The Self-Definition of Hellenic Identity through the Culture of Mousikē

Altgriechische Quellen sind voll von Verweisen auf die Musik von Völkern, die nicht griechisch sind und deshalb stereotyp als ,Barbaren‘ bezeichnet werden. Merkmale wie ,verweichlicht‘ und ,wollüstig‘ werden dabei oft dem musikalischen Paradigma des Ostens zu-geschrieben, vor allem während und nach den Perserkriegen des frühen 5. Jahrhunderts v. Chr. Ziel des Beitrags ist, die Konstruktion hellenischer Identität mit dem Begriff der mousikē zu untersuchen, wobei in der Hauptsache diejenigen literarischen und ikonographischen Quellen analysiert werden, in welchen ,griechische‘ und ,fremde‘ Elemente als Gegensätze dargestellt werden. Sie werden versuchsweise als Kennzeichen kultureller und politischer Veränderungen der Gesellschaft interpretiert

Musica e retorica nel 'De compositione uerborum' di Dionigi di Alicarnasso: per un’ipotesi sulle fonti ritmiche del trattato dionisiano

Per sviluppare alcune idee riguardo a questioni ritmiche, Dionigi di Alicarnasso sembra essersi basato, in molti suoi scritti retorici, sulle opere di Aristosseno di Taranto, il filosofo peripatetico tradizionalmente considerato la maggiore autorità in campo musicale del mondo antico. Un accurato esame di alcuni passaggi delle sue opere (specialmente nel ‘De compositione uerborum’ e ‘De Demosthenis dictione’), in cui vengono trattatti concetti importanti come sintesi, ritmo e melodia musicale e verbale, sembra evidenziare una forte dipendenza di Dionigi da Aristosseno. Ma solo nei suoi scritti più maturi (‘De Thucydide’) Dionigi sembra essere vicino all’idea di Aristosseno di garantire un ruolo fondamentale alla cooperazione di ‘logos’ e ‘aisthēsis’ come criteri di giudizio estetico.In many of his rethorical writings, Dionysus of Halicarnassus seems to have relied on the rhythmical writings of Aristoxenos of Taras, the Peripatetic philosopher traditionally regarded as the major musical authority of the ancient world, to develop some of his ideas concerning rhythmical issues. As a matter of fact, from a close examination of some scattered passages in his essays (especially ‘De compositione uerborum’ and ‘De Demosthenis dictione’), in which he discusses important concepts such as the concept of synthesis, rhythmos and musical and verbal melody, the author appears to be heavily dependent on the Aristoxenian authority. Only in his more mature writings (‘De Thucydide’), however, he seems to be close to Aristoxenus’ idea of granting a fundamental role to the cooperation of the ‘logos’ and the ‘aisthēsis’ as criteria of aesthetic judgment

Before the Première: Recording the Performance of Ancient Greek Drama

Ancient Greek theatre, a multimedia spectacle (originally conceived for a unique performance) which involved words, music, gestures, and dance, has always been a challenge for scholars investigating its original performance. This paper explores the possibilities of the performative elements of the plays to be recorded during their theatrical staging, that is, before their première. More in detail, it examines the probability that — given the rhythmic and melodic nature of ancient Greek language and the descriptive and/or perlocutionary character of the scenic information within the texts — the authors could inscribe music and gestural expressiveness into the linguistic code. The high level of 'performativity' implied in these ancient texts probably delayed the need for a technology that could record their different multimedia components

Per il 450° anniversario della nascita di Galileo Galilei. Iniziativa di divulgazione interdisciplinare

Conferenze storico scientifiche su Galileo Galilei, Conferenze-concerto sul ruolo della musica nella formazione e nella scienza di Galileo Galilei, Mostra libraria di testi galileiani, Ricostruzione di esperimenti e strumenti di Galileo Galilei (vedi il programma nel file allegato)

La musica nell'Impero Romano. Testimonianze teoriche e scoperte archeologiche.Atti del secondo convegno annuale di MOISA (Cremona 30-31 ottobre 2008)

I contributi raccolti in questo volume (ad opera dei maggiori esperti in campo internazionale nel settore delle civilità classiche e della musica greca e romana antica) affrontano la documentazione storica riguardante la musica nell'età imperiale romana e i suoi rapporti con i modelli greci, nonché la loro eredità culturale nelle epoche successiv

A Companion to Ancient Greek and Roman Music

A comprehensive guide to music in Classical Antiquity and beyond

Tribute to Andrew Barker (1943-2021)

Profilo scientifico del Prof. Andrew Barker

Aristoxenus and Musical Ethos

Un certo numero di frammenti ascritti ad Aristosseno di Taranto (filosofo peripatetico famoso come teorico musicale) mostra l'interesse del filosofo nel valore etico-estetico della musica, comune al pensiero antico. Dall'analisi di tale materiale siamo in grado di tracciare un quadro delle teorie aristosseniche in questo campo

La tradizione aristossenica di indagine sulla scienza armonica tra età ellenistica ed età imperiale

L'articolo ripercorre la storia e la contestualizzazione in autori differenti (Nicomaco Geraseno, Claudio Tolemeo) di un concetto teorico-musicale elaborato da Aristosseno di Taranto, musicologo vissuto nella seconda metà del IV sec. a.C., negli Elementa harmonica: il movimento della voce e del suono musicale 'secondo il luogo'

Music: Antiquity and Its Legacy

This book explores the pivotal role played by ancient mousike - in all its facets - in the development of musical practices and ideas throughout history. The discussion is structured around the key concepts, theoretical models, and aesthetic issues at play - from the educational and therapeutic value of music to its place in the ideal of cosmic harmony and its relationship to the senses and emotions - as well as the function of music in debates around individual and cultural identity. It highlights the ongoing contribution of mousike to modern cultural debates within the realms of classics, musicology, philosophy, aesthetics, anthropology, performance, and cultural studies, as well as in artistic environments, and offers a comprehensive account of its inexhaustible source of inspiration for musicians, theorists, scholars, and antiquarians across the centuries