Cultural Maps, Networks, and Flows: The History and Impact of the Havana Biennale 1984 to the present

Since 1984 the Havana Biennale has been known as "the Tri-continental art event," presenting artists from Latin America, Africa, and Asia. It also has intensely debated the nature of recent and contemporary art from a Third World or Global South perspective. The Biennale is a product of Cuba's fruition since the Revolution of 1959. The Wifredo Lam Center, created in 1983, has organized the Biennial since its inception. This dissertation proposes that at the heart of the Biennale has been an alternative cosmopolitan modernism (that we might call "contemporary" or "post-colonial") that was envisaged by a group of local cultural agents, critics, philosophers, art historians, and also supported by a network of peers around the world. It examines the role Armando Hart Dávalos, Minister of Culture of Cuba (1976-1997), who played a key figure in the development of a solid cultural policy, one which produced the Havana Biennale as a cultural project based on an explicit "Third World" consciousness. It explores the role of critics and curators Gerardo Mosquera and Nelson Herrera Ysla, key members of the founding group of the Biennale. Subsequently, it examines how the work of Llilian Llanes, director of the Lam Center and of the Biennale (1983-1999), shaped the event in structural and conceptual terms. Finally, it examines the most recent developments and projections for the future.Using primary material, interviews, and field work research, the study focuses on the conceptual, contextual, and historical structure that supports the Biennale. It presents from several optics the views and world-view of the agents involved from the inside (curators and collaborators), as well as, from an art-world perspective through an account of the nine editions. Using the Havana Biennale as case study this work goes to disentangle and reveal the socio-political and intellectual debates taking place in the conformation of what is call today global art. In addition, recognizes the potentiality of alternative thinking and cultural subjectivity in the Global South

Compresiones: política cultural, economía y mercado

This reflection presents, in a compressed form and in four installments, time / space in the local art scene, as shaped by the historical determinants of the late 20th and early 21st century. The first part gives an account of how writing the history of Colombian art responds to cultural policy pathways that are part of the consolidation of development and neoliberal models applied to the contemporary nation. These have triggered criticism, essays and monographic productions that chronicle the new artistic practices from multiple perspectives. The resulting criticism imaginaries are framed in the alleged modernization of the state, characterized by a decentralizing vocation, a feverish obsession with the file, the professionalization of the art space and the establishment of a market that seeks the impossible "general equilibrium". In this manner, local stories with global yearnings re-register our experience of the Western family in the hegemonic timeline, in its maps and its markets.ResumenEsta reflexión presenta en forma comprimida, y en cuatro entregas, el tiempo/espacio en la escena artística local moldeada por determinantes históricos de finales de siglo XX y principios del XXI.  Esta primera parte da cuenta  de cómo la escritura de la historia del arte colombiano responde a derroteros de política cultural que hacen parte de la consolidación de modelos desarrollistas y neoliberales aplicados a la nación contemporánea, estos han desencadenado una producción crítica, ensayística y monográfica que da cuenta de las nuevas prácticas artísticas desde múltiples ópticas. Los nuevos imaginarios críticos resultantes están enmarcados en la supuesta modernización del Estado, caracterizada por una vocación descentralizadora, una obsesión febril con el archivo, la profesionalización del espacio del arte y el establecimiento de un espacio de mercado que busca el imposible “equilibrio general”. De esta forma, historias locales con ansias globales, re-inscriben nuestra experiencia de familia Occidental en la línea hegemónica del tiempo, sus mapas y mercados.

Iconoclastia, justiça indígena, história e memória. Atos de fabulação e soberania.

"When rewriting the history of our country, we don’t need any more symbols of colonization or an apology for violence", were two of the reasons given by the Misak indigenous people to justify their iconoclastic actions against monuments that conveyed a whitewashed and uncritical view of a nation with an undeniable colonial legacy. Our article retells a few experiences that stem from the debates around the symbolic value of repre-sentation, memory, history and justice, as they are upheld by indigenous peoples in the Colombian agora. But this phenomenon is not exclusive to one Latin American country: the very fact of its exis-tence responds to local forms of governance and a drive toward cultural reconstitution. We focus on nation-building processes and the race-based repercussions that stem from the past and the pres-ent as a result of the adoption of a classicist educa-tional and cultural model.“Reescribiendo la historia de nuestro país, no más símbolos de la colonización y apología a la violencia” fueron algunas de las razones dadas por los indígenas Mizak por sus acciones iconoclastas contra monumentos que representan una nación blanqueada y acrítica al legado colonial. Este artículo recuenta algunos casos y pone en contexto los debates sobre la batalla simbólica por la repre-sentación, la memoria, la historia y la justicia que llevan a cabo los pueblos originarios en el espacio público en Colombia. El fenómeno no es exclusivo del país, pero su materialización responde a formas locales de gobernanza y reconstitución cultural. Este debate se centra en los procesos de cons-trucción de nación y sus repercusiones racistas en el pasado y el presente como resultado de la adopción de modelos clasicistas en su educación artística y modelo cultural.“Reescrevendo a história de nosso país, não mais símbolos da colonização e apologia à violência” foram algumas das razões dadas pelos indígenas Misak por suas ações iconoclastas contra monu-mentos que representam uma nação branqueada e acrítica ao legado colonial. Este artigo, reconta alguns casos e coloca em contexto os debates sobre a batalha simbólica pela representação, memória, história e justiça travada pelos povos originários no espaço público na Colômbia. O fenômeno não é exclusivo do país, mas sua mate-rialização responde a formas locais de governança e reconstituição cultural. Este debate se centra nos processos de construção de nação e suas reper-cussões racistas no passado, e no presente, como resultado da adoção de modelos classistas em sua educação artística e modelo cultural

Postales de un territorio excéntrico

The decolonial force, working from within the colonial/modern project, generates tensions of acceptance and resistance inside the model, which in turn bring about fights, rebellions and insurgencies, or create bizarre worlds and forms of resistance. This essay advances how a special kind of cultural activity in Colombia, namely the work of visual artist Fernando Pertuz, is becoming the corpus of these bizarre worlds and the locus of terror within culture.The text doesn’t wish to place the work of this artist in a hegemonic place, for the range of artistic and cultural tasks is wide and diverse, but rather to make a contribution to the emergence of new esthetics and forms of writing, connected to contemporary phenomena in the field of culture and the arts. The end objective is to incorporate to the critical process particular contexts and demands, which may contribute to the development of complex historical narratives and forms of re-existence that are a product of postcolonial/modern history.La fuerza decolonial trabaja desde el interior del proyecto colonial/moderno, lo cual genera tensiones de aceptación o resistencia dentro del modelo, que producen luchas, rebeliones e insurgencias, o crean mundos bizarros y formas de re-existencia. Este ensayo subraya cómo cierta producción cultural en Colombia, en especial el trabajo del artista visual Fernando Pertuz, viene estableciéndose como el corpus de esos mundos bizarros, y el locus del terror en la cultura.El texto no busca establecer esta producción como hegemónica, pues el rango del quehacer artístico y cultural es amplio y diverso, sino hacer aportes a la emergencia de nuevas estéticas y formas de escritura, vinculadas a fenómenos culturales y artísticos contemporáneos. Se pretende incorporar al proceso crítico un contexto y unas demandas particulares, que aportan a la construcción de narrativas históricas complejas, y formas de re-existencia que son producto de la historia postcolonial/moderna

De raíz, extracciones y apropiaciones

As the third part of the essay Compressions: Cultural Policy, Economy and Market, this article focuses on the cultural violence that has marginalized, exoticized, racialized and denied viewpoints of a non-Eurocentered character. Today, the latter are taken into account according to their ability of adaptation and the possibility of capture of these marginal subjectivities within the processes of globalization and the dynamics of circulation of cultural markets on a global scale. In Colombia, the multiple displacements within the national territory once again bring to the fore the debate of the cosmopolitan versus the rural, and are part of the discussions about the contemporary configuration of the nation, about its processes of inclusion and construction of unity in diversity. This section presents the case of Don Abel Rodríguez (1941), which serves as an example both of processes of adaptation and capture, and of a real relational possibility within the hyper-institutionalized space of the art world.Resumen Como tercera parte del ensayo, Compresiones: política cultural, economía y mercado, El presente artículo se enfoca en la violencia cultural que ha marginalizado, exotizado, racializado y negado ópticas de carácter no eurocentrado, estas son tenidas en cuenta hoy en medida de su capacidad de adaptación y la posibilidad de captura de esas subjetividades marginales dentro los procesos de globalización y dinámicas de circulación de mercados culturales a escala global. En Colombia, los múltiples desplazamientos al interior del territorio nacional traen a cuento una vez más el debate sobre lo cosmopolita versus lo rural y hacen parte de las discusiones sobre la configuración contemporánea de la nación, sus procesos de inclusión y construcción de unidad en diversidad. Esta sección presenta el caso de Don Abel Rodríguez (1941), el cual funciona como ejemplo, tanto de procesos de adaptación y captura, como de una posibilidad relacional real dentro del espacio híper institucionalizado del mundo del arte.Palabras ClaveArte; botánica; estéticas-de-frontera; expediciones-científicas; ontología-relacional; saberes- otro

Tierra arrasada en la nación del brandin

The following article focuses on the construction of an image of a gentle nation, based on a popular culture domesticated by the developmental forces of the global market. The branding of the country and its bizarre mirror are present in the work of Juan Obando (1980). The local art reflection and critique must have the capacity to account for these contexts and movements in which the constructs of cultural policy, the fetish of modern exploration, the taxonomic, the pre-republican and post-national era, and branding make the artistic practice come closer to areas of public policy, economics and social design. The spaces of history criticism and writing must establish archaeologies of the present, that in proximity and careful study speak of the complexity of the phenomena that the nation faces on the wake of the second decade of the 21st century.RESUMENEl siguiente artículo se enfoca en la construcción de una imagen de nación mansa, basada en una cultura popular domesticada por las fuerzas desarrollistas del mercado global. El branding de país y su espejo bizarro se hacen presentes en el trabajo de Juan Obando (1980). La escritura y crítica de arte local debe tener la capacidad de dar cuenta de estos contextos y múltiples movimientos en el que los constructos de política cultural, el fetiche de lo expedicionario moderno, lo taxonómico, la era pre-republicana y post-nacional, y el branding acercan la práctica artística a ámbitos de política pública, teoría económica y el diseño social. Los espacios de crítica y escritura de la historia deben establecer unas arqueologías del presente, que en proximidad y cuidadoso estudio hablen de la complejidad de los fenómenos que enfrenta la nación a cumplirse la segunda década del siglo XXI. Palabras ClaveArte; anarquismo; branding; diseño; narcoestética; mercad

Una flor (modernidad) marchita

This second part of the reflection on time / space in the local art scene as shaped by the historical determinants of the late 20th and early 21st century presents the insistence of the intellectual middle class and the art world in revisiting founding moments of the nation, such as scientific expeditions, a trend which is perhaps explained by nostalgia or interest in claiming an incomplete modernity. It could well be a symptom of social schizophrenia and, simultaneously, a sensibility that seeks to understand the present of a nation in everything retro. This section makes a comparative reading of the work of the artists María Elvira Escallón (1954) and Libia Posada (1961), who, from diverse perspectives, offer an account of the situations of the national context related to the state of the public and its interaction with the domestic world. Their work reveals the deterioration of this modernity in the exercise of the property (hard) and the body (soft), which, by models of inclusion and participation in the space of art, makes possible the emergence of practices like site-specific and relational art to counterbalance its emphasis on process, ephemeral to the purely objectual and the market.ResumenEsta segunda parte, de la reflexión acerca del tiempo/espacio en la escena artística local moldeada por determinantes históricas de finales de siglo XX y principios del XXI,  discute la insistencia de la clase media intelectual y del mundo del arte en revisitar momentos fundacionales de la nación tales como las expediciones científicas, tendencia que tal vez se explica por la nostalgia o interés de reclamar una modernidad incompleta. Se trata quizás, de un síntoma de esquizofrenia social y, a la vez, de una sensibilidad que en lo retro busca entender el presente que vive la nación. Esta sección hace una lectura comparada del trabajo de las artistas María Elvira Escallón (1954) y Libia Posada (1961) quienes desde una perspectiva múltiple dan cuenta de situaciones del contexto nacional relacionadas con el estado de lo público y su interacción con el mundo doméstico.  Su trabajo revela el deterioro de esa modernidad en el ejercicio de lo patrimonial (duro) y del cuerpo (blando), y que mediante modelos de inclusión y participación en el espacio del arte, posibilita la emergencia de prácticas como las del arte situado (site specific) y en relación, que hacen contrapeso por su énfasis en lo procesual, efímero a lo puramente objetual y de mercado.  

Estilo de vida y Actividad Física durante la emergencia sanitaria de la Facultad de Pedagogía y Cultura Física – Cantuta

La emergencia sanitaria ocasionada por la presencia del COVID 19, produjo un confinamiento obligatorio que, paulatinamente, viene reactivando las actividades laborales, sociales, recreativas y deportivas, en este contexto el sistema educativo no fue la excepción, así, el programa de educación física y deporte de la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle, se vio afectado en el desarrollo de sus labores académicas, pasando a una modalidad virtual, lo que generó menores índices en la práctica de actividades físicas por parte de nuestros estudiantes, incrementando así el sedentarismo. Asimismo, la OMS (citado por Rosales et al. 2017) establece que una alimentación inadecuada abre las puertas a una problemática de carácter socio-sanitaria en todo el mundo, son causantes principales de muertes y enfermedades, especialmente en los países en desarrollo, y en relación a la salud mental, desde el punto de vista de Rodrígues et al. (2020) expone que la actividad física tiene influencia en dicho factor, de forma específica en la reducción de ansiedad y estrés, asimismo, en la prevención del insomnio y consumo de medicamentos. Para la Organización de las Naciones Unidas (ONU, citado por Aguilar y Yopla, 2018) “la actividad física es cualquier movimiento corporal que exija gasto de energía. Además de la educación física y el deporte, la actividad física incluye el juego activo y actividades habituales y cotidianas como caminar o ir en bicicleta” (p. 27). Conforme, a los lineamientos de responsabilidad social, la universidad debe fomentar y desarrollar los estilos de vida saludable, así mismo programar actividades físicas - recreativas de promoción y prevención (Olivero et al., 2016). Además, Barbosa y Urrea (2018) detallan los beneficios de realizar deporte y actividad física ya que estos son factores que influyen positivamente en relación a la mejora de la salud física y mental de las personas. El objetivo del estudio fue establecer la relación que existe entre estilo de vida y actividad física durante la emergencia sanitaria de la Facultad de Pedagogía y Cultura Física – Cantuta. Se aplicó una metodología descriptiva – correlacional de corte transversal, la muestra fue no probabilística, compuesta por 50 estudiantes del sexto ciclo de dicho programa. Los instrumentos aplicados fueron: el cuestionario de estilo de vida, adaptado y validado para fines de la investigación, y el cuestionario IPAQ (versión corta) de actividad física, elaborado por Mantilla, obteniendo los siguientes resultados: para la variable actividad fisica el 44% tiene un alto índice de actividad física, el 42% un índice medio y el 14% un índice bajo, y en la variable de estilo de vida el 76% practica un estilo de vida poco saludable, el 24% practica un correcto estilo de vida saludable. Encontrándose un valor de correlación positiva de 0.64. En conclusión, dichas variables si están correlacionadas en la población de la que proviene la muestra, y que a medida que el índice de actividad física mejore también la frecuencia en los patrones de los estilos de vida se incrementarán

Genotyping squamous cell lung carcinoma in Colombia (Geno1.1-CLICaP)

Background: Lung cancer is a public health problem, and squamous cell carcinoma (SCC) is the second most prevalent subtype of this neoplasm. Compared to other subtypes, including adenocarcinoma, SCC is less well understood in terms of molecular pathogenesis, limiting therapeutic options among targeted agents approved for other disease subgroups. In this study, we sought to characterize the SCC genomic profile using a validated Next Generation Sequencing (NGS) platform. Methods: The comprehensive NGS assay (TruSight Tumor 170) was used in order to target the full coding regions of 170 cancer-related genes on SCC samples. PD-L1 expression in tumor cells (TCs) was assessed using clone 22C3 (Dako). Clinical outcomes were correlated with molecular profile, including progression free survival (PFS), overall response rate (ORR), and overall survival (OS). Results: A total of 26 samples were included, median age was 67 years (r, 33–83) and 53.8% were men. Tobacco consumption was identified in all subjects (mean 34-year package). For first-line treatment 80.8% of patients received cisplatin or carboplatin plus gemcitabine. In terms of molecular profile, we identified a high prevalence of inactivating mutations in TP53 (61.5%), PIK3CA (34.6%), MLL2 (34.6%), KEAP1 (38.4%), and NOTCH1 (26.9%). PD-L1 expression ranged from negative, 1, 2–49, and ≥50% in 23.1, 38.5, 26.9, and 11.5%, respectively. Interestingly, the genetic alterations did not have an effect in PFS, OS or ORR in this study. However, PDL1 expression was higher among those who had mutations in TP53 (p = 0.037) and greater expression of PDL1 was related to PIK3CA alterations (p = 0.05). Conclusions: The genomic profile of SCC encompasses important genes including TP53, PIK3CA and KEAP1. TP53 mutations could be associated with PDL1 expression, generating hypothesis regarding specific treatment options