The Interplay of Text and Image, from Angela Carter’s The Fairy Tales of Charles Perrault (1977) to The Bloody Chamber (1979)

Cet article s’attache à l’interaction du texte et de l’image dans les contes de Perrault traduits par Angela Carter et illustrés par Martin Ware (The Fairy Tales of Charles Perrault, 1977), comme une forme de dialogue intersémiotique particulièrement productif. Il démontre que les illustrations originales de Ware ne mettent pas seulement en question l’assimilation des contes à la littérature de jeunesse (qui est encore la perspective adoptée par la traductrice dans ce livre), mais permettent aussi de saisir un aspect essentiel mais jusque-là ignoré du procession de création dans l’oeuvre de Carter, à savoir la dynamique qui lie la traduction, l’illustration et la réécriture des contes classiques. Plusieurs éléments des illustrations de Ware sont ainsi repris et élaborés dans The Bloody Chamber and Other Stories (1979), la collection de “stories about fairy stories” qui rendit Carter célèbre. La transposition de détails et de stratégies visuelles dans l’écriture donnent ainsi l’occasion de réflexions sur les rapports entre la visualité et la textualité

Heptasodium tetra­aluminium tetra­kis­(diphosphate) orthophosphate, Na7Al4(P2O7)4(PO4)

The asymmetric unit of title compound contains three Na+, one Al3+, three P5+ and eight O2− atoms, with one Na+ atom lying on a twofold rotation axis and one Na+ and one P5+ atom on fourfold rotoinversion axes. The fundamental building units of the title structure are isolated PO4 tetra­hedra, AlO6 octa­hedra and P2O7 groups, which are further inter­locked by corner-sharing O atoms, forming a three-dimensional framework structure. The Na+ atoms are located within the cavities of the framework, showing coordination numbers of 4, 6 and 7

Conjuring the Curse of Repetition or “ Sleeping Beauty ” Revamped : Angela Carter’s Vampirella and The Lady of the House of Love*

This article illustrates Angela Carter’s literary practice through her utilization of “ Sleeping Beauty ” in the radio play Vampirella and its prose variation The Lady of the House of Love. It argues that Carter vampirised European culture as she transfused old stories into new bodies to give them new life and bite. Her experiments with forms, genres and mediums in her vampire fiction capture the inherent hybridity of the fairy tale as it sheds new light on her main source, Charles Perrault’s La Belle au bois dormant, bringing to the fore the horror and terror as well as the textual ambiguities of the French conte that were gradually obscured in favor of the romance element. Carter’s vampire stories thus trace the “ dark ” underside of the reception of the tale in Gothic fiction and in the subculture of comic books and Hammer films so popular in the 1970s, where the Sleeping Beauty figure is revived as a femme fatale or vamp who takes her fate in her own hands.Cet article illustre la démarche littéraire d’Angela Carter à partir de deux réécritures de La Belle au bois dormant : la pièce radiophonique Vampirella et sa réécriture en prose The Lady of the House of Love. Carter vampirise la culture européenne en fusionnant ces vieilles histoires et en les transfusant dans de nouvelles formes, genres, et médias pour leur donner une nouvelle vie, et davantage de mordant. Son traitement du conte de fée révèle ainsi l’hybridité constitutive du genre en offrant un éclairage inédit sur le conte de Perrault. Carter met en évidence les éléments « horrifiques » de la deuxième partie du conte et les ambiguités du texte français qui sont souvent négligés au profit de la veine romanesque. Ses histoires de vampire peuvent donc se lire comme une réflexion sur la réception « obscure » du conte de fées dans la culture populaire, qui voit le personnage de la Belle au bois dormant prendre son destin en main et se réinventer en femme fatale ou vamp dans la bande dessinée et les séries B des années 1970

“ Sleeping Beauty ” in Chelmno : Jane Yolen’s Briar Rose or Breaking the Spell of Silence

This article analyses Jane Yolen’s Briar Rose from the perspective of trauma studies as a novelistic transposition of “ Sleeping Beauty ” in the context of the Holocaust. It argues that the fairy tale fulfils a key psychological and even existential role for the fictional survivor of the extermination camp, but also a pedagogical, moral and political one through the figure of the cowitness central to the economy of the novel. Through Becca’s recovery of the biographical elements underlying her grandmother’s retelling of the story, Yolen shows how the fairy tale can serve to communicate traumatic personal memories and transmit collective cultural knowledge to counter the disappearance of first-hand witnesses.Cet article analyse le recours au conte de fées dans un roman récent de Jane Yolen, Briar Rose, qui transpose le conte de La Belle au bois dormant dans le contexte de l’Holocauste. A partir des études sur le traumatisme (trauma studies), il montre comment le conte de fées remplit plusieurs rôles : psychologique voire existentiel pour la survivante du camp, mais aussi didactique, politique et moral à travers la figure du co-témoin placée au cœur du dispositif narratif. Yolen fait ainsi appel à deux genres, le conte et la littérature de jeunesse sur l’Holocauste comme outils pédagogiques qui permettent la transmission d’une mémoire individuelle et collective douloureuse, et abordent la question épineuse de la fictionnalisation de l’histoire quand disparaissent les témoins directs

SDI, NATO, and the Social Composition Function

International audienceThe strategic defense initiative (SDI) intends to renew the leadership of the USA on the western alliance. The initiative takes place in a period when a summation technology prevails for the aggregation of contributions of NATO allies. We investigate if SDI induces a shift in Hirshleifer's social composition function. Panel data tests over the period 1970-1990 do not confirm any break toward a best-shot aggregator. SDI does not alter the core of deterrence. It is indeed a public good at the US level but not at the NATO level, where, it is one of the joint products of the alliance. We also investigate the lessons to be drawn for the current debates on ballistic defense

Cours d'eau régulés et provision de services écosystémiques : contrôle d'ouvrages pour la migrations d'espèces piscicoles

Mon travail de thèse s’intéresse au rétablissement de la continuité de la migration piscicole dans des réseaux d'irrigations, et plus particulièrement le cas des marais littoraux fortement régulés. Nous traitons le cas particulier du marais de Charras (estuaire de La Charente), et comme espèce cible nous nous intéressons à l’Anguille (a son stade de développement communément appelé civelle). Il s’agit d’un marais où l’écoulement est fortement régulé par des ouvrages de régulations: portes à flots, clapets, vannes. Or ces ouvrages sont des obstacles à la libre circulation des civelles. Dans un premier temps, nous nous sommes intéressés à la description du fonctionnement des ouvrages spécifiques à la gestion de l’eau dans les réseaux côtiers (portes à flots et clapet), et des solutions hydromécaniques permettant leurs franchissements (cale, raidisseur, et flotteur). Nous avons développé un modèle de fonctionnement de ces ouvrages permettant de dimensionner et comparer les solutions hydromécaniques existantes. Puis dans un second temps, nous avons étudié le comportement de la civelle au niveau des vannes. Nous avons vérifié, in-situ, la limite de vitesse de nage des civelles établie en laboratoire. Et nous avons mis en évidence que des modifications d’écoulement locales à l’aide de rugosités ne permettaient pas d’améliorer le franchissement des civelles. La troisièmes partie est consacrée à l’amélioration du passage des civelles aux niveaux d'ouvrage d’étagement (vannes et seuils) par modification de leurs gestions. Un modèle hydraulique basé sur les équations de Saint-Venant 1D du marais de Charras a été réalisé. Il permet d’évaluer l’impact des modifications de gestions des ouvrages de contrôle (porte à flot, clapet, vanne,…) sur les paramètres hydrauliques contraints par les besoins d’exploitation (ici les hauteurs d’eau, et les débit) et les grandeurs physiques de l’écoulement contrôlant le passage des civelles au niveau des ouvrages d’étagement (ici la vitesse de l’écoulement). Une quatrième partie présente plusieurs campagnes de suivi de conductimétrie dans le marais de Charras. Ils ont été mis en place pour évaluer l’impact du rétablissement de la continuité de la migration piscicole sur un réseaux hydrographique d’eau douce. Ils mettent en évidence que les solutions de franchissement piscicole permettent des intrusions salines qui complexifient l’écoulement: il est alors fortement stratifié

Angela Carter lectrice de Colette, ou les affinités électives

1979 fut une année décisive pour l’écrivaine britannique Angela Carter. Cette année-là, elle publie deux ouvrages qui vont marquer un tournant dans sa carrière: The Bloody Chamber and Other Stories, qui revisite les contes familiers dans un style baroque, allusif, sensuel et chatoyant, et The Sadeian Woman: An Exercice in Cultural History, un essai polémique sur Sade comme «pornographe au service des femmes». Alors que l’essai fait scandale dans les milieux féministes «radicaux», les réécritu..

Metamorfozy Kopciuszka. Studium porównawcze dwóch angielskich przekładów baśni Perraulta

L’étude comparative de deux traductions de «Cendrillon ou la petite pantoufl e de verre» de Charles Perrault montre comment le conte est réorienté vers la jeunesse en Angleterre à partir de projets très différents. «Cinderilla: or, The Little Glass Slipper», publié par Robert Samber dans Histories, or Tales of Past Times. With Morals en 1729, est considéré comme la première traduction du conte en langue anglaise. Plus près de nous, sa retraduction par l’écrivain britannique Angela Carter, «Cinderella: or, The Little Glass Slipper», parue dans The Fairy Tales of Charles Perrault en 1977, donne une nouvelle actualité au conte de Perrault. La première traduction propose un calque du conte qui illustre les conditions matérielles et l’interdiscours des traducteurs de Grub Street au début du XVIIIe siècle, tandis que la deuxième adapte le conte pour les enfants dans une perspective féministe au XXe siècle. Mon analyse s’attache surtout à dégager les enjeux de la (re)traduction de Carter, qui se démarque délibérément de Samber pour renouveler le sens du conte de Perrault et de sa morale