Décor peint, structuration liturgique et usage civique : les peintures du baptistère de Parme

Colloque "Couleur de temps, fragments d'histoires" organisé par l'Université de Bourgogne, le C.E.M. d'Auxerre, la P.A.CO.B (Dijon, 15-17 septembre 2003), sous la direction de D. RUSSOPour aborder les modalités des rapports entre décor et liturgie, les peintures du baptistère italien de Parme offrent un terrain d'analyse prometteur, que conditionnent deux caractéristiques fortes : la destination liturgique particulière de l'édifice qui les accueille, et son espace architectural spécifique, à plan centré et à coupole de forme parabolique

Miracle et charité : autour d'une image du Livre du biadaiolo (Florence, Bibliothèque laurentienne, ms Tempi 3)

International audienceA Florence, l'église Orsanmichele conserve une peinture de la Vierge à l'Enfant, largement célébrée au XIVe siècle dans les sources. L'endroit correspondait à une halle aux grains, implantée en 1284 sur les ruines d'un oratoire cistercien dédié à saint Michel, et consistait alors en une loggia ouverte à la circulation, où était exposée l'image. Le phénomène d'engouement qui toucha la représentation mariale, à partir de 1292, est documenté à travers les témoignages de Giovanni Villani, Dino Compagni ou Guido Cavalcanti. La peinture était réputée pour ses guérisons multiples d'infirmes et de démoniaques, et valait à Orsanmichele, et à la confrérie chargée de sa gestion, un afflux de pèlerins et de revenus. Dans ce contexte, une source figurée retiendra spécialement l'attention, tirée du Specchio umano. Ce recueil dû au marchand de grain Domenico Lenzi, plus connu sous le nom de Livre du Biadaiolo (Florence, Bibliothèque Laurentienne, Tempi 3), a été rédigé aux alentours de 1340, et son illustration confiée à un artiste identifié sous le nom de Maître des Effigies dominicaines. Le folio 79, montrant une distribution de blé auprès de la Madone d'Orsanmichele, ne répertorie pas seulement la part visuelle des objets, gestuelles et attitudes du marché florentin, il invite aussi à analyser en détail le procédé de mise en scène, dans la page, du retable marial du sanctuaire, c'est-à-dire la question de l'image dans l'image. La peinture du feuillet, regardée à la lumière d'autres références, en particulier d'iconographie biblique, admet alors une clé de lecture typologique et morale

Les pratiques du regard. De l'usage de quelques manuscrits enluminés entre XIIIe et XVe siècles conservés à la Bibliothèque municipale de Lyon

Au nombre de ses quelque cinq cents livres manuscrits venus du Moyen Age, le fonds ancien de la Bibliothèque municipale de Lyon conserve de beaux et riches exemplaires décorés et peints, dont les images sont aisément consultables en ligne, faute de pouvoir être directement admirées sur les feuillets de parchemin. L'écran lisse de l'ordinateur, les choix de la numérisation et la dématérialisation de l'objet ne doivent toutefois faire oublier le corps et l'épaisseur du livre, les exigences de sa fabrication, les aléas de sa conservation, et surtout la présence initiale d'un lecteur instaurant un rapport personnel, sensoriel et intellectuel, avec son ouvrage

Ajax et Jean le Baptiste : pour une lecture franciscaine de l’Ovide moralisé ?

Aux livres XII et XIII de l’Ovide moralisé, Ajax et saint Jean-Baptiste sont appariés dans la moralisation. Cet article recontextualise ce passage dans la culture visuelle et spirituelle du premier XIVe siècle. On souligne le mélange de canonicité et d’audace qui donne sa tonalité particulière à l’œuvre. À travers le thème étonnant d’une compétition entre le Baptiste et le Christ, il est suggèré que l’auteur peut avoir trouvé sa source dans la querelle des Franciscains autour de l’usus pauper.In books XII and XIII of the Ovide moralisé, Ajax and Saint John the Baptist are matched in moralisation. The aim of this contribution is to recontextualise this passage in terms of the visual and spiritual culture of the early fourteenth century, underlining the mixture of canonicity and audacity which gives this work its particular tone. By way of the striking theme of the competition between John the Baptist and Christ, it is suggested that the author might have found his source in the Franciscans’ quarrel over usus pauper

Ajax et Jean le Baptiste : pour une lecture franciscaine de l’Ovide moralisé ?

Aux livres XII et XIII de l’Ovide moralisé, Ajax et saint Jean-Baptiste sont appariés dans la moralisation. Cet article recontextualise ce passage dans la culture visuelle et spirituelle du premier XIVe siècle. On souligne le mélange de canonicité et d’audace qui donne sa tonalité particulière à l’œuvre. À travers le thème étonnant d’une compétition entre le Baptiste et le Christ, il est suggèré que l’auteur peut avoir trouvé sa source dans la querelle des Franciscains autour de l’usus pauper.In books XII and XIII of the Ovide moralisé, Ajax and Saint John the Baptist are matched in moralisation. The aim of this contribution is to recontextualise this passage in terms of the visual and spiritual culture of the early fourteenth century, underlining the mixture of canonicity and audacity which gives this work its particular tone. By way of the striking theme of the competition between John the Baptist and Christ, it is suggested that the author might have found his source in the Franciscans’ quarrel over usus pauper

Vision spirituelle et images combinées.

La vision inaugurale du livre biblique d’Ézéchiel, connue sous le nom de Vision du char de Yahvé, peut être considérée comme un modèle du genre visionnaire : à la fois expérience d’extase devant Dieu, source essentielle pour la grande Vision de l’Apocalypse, scène fantastique aux motifs complexes et insaisissables. Son potentiel créateur a ainsi nourri d’importants commentaires médiévaux, en particulier celui de Grégoire le Grand dont les Gloses bibliques sont pénétrées. Comment ces processus d’enchâssements, qui sont d’abord textuels, sont-ils transcrits dans les représentations artistiques médiévales ? À travers un petit corpus de figurations du char de Yahvé, choisies entre xiie et xve siècle, on examinera comment ils recouvrent différentes modalités de la pratique intellectuelle de l’image.The first vision in the biblical book of Ezekiel, known as the Vision of the Lord's chariot, is a model of the visionary genre. It is at the same time an experience of ecstasy before God, an essential source for the great Vision in the book of Revelation, a fantastic scene with complex and elusive motifs. It has inspired important medieval commentaries, especially that of Gregory the Great, which the Biblical Glosses largely copied. How can be depicted through images this kind of interlacing, which primarily concerns the biblical text and its exegetical commentaries? We have selected a small corpus of representations of the chariot of Yahweh, taken between the 12th and 15th centuries, and we will examine the iconographical and intellectual practices associated with them

Encre, parchemin et papier à Chartres au XIVe siècle Les matériaux de l’écrit au prisme des sciences expérimentales

International audienceInscrit dans une perspective transdisciplinaire, au carrefour des sciences humaines et des sciences expérimentales, le projet de recherche EVAS avait pour ambition de forger une nouvelle méthodologie d’étude des pratiques d’écriture médiévales en mêlant un examen codicologique traditionnel à une analyse en laboratoire des matériaux constitutifs du document écrit. L’enquête a porté sur le cas de Chartres dans la seconde moitié du xive siècle et a livré plusieurs enseignements importants. Alors que les travaux récents ont démontré que la peau de veau a été majoritairement utilisée dans l’espace français pour produire des manuscrits de bibliothèque, nos recherches indiquent que, au sein de ce même espace, les documents d’archives plus « ordinaires » ont toujours été écrits sur peau de mouton. En outre, une analyse élémentaire des encres a permis de déterminer à partir de quels sels métalliques ces dernières avaient été fabriquées. Partant, il a été possible de distinguer l’usage de différentes familles d’encre à Chartres au xive siècle, et ce même dans les cas où ces encres présentaient des aspects visuels similaires. L’article présente la méthodologie adoptée ainsi que les principaux résultats obtenus

comptes rendus 1° Robert A. Maxwell, Kirk Ambrose : Current directions in eleventh and twelfth- century sculpture studies. Turnhout, Brepols, Studies in the visual cultures of the Middle Ages (vol. 5), 2010. 2° Jean Wirth : L'image à la fin du Moyen Âge. Paris, Les éditions du Cerf (coll. Histoire), 2011.

comptes rendus Revue de l'art n° 17

comptes rendus 1° Neil Stratford (sous la direction de) : Corpus de la sculpture de Cluny. Les parties orientales de la Grande Église Cluny III, tome I, Paris, Picard, 2011. 2° Christian Sapin (sous la direction de) : Saint-Étienne d'Auxerre, La seconde vie d'une cathédrale, Sept ans de recherches pluridisciplinaires et internationales. Centre d'études médiévales d'Auxerre, Paris, éd. A et J. Picard, 2011. 3° Christian Heck : Le Ci nous dit. L'image médiévale et la culture des laïcs au XIVe siècle. Les enluminures du manuscrit de Chantilly, Turnhout, Brepols, 2011.

comptes rendus dans Revue de l'art n° 18

comptes rendus 1° : Hélène Millet et Claudia Rabel, avec une contribution de Bruno Mottin : La Vierge au manteau du Puy-en-Velay. Un chef d'œuvre du gothique international (vers 1400-1410), Préface de Michel Pastoureau, Fage éditions, Lyon, 2011. 2° Xavier Barral I Altet : Le décor de pavement au Moyen Âge. Les mosaïques de France et d'Italie, Rome, 2010 (Collection de l'Ecole française de Rome, 429)

comptes rendu