Aproximaciones a la inquietante extrañeza: pintoras figurativas portuguesas contemporáneas.

La ponencia que aquí se presenta plantea una reflexión desde la perspectiva de género sobre el concepto de la inquietante extrañeza en relación con el ámbito de la pintura figurativa portuguesa contemporánea. Esta propuesta se enmarca así dentro de la segunda línea temática –Debates– que el V Congresso de História da Arte propone. Para abordar dicha cuestión, se analizarán las obras pictóricas de tres artistas mujeres portuguesas que, desde claves personales, están trabajando en torno a dicho nudo emocional desde una perspectiva que se relaciona con los presupuestos ideológicos del feminismo y el ecologismo. Nos estamos refiriendo a Isabel Sabino (Lisboa, 1955), Maria Capelo (Lisboa, 1970) y Maria Condado (Lisboa, 1981). Sus trabajos manifiestan el compromiso ético de estas artistas con la naturaleza, un compromiso que demanda la reconciliación con el cuerpo al mismo tiempo que reivindican la igualdad, no sólo entre mujeres y hombres, sino también con respecto a todos los seres vivos que habitan este planeta. Asimismo, se acudirá a algunas reflexiones que Alexandra M. Kokoli ha elaborado en torno a la relación entre feminismo y la inquietante extrañeza. También, se aludirá a otras ideas que historiadoras del arte como Patricia Mayayo y Griselda Pollock han desarrollado sobre la creación artística de mujeres y la necesidad de cuestionar, desde enfoques feministas, los discursos, categorías y prácticas de la propia Historia del Arte occidental. Como conclusión, mediante esta ponencia se pretende aportar otros puntos de vista sobre la idea de la inquietante extrañeza ya mencionada, al separarnos de los discursos que han predominado en la Historia del Arte. Como se verá, las aproximaciones que realizan las artistas citadas a dicho concepto son consecuencia de nuestra tradición androcéntrica de pensamiento que ha favorecido la desvalorización y explotación de la naturaleza y de las mujeres.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

The limits of seeing: an approach to contemporary painting

[ES] La ponencia que presentamos plantea una reflexión sobre las posibilidades expresivas del lenguaje pictórico y sus consecuencias en el proceso del ver. Para abordar esta cuestión, analizaremos el trabajo de Javier Garcerá (coautor de este artículo) que, frente a la proliferación de la información visual de naturaleza exhibicionista que nos afecta día a día, utiliza una serie de estrategias formales basadas en una cierta negación de la imagen y obstaculización de la mirada. En concreto, partiremos del proyecto expositivo titulado “Ni decir” (2018), el cual pretende estimular una apertura de la percepción que permita ver más allá de la representación pictórica, e incluso de cualquier imagen. Hecho que suscita una reflexión necesaria en el contexto imagen [n] visible que la presente edición del congreso ANIAV propone. Para ello, nos serviremos de algunas reflexiones que el filósofo y teórico cultural coreano Byung-Chul Han está elaborando sobre el fenómeno de transparencia y exceso de visibilidad al que está expuesto el sujeto contemporáneo. Así también, aludiremos a otras ideas que autores como Walter Benjamin, Roland Barthes, Gilles Deleuze o Jean Baudrillard han planteado sobre dicho problema. Pretendemos así elaborar una aproximación al tema de la imagen [n] visible desde una perspectiva que reflexiona en torno a los límites entre visibilidad e invisibilidad.[EN] The paper that we present proposes a reflection on the expressive possibilities of pictorial language and its consequences in the process of seeing. To address this issue, we will analyze the work of Javier Garcerá (co-author of this article) who, faced with the proliferation of visual information of an exhibitionist nature that affects us day-to-day, uses a series of formal strategies based on a certain denial of the image and hindering of the look. Specifically, we will start from an analysis of the exhibition project entitled "Ni decir" (2018), which aims to stimulate an opening of perception that allows us to see beyond the pictorial representation, and even of any image. Fact that provokes a necessary reflection in the context imagen [n] visible that the present edition of the ANIAV congress proposes. In order to attain that, we will use some reflections that the philosopher and Korean cultural theorist Byung-Chul Han is elaborating on the phenomenon of transparency and excess of visibility to which the contemporary subject is exposed. Also, we will refer to other ideas that authors like Walter Benjamin, Roland Barthes, Gilles Deleuze and Jean Baudrillard have raised about this problem. Thus, we intend to elaborate an approach to the subject of the imagen [n] visible from a perspective that reflects on the limits between visibility and invisibility.Garcerá Ruiz, J.; Rodríguez Cañestro, S. (2019). Los límites del ver: una aproximación a la pintura contemporánea. En IV Congreso Internacional de investigación en artes visuales: ANIAV 2019 Imagen [N] visible. Editorial Universitat Politècnica de València. 292-299. https://doi.org/10.4995/ANIAV.2019.2019.9271OCS29229

Artistas sobre outras obras

Nunca como agora se conviveu com tanta invisibilidade: as imagens são hegemónicas, omnipresentes, e por isso invisíveis. Já não são dramáticas, são virais. São baratas, pervasivas, instantâneas. Aceites no seu valor micro, as imagens são monetizada, transformadas em liquidez. As imagens, cada vez mais visíveis, são por isso invisíveis. De certo modo poderemos acompanhar estas perplexidades na presente edição, onde os artistas são desafiados à visibilidade, através dos artigos aqui reunidos.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Representaciones de la inquietante extrañeza: pintoras figurativas europeas nacidas en la segunda mitad del siglo XX

Esta tesis se ocupa del estudio de una serie de propuestas pictóricas figurativas contemporáneas que giran en torno a lo oculto, lo sombrío, lo extraño y lo inhóspito, términos relacionados con el ámbito de la inquietante extrañeza freudiana. Para contextualizar este estudio, hemos tomado como referencia cuatro exposiciones que se han realizado en esta última década y que trataban aspectos relevantes en relación con dicho tema: Dark Romanticism: From Goya to Max Ernst, Nightfall: New tendencies in figurative painting, This side of Paradise y New Black Romanticism. Su análisis nos ha permitido comprender que, desde el Romanticismo hasta la contemporaneidad, dicho concepto se ha asociado frecuentemente con la idea de extrañamiento y de desarraigo respecto a un mundo que, considerándose íntimamente familiar y conocido, resulta cada vez más ajeno y hostil. Partiendo de este contexto, este trabajo de investigación se ha centrado en el estudio de una serie de poéticas elaboradas por catorce pintoras figurativas europeas nacidas en la segunda mitad del siglo XX que, desde la experiencia del cuerpo y de la conciencia de su propia naturaleza, permiten asimilar una lectura de esa inquietante extrañeza desde una perspectiva que se separa de la propuesta por sus compañeros varones y que se relaciona con los presupuestos ideológicos del feminismo y el ecologismo

Ecofeminismo y la inquietante extrañeza: pintoras figurativas europeas contemporáneas=Ecofeminism and the Uncanny: Contemporary European Figurative Female Painters

Este artículo plantea una reflexión sobre las acciones que desde la teoría ecofeminista y la práctica artística se están proponiendo como medio de hacer frente a la actual crisis ecológica y social. Para abordar esta cuestión, se llevará a cabo un doble estudio paralelo. Por un lado, se acudirá a algunas reflexiones que autoras como Alicia H. Puleo, Yayo Herrero, Vandana Shiva o Val Plumwood han elaborado acerca del binomio cultura-naturaleza. Por otro, se analizarán las obras de cuatro pintoras figurativas europeas contemporáneas que están trabajando en torno a la inquietante extrañeza freudiana desde los presupuestos ideológicos del feminismo y el ecologismo. Se pretende así ofrecer algunas ideas acerca de la necesaria propuesta de reconstrucción sociocultural que se está planteando desde dichos ámbitos para transitar a un mundo justo y sostenible. This article proposes a reflection on the actions that ecofeminist theory and artistic practice are proposing as a way to face the current ecological and social crisis. In order to tackle this question, a double parallel study will be carried out. On the one hand, tackling the reflections that authors such as Alicia H. Puleo, Yayo Herrero, Vandana Shiva, or Val Plumwood have elaborated on the binomial culture/nature. On the other hand, analysing the works by four contemporary European figurative female painters who are working around the Freudian concept of the uncanny from the ideological presmises of feminism and ecologism. Thus, we intend to offer some ideas about the necessary proposal for sociocultural reconstruction that these areas are considering in order to move towards a just and sustainable world

Ecofeminismo y la inquietante extrañeza: pintoras figurativas europeas contemporáneas=Ecofeminism and the Uncanny: Contemporary European Figurative Female Painters

 Este artículo plantea una reflexión sobre las acciones que desde la teoría ecofeminista y la práctica artística se están proponiendo como medio de hacer frente a la actual crisis ecológica y social. Para abordar esta cuestión, se llevará a cabo un doble estudio paralelo. Por un lado, se acudirá a algunas reflexiones que autoras como Alicia H. Puleo, Yayo Herrero, Vandana Shiva o Val Plumwood han elaborado acerca del binomio cultura-naturaleza. Por otro, se analizarán las obras de cuatro pintoras figurativas europeas contemporáneas que están trabajando en torno a la inquietante extrañeza freudiana desde los presupuestos ideológicos del feminismo y el ecologismo. Se pretende así ofrecer algunas ideas acerca de la necesaria propuesta de reconstrucción sociocultural que se está planteando desde dichos ámbitos para transitar a un mundo justo y sostenible.This article proposes a reflection on the actions that ecofeminist theory and artistic practice are proposing as a way to face the current ecological and social crisis. In order to tackle this question, a double parallel study will be carried out. On the one hand, tackling the reflections that authors such as Alicia H. Puleo, Yayo Herrero, Vandana Shiva, or Val Plumwood have elaborated on the binomial culture/nature. On the other hand, analysing the works by four contemporary European figurative female painters who are working around the Freudian concept of the uncanny from the ideological presmises of feminism and ecologism. Thus, we intend to offer some ideas about the necessary proposal for sociocultural reconstruction that these areas are considering in order to move towards a just and sustainable world