiana de las mujeres

Mujer y cine en América Latina: proyectando una visión alternativa de la nación

This exploration of the relation between women’s cinema and Latin American cinemas, begins by interrogating the categories of national cinema, Latin American cinema, and women’s cinemas, in order to transcend the geopolitical, linguistic, and colonialist and industrial market logics that have created these categories. Departing from questions such as: what feminist film analytics is adequate for articulating women’s perspectives in new formations of world cinema?, I argue for the utility of the discourse of intersectionality as an analytics for films by women which present an alternative vision of the nation.Al explorar la relación entre cine de mujeres y cines latinoamericanos, este artículo interroga las categorías de cine nacional, cine latinoamericano y cine de mujeres con el fin de superar lógicas geopolíticas, de idiomas, colonialidad, y las lógicas industriales del mercado que han creado esas categorías. Partiendo de interrogantes como qué modelo de análisis feminista del cine es adecuado para articular las perspectivas de mujeres en las nuevas formaciones del cine mundial, propongo la utilidad del discurso de la interseccionalidad para un análisis de cine de mujeres que presente una visión alternativa de la nación

MeXicana encounters: the making of social identities on the borderlands

meXicana Encounters charts the dynamic and contradictory representation of Mexicanas and Chicanas in culture. Rosa Linda Fregoso's deft analysis of the cultural practices and symbolic forms that shape social identities takes her across a wide and varied terrain. Among the subjects she considers are the recent murders and disappearances of women in Ciudad Juárez; transborder feminist texts that deal with private, domestic forms of violence; how films like John Sayles's Lone Star re-center white masculinity; and the significance of la familia to the identity of Chicanas/os and how it can subordinate gender and sexuality to masculinity and heterosexual roles. Fregoso's self-reflexive approach to cultural politics embraces the movement for social justice and offers new insights into the ways that racial and gender differences are inscribed in cultural practices

Mujer y cine en América Latina: proyectando una visión alternativa de la nación

This exploration of the relation between women’s cinema and Latin American cinemas, begins by interrogating the categories of national cinema, Latin American cinema, and women’s cinemas, in order to transcend the geopolitical, linguistic, and colonialist and industrial market logics that have created these categories. Departing from questions such as: what feminist film analytics is adequate for articulating women’s perspectives in new formations of world cinema?, I argue for the utility of the discourse of intersectionality as an analytics for films by women which present an alternative vision of the nation.; Al explorar la relación entre cine de mujeres y cines latinoamericanos, este artículo interroga las categorías de cine nacional, cine latinoamericano y cine de mujeres con el fin de superar lógicas geopolíticas, de idiomas, colonialidad, y las lógicas industriales del mercado que han creado esas categorías. Partiendo de interrogantes como qué modelo de análisis feminista del cine es adecuado para articular las perspectivas de mujeres en las nuevas formaciones del cine mundial, propongo la utilidad del discurso de la interseccionalidad para un análisis de cine de mujeres que presente una visión alternativa de la nación