Les activités artistiques de la galerie Foksal et du groupe "Actions collectives": stratégies de recherche d'une autonomie

The question of the autonomy of art is discussed through a comparative study of two artistic milieus - the Foksal gallery opened in Warsaw in 1966 and the "Collective Actions" group which appeared in Moscow in 1976. These artists' work develops inside the socialist system which functions differently in Poland and in Soviet Russia. The strategies adopted by the artists to create and defend an autonomous zone of creation are particular to the socio-political and cultural situation of each country. The way these artistic milieus identify themselves in the complex cultural landscape and the position they take towards the public space determine the form of their practice - the Foksal gallery's institutional critique and the "Collective Actions" group's more ephemeral and marginal practice of actions. Self-reflexive and inseparable from the mechanism of its exhibition, their work explores its relation to the space, to the spectator, to the context. In order to understand its specificity, the problem of autonomy is analysed under two angles: as the autonomy of a confined zone of creation and of distinctive artistic means, and as the autonomy of the relations and interactions inside a social group

« Kollektsia ! Art contemporain en URSS et en Russie. 1950-2000 »

L’exposition « Kollektsia ! Art contemporain en URSS et en Russie. 1950-2000 » qui s’est tenue au Centre Pompidou a été le point de rencontre entre plusieurs histoires importantes : celle de l’art contemporain russe, de ses études et de son institutionnalisation ; celle du Centre Pompidou qui fête en 2017 ses 40 ans et revient sur son origine et son avenir, sur ses missions et ses engagements auprès des publics et des artistes ; enfin celle des politiques culturelles d’aujourd’hui marquées pa..

Serge Margel, L'Autonomie de l'œuvre d'art : logique des surfaces et avant-gardes

Serge Margel, philosophe, philologue et chercheur, aborde le problème de l’autonomie de l’œuvre d’art à travers la logique des surfaces dans l’art de l’avant-garde. Celui-ci se distingue du mimétisme, d’un côté, et de l’abstraction pure, de l’autre, dans la façon dont il traite les trois dimensions à la surface. Elles y sont inscrites comme des éléments hétérogènes, de sorte que le rapport espace-temps fait surgir entre elles la quatrième dimension. Celle-ci intègre du hors-champ dans l’image..

Anti-Shows: APTART 1982-84 (sous la dir. de Margarita Tupitsyn, Victor Tupitsyn…)

Anti-Shows: APTART 1982-84 apparaît comme le premier ouvrage consacré à l’un des phénomènes singuliers de la culture « non officielle » de l’URSS à l’époque du Socialisme tardif. APTART est une série d’expositions organisées entre 1982 et 1984, dans l’appartement de l’artiste Nikita Alekseev mais aussi à l’extérieur de la ville de Moscou, en plein air. Elle se rattache à l’émergence, au sein du milieu « non officiel », d’une nouvelle génération qui s’identifie à l’esthétique de la New wave (t..

Anti-Shows: APTART 1982-84 (sous la dir. de Margarita Tupitsyn, Victor Tupitsyn…)

Anti-Shows: APTART 1982-84 apparaît comme le premier ouvrage consacré à l’un des phénomènes singuliers de la culture « non officielle » de l’URSS à l’époque du Socialisme tardif. APTART est une série d’expositions organisées entre 1982 et 1984, dans l’appartement de l’artiste Nikita Alekseev mais aussi à l’extérieur de la ville de Moscou, en plein air. Elle se rattache à l’émergence, au sein du milieu « non officiel », d’une nouvelle génération qui s’identifie à l’esthétique de la New wave (t..

Tom Cubbin, Soviet Critical Design. Senezh Studio and the Communist Surround

Dédié au phénomène de l’atelier de Senež, le livre de Tom Cubbin réussit à exposer sa singularité en croisant plusieurs histoires et problématiques. Une histoire des idées et des concepts, une histoire des rencontres et des échanges humains, une histoire de la création et de la production en l’URSS sont abordées à travers l’étude de quelques projets emblématiques de l’atelier de Senež. Sans chercher à proposer une vision complète à aucune de ces histoires, Cubbin se concentre plutôt sur les f..

Obtaining of Carbon Nanotubes in Reactor with Fluidized Bed of Catalyst

The researching activity related to CNTs has grown most significantly over the past 10 years. Since 2006, world capacities of production of CNTs have increased 10-fold. The annual number of scientific publications on CNT and issued patents continues to grow [1]. Carbon nanotubes are used in many areas, such as energy, biotechnology, microelectronics, textiles, etc...

Pharmacokinetics and pharmacodynamics of rebamipide. New possibilities of therapy: A review

The MedLine database contains 570 publications, including 71 randomized clinical trials and 6 meta-analyses on the rebamipide molecule in 2022. Indications for the use of rebamipide are gastric ulcer, chronic gastritis with hyperacidityin the acute stage, erosive gastritis, prevention of damage to the gastrointestinal mucosa while taking non-steroidal anti-inflammatory drugs, eradication of Helicobacter pylori. Currently trials are studying the efficacy and safety of the drug in gouty and rheumatoid arthritis, osteoarthritis, Sjgren's syndrome, bronchial asthma, vitiligo, atherosclerosis, diseases of the kidneys and liver; using in traumatology to accelerate bone regeneration; in ophthalmology to improve the regeneration of corneal epithelium; in oncology to reduce inflammatory changes in the oral mucosa after chemoradiotherapy. The review article is about the main pharmacokinetic and pharmacodynamic characteristics of rebamipide. A detailed understanding of pharmacodynamics and pharmacokinetics allows for individual selection of therapy based on the characteristics of the patient's body gender, age, comorbidities; choose the optimal route of administration and dosing regimen; predict adverse effects and drug interactions; be determined with new clinical indications

Art and form of life : practices of one artistic milieu in Moscow (1970s – first half of the 1980s)

Les pratiques, qui émergent dans un milieu artistique particulier à Moscou dans les années 1970 et la première moitié des années 1980, donnent lieu à des formes artistiques spécifiques. Elles apparaissent dans l’œuvre des artistes tels que Ilya Kabakov, Irina Nakhova, les groupes « Actions collectives », « Moukhomor » et « SZ » entre autres. La spécificité de ces formes artistiques est intrinsèquement liée aux pratiques quotidiennes des artistes. Si elles sont ancrées dans le contexte soviétique et ses contraintes particulières, elles sont en même temps révélatrices de processus propres à l’époque contemporaine en tant que telle. Ces processus concernent notamment le changement du rapport à un pouvoir mettant en place diverses techniques d’influence, de contrôle des conduites et des subjectivités, ainsi qu’à l’environnement constamment modifié par la croissance de la sphère de l’information, ses supports et canaux. Observant les effets que ces processus ont sur eux, les artistes approchent leur création comme un moyen de transformer leurs propres vies et de produire de nouvelles formes et situations de communication. Le concept de forme de vie permet alors de comprendre comment leurs pratiques artistiques et leurs pratiques de vie s’entrelacent. En prenant une place particulière dans leur constellation, la création s’affranchit du paradigme classique de l’art pour libérer des puissances capables de transformer les manières de vivre sous la contrainte de l’époque contemporaine, en général, et du système soviétique, en particulier.The practices which emerge within a particular artistic milieu in Moscow in the 1970s and the first half of the 1980s give rise to specific art forms. They appear in the work of artists such as Ilya Kabakov, Irina Nakhova and the groups “Collectives Actions”, “Mukhomor”, “SZ” among others, and the specificity of these art forms is closely related to the artists’ everyday practices. Rooted in the Soviet context and its particular constraints, they reveal at the same time the processes specific to the contemporary period of time as such. These processes include the change of the relation to a political power setting up various techniques of influence and control of conducts and subjectivities, as well as to the environment being constantly modified by the growth of the sphere of information, its channels and media. Observing the effects of these processes on themselves, the artists approach their creation as a way to transform their own lives and to produce new forms and situations for communication. The concept of form of life allows to understand how their artistic practices and their life practices intertwine. By taking a particular place within their constellation, the creation liberates itself from the classic paradigm of art to release a potential capable of transforming the ways of living under the constraint of the contemporary period of time in general, and of the Soviet system, in particular