Insertions urbaines et espaces relationnels des migrants et réfugiés au Proche-Orient

Introduction de l'ouvrage "L'urbanité des marges, migrants et réfugiés dans les villes du Proche-Orient" : Alors que les circulations s'intensifient et se diversifient au Proche-Orient, la question de la place des migrants et réfugiés dans les villes se pose avec acuité. Relégués dans les espaces les moins légitimes, ils infléchissent les processus de marginalisation par leurs pratiques et leurs initiatives. Ils évoluent ainsi aux limites et au cœur des sociétés citadines

La ville amplifiée

Les techniques de sonorisation des rituels urbains au Caire ont connu dans l’histoire récente une série d’innovations dont les conséquences parfois involontaires ont modifié les environnements sonores, influencé l’esthétique musicale, et au final façonné un pan de la culture populaire. Le synthétiseur a accompagné le développement de la sonorisation au prix de quelques modifications, et il est devenu une source importante de la diffusion des nouvelles sonorités, avec les modes d’amplification et de transformation des sons. Cadre codifié d’exposition de la société citadine ou bien cérémonies religieuses adossées aux tombeaux des saints, ces rituels sont désormais qualifiés par un environnement sonore spécifique identifiable à la fois par ceux qui s’en reconnaissent et ceux qui le rejettent. Ainsi, sonorités électrifiées et usages spécifiques du synthétiseur dessinent les contours de différenciations sociales et culturelles dans la ville. Cet article propose quelques pistes de recherche autour de l’avènement du synthétiseur et de la mise au point de modes de sonorisation qui mettent en relief le caractère collaboratif et non linéaire de ces innovations et leur contribution à l’histoire culturelle nationale.Égypte, amplification, effets électro-acoustiques, synthétiseur, rituels, différenciation sociale et culturelle.In recent history, sound techniques of urban rituals in Cairo have had a series of innovations, wich consequences have, sometimes unintentionally, changed the sound environments, influenced musical aesthetics, and ultimately shaped a part of popular culture. The synthesizer, modified for Arabic music, takes an important part of the development of the sound tehnologies and it has become an important source of the diffusion of the new sounds, with the modes of amplification and transformation of the sounds.From codified exposition of city society to religious ceremonies in front of by the tombs of the saints, these rituals are qualified by a specific sound environment that can be identified by both those who acknowledge it and those who reject it. Thus, electrified sounds and specific uses of the synthesizer draw the contours of social and cultural differentiations in the city.This article proposes some lines of research around the appariation of the synthesizer and the development of sound systems that highlight the collaborative and non-linear nature of these innovations and their contribution to national cultural history

La cause du rap

La « cause palestinienne » désigne le combat pour l’obtention d’un État selon des conditions justes et acceptables. La revendication est soutenue par le rap palestinien au Liban, les rappeurs placent même leur art au service de cette exigence. Mais en parallèle, ils ont le souci de légitimer leur pratique artistique dans des contextes où elle est peu reconnue. Amru est l’un des cinq chanteurs du groupe Katibé Khamsé (phalange 5) qui délivre un message de critique sociale et politique scandé dans des boucles musicales obtenues par l’échantillonnage de musiques orientales, occidentales et de productions palestiniennes ressortissant à diverses époques. Au terme d’un parcours d’une dizaine d’année, Uslub (« style », son nom de scène), se définit désormais volontiers comme un compositeur de « samples ». Entre reformulation culturelle et esthétique inédite, sa trajectoire met en lumière le renouvellement en cours des codes partagés et des contenus discursifs dans les productions des réfugiés palestiniens. Elle suggère de reconsidérer les frontières distinguant ce qui est du domaine de la création de ce qui ne l’est pas. Au final, les engagements sociaux, esthétiques et professionnels de Amru dessinent les contours d’une vie d’artiste telle qu’elle s’invente en ce début de siècle

Passages de frontières des Palestiniens du Liban : de refuges en migrations

À partir d’une analyse des pratiques de mobilités des réfugiés palestiniens au Liban, l’auteur décrit les dimensions relationnelles du passage de différentes frontières territoriales, sociales et culturelles. Ce sont les barrages de l’armée libanaise à l’entrée d’un camp de réfugiés, les routes clandestines vers la Grèce et les relations avec les autorités et certains des habitants de la capitale de ce pays. Autant de passages problématiques au cours desquels les réfugiés-migrants sont amenés à s’ajuster à la situation dans le cadre d’interactions que l’on peut qualifier d’asymétriques : échanges avec un soldat, un passeur, des gardes-frontières ou encore des citadins athéniens. L’auteur cherche à répertorier les réponses aux assignations identitaires et aux injonctions à justifier de leur présence que les réfugiés apportent lors de ces passages et à dégager le point de vue qu’ils développent plus généralement sur leur position entre refuges et migrations.Starting from the practices of mobility of Palestinian refugees in Lebanon, the research describes the relational dimension of the numerous situations of crossing territorial, social and cultural borders and boundaries that the refugees have to go through. These borders and boundaries are the checkpoints of the Lebanese army at the entrance of a refugee camp, the clandestine roads toward Greece and the relationship with the citizens of this country when the refugees reach Athena. In these moments, some forms of asymmetric social exchange take place in the folds of mobilities: exchanges with a soldier, a smuggler, some border guards, or citizen from a foreign country. Starting with refugees from the Palestinian Nahr al-Bared camp in Lebanon, the article describes experiences of passage ranging from the local to the transnational scales.A partir de un análisis de las prácticas de movilidades de refugiados palestinos en Líbano, el autor describe las dimensiones relacionales del hecho de cruzar diferentes fronteras territoriales, sociales y culturales, como son las barricadas del ejército libanés en la entrada de un campo de refugiados, las rutas clandestinas hacia Grecia y las relaciones con las autoridades y algunos de los vecinos de la capital de este país. Durante aquellos tránsitos problemáticos, los refugiados-migrantes están obligados a ajustarse a la situación en el marco de interacciones asimétricas: intercambios con un soldado, un «pollero», un guardia fronterizo o inclusive con ciudadanos de Atenas. Entonces el autor intenta describir las respuestas que los refugiados aportan a las asignaciones identitarias y a los llamamientos a justificar su presencia en estos cruces. Además, busca sacar a la luz el punto de vista que ellos desarrollan más ampliamente acerca de su postura, entre refugios y migraciones

Sha’abî, « populaire »

Depuis une trentaine d’années, un nouveau style musical urbain se développe au Caire porté par la croissance du marché des cassettes audio, sous la férule du chanteur Ahmad Adawiyya, parfois surnommé « le prince de l’Infitah », période d’ouverture économique de l’Egypte faisant suite au socialisme nassérien. L’analyse de ce courant musical souvent qualifié de « populaire » est l’occasion d’introduire aux usages et significations de cette notion ambiguë dans la musique égyptienne. Cela conduit à envisager la façon dont les acteurs du monde de la musique en Egypte s’orientent s’accordent ou s’opposent pour en délimiter les frontières. Ce processus dynamique s’effectue dans le cours des interactions et les statuts sont négociés dans un contexte de domination culturelle des milieux académiques et officiels. Celle-ci se traduit par un regard stigmatisant qui déborde le domaine de la production culturelle pour englober les habitants des quartiers d’où sont issues ces musiques, souvent considérés comme inaptes à partager l’espace public. Sur les questions « onomastiques » et musicales se greffent ainsi des enjeux liés aux frottements entre une culture « endogène» développant ses propres réseaux à partir des quartiers populaires et une culture officielle soucieuse d’authenticité, de bon goût esthétique et « d’urbanité ».For the past thirty years, a new urban musical style has developed in Cairo, supported by an increasing audio tape market and led by the singer Ahmad Adawiyya. The study of this music style often described as « popular » gives the opportunity to examine the different uses and meanings of this ambiguous notion. The Egyptian government along with the cultural elite of the country have given considerable control over the definition of « good music » and strongly influence the strategies of social actors as well as the way they negotiate the boundaries of the Egyptian music world. The boundaries between segments in the local music world are thus very flexible, depending on the interaction and the power relations at stake among its members

Amour, honte et prestige au Caire

RésuméLa fréquence de la thématique du déclin (de l’amour à la honte) dans les discours des musiciens de mariage au Caire révèle une forte aspiration à la reconnaissance sociale et à la respectabilité. Cela renvoie à leur condition sociale, source d’un malaise partagé au sein de la profession. Soupçonnés de façon récurrente de déviance morale, ils font l’objet d’une mise à distance sociale qui s’ajoute à la spécificité de leur mode de vie. Surtout, les pratiques professionnelles de la musique entraînent des situations d’extranéités par rapport aux mondes urbains dans lesquels les artistes interviennent. Étrangers au quartier, à la famille, au public, ils pénètrent pourtant au cœur de l’intimité des lieux à l’occasion de moments forts de la vie sociale. Cette présence est ambivalente: ils sont, au sein d’un espace approprié et privatisé, source de subjectivation en même temps que facteur de troubles potentiels. C’est là l’apparent paradoxe de leur marginalité: elle est une figure de l’éloignement au cœur de la société citadine. En cela, ils représentent un emblème de la condition citadine.AbstractIn the talk of Cairo musicians who play for marriages, the frequency of the theme of a descent from love to shame is evidence of a longing for social recognition and respectability that contrasts with their status, which is associated with a feeling of discomfort shared within the profession. Recurrently suspected of moral deviancy, these musicians are held at a social distance, a factor reinforcing their different lifestyle. The professional practice of music leads to situations that are alien to the urban circles where musicians perform. Although they are outsiders not belonging to the neighborhood, family or public, these musicians gain access to the intimacy of private places on major social occasions. This presence is ambivalent. In an « appropriated », « privatized » space, musicians are both a source of « subjectivation » and a potential source of trouble. The apparent paradox of their marginal status corresponds to an estrangement in urban society. In this respect, they are an emblem of urban living conditions

La cause du rap

La « cause palestinienne » désigne le combat pour l’obtention d’un État selon des conditions justes et acceptables. La revendication est soutenue par le rap palestinien au Liban, les rappeurs placent même leur art au service de cette exigence. Mais en parallèle, ils ont le souci de légitimer leur pratique artistique dans des contextes où elle est peu reconnue. Amru est l’un des cinq chanteurs du groupe Katibé Khamsé (phalange 5) qui délivre un message de critique sociale et politique scandé dans des boucles musicales obtenues par l’échantillonnage de musiques orientales, occidentales et de productions palestiniennes ressortissant à diverses époques. Au terme d’un parcours d’une dizaine d’année, Uslub (« style », son nom de scène), se définit désormais volontiers comme un compositeur de « samples ». Entre reformulation culturelle et esthétique inédite, sa trajectoire met en lumière le renouvellement en cours des codes partagés et des contenus discursifs dans les productions des réfugiés palestiniens. Elle suggère de reconsidérer les frontières distinguant ce qui est du domaine de la création de ce qui ne l’est pas. Au final, les engagements sociaux, esthétiques et professionnels de Amru dessinent les contours d’une vie d’artiste telle qu’elle s’invente en ce début de siècle

Jacob, Wilson Chacko. — Working out Egypt

Wilson Chacko Jacob dévoile un nouveau pan de l’histoire contemporaine égyptienne dans un ouvrage dense et bien composé. Son originalité tient à l’articulation proposée entre le développement d’une nouvelle forme de masculinité passant par un travail sur le corps et l’émergence d’un sujet politique porteur d’un projet nationaliste moderne (1870-1940). Tandis que l’Égypte du début du xixe siècle s’émancipait progressivement de l’autorité ottomane en cultivant son esprit national, celle du sièc..

Éditorial

Les nombreux travaux publiés ces dernières années en sciences sociales sur la question de la frontière s’accordent pour constater un apparent paradoxe : tandis que le monde contemporain à l’heure de la « mondialisation » et de l’intensification des migrations internationales devrait tendre sinon à abolir, du moins à gommer les frontières, celles-ci se sont plutôt réaffirmées, tout en étant redessinées (Lussault et Paquot, 2012 ; Andreas, 2003 ; Augé, 2009). Les dispositifs de démarcation entr..