Women and Money: Consumerism, Masquerade or Seduction?

Since Aristotlethat women are regarded as responsible for their home finances. Consequently, they are accused of consumerism and of spending on fashion and cosmetics to look beautiful and feminine. Our purpose in this paper is to analyse the use of money as a means of feminine seduction. Joan Rivière, in "Womanliness as Masquerade",declared that women put on a mask of womanliness to avert the retribution feared from men and Irena Krzywicka thought they needed to abandon "the masquerade" they used to highlight their feminine side for the benefit of men. Later, Lacan also considers that women hide lack and adorn their bodies to attract male gaze andLuce Irigaray declares their needs are dictated by men’s desire. Judith Butler points out the extent to which the masquerade is indicative of "a coercive heterocentric matrix". Baudrillard in Seduction spoke of power as a form of seduction and of the figure of desire that does not belong to the masters but is produced by the oppressed. Hence in the end we conclude that women need tolearn new ways of living, or rather to unlearn the roles traditionally subscribed to womanhood, and to become part of society through rational acquisition of skills and responsibilitiesDesde Aristóteles queas mulheres são vistas como responsáveis pela economia familiar. Consequentemente, são acusadas de consumismo e de gastarem em moda e cosméticos para parecerem bonitas e femininas. O meu objectivo neste artigo é analisar o uso do dinheiro como um meio de sedução feminina. Joan Rivière, em "Womanliness as Masquerade", afirmava que as mulheres põem uma máscara de feminilidade para evitar a temida vingança dos homens e Irena Krzywicka pensava que elas precisavam de abandonar "the masquerade", o subterfúgio, que usavam para enfatizar o seu lado feminino para benefício dos homens. Mais tarde, Lacan também considera que as mulheres escondem a privação e adornam os corpos para atrair o olhar masculino e Luce Irigaray declara que as necessidades das mulheres são ditadas pelo desejo dos homens. Judith Butler chama a atenção para o nível no qual a mascarada é indicativa de "uma matriz heterocêntrica coerciva". Baudrillard em Seduction fala depoder como uma forma de sedução e da figura do desejo que não pertence aos dominadores mas é produzido pelos oprimidos. Deste modo, podemos concluir que as mulheres têm de aprender novos modos de vida ou melhor de "desaprender"os papéis que tradicionalmente foram atribuídos à feminilidade e ase tornarem parte da sociedade através da aquisição racional de aptidões e responsabilidades

In memoriam Ana Maria Monteiro Ferreira

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Longing and "saudade"

Due to the sad times we are living in, I have chosen as a topic for my article "Longing and Saudade", the English and Portuguese words for the nostalgic yearning we feel when we lose a loved one. It is often considered that it conveys a typically Portuguese emotion connected to the period of the Discoveries. However, it is also expressed in literature, painting, sculpture and music, all over the world. Therefore, I have chosen examples in painting from different countries, such as Brazil, United States, India, France, Germany and the United Arab Emirates. I have done the same in the areas of sculpture and funerary art and allude to the importance of the theme in relation between migration and music in Ireland and Greece but giving special relevance to "Fado", that has been considered as a symbol of Portugal. Amália Rodrigues sang it all over the world as Cesária Évora also did with "morna", the Cape Verdean music. In Portuguese Literature people write about "Saudade" since the 15th century (Leal Conselheiro) and there was even a cultural movement called "saudosismo" in the 19th century. From Germany, I mention Goethe and his poem "Nur wer die Sehnsucht kennt" ("Only he who knows yearning") that has been set music around the world.Devido aos tempos atribulados em que vivemos, escolhi como tema do meu artigo "Longing and Saudade", a palavra inglesa e a portuguesa usadas para designar a ansiedade nostálgica que sentimos quando perdemos um ente querido. É muitas vezes afirmado que se trata de uma emoção tipicamente portuguesa relacionada com o período das Descobertas. Contudo, ela é também descrita na literatura, na pintura, na escultura e na música em todo o mundo. Escolhi, por isso, exemplos na pintura em vários países, tais como o Brasil, os Estados Unidos, a Índia, a França, a Alemanha e os Emiratos Árabes Unidos. Fiz o mesmo nas áreas da escultura e da arte funerária e aludi à importância do tema na relação entre migração e música na Irlanda e na Grécia dando, contudo, uma relevância especial ao "Fado", que tem sido considerado como um símbolo de Portugal. Amália Rodrigues cantou-o em todo o mundo tal como Cesária Évora fez com a "morna", a música cabo-verdeana. Na Literatura portuguesa, tem-se escrito sobre "Saudade" desde o século XV (Leal Conselheiro) e houve até um movimento cultural chamado "saudosismo" no século XIX. Da Alemanha, refiro Goethe e o seu poema "Nur wer die Sehnsucht kennt" ("Só quem conhece a saudade"), que foi musicado em múltiplos países

Public intellectuals: past, present and future

This article addresses the various roles public intellectuals have played along the times and issues surrounding their positions in the past and in democratic societies in the twenty-first century and in the future. The title is intended to highlight that no specific chronological limits are considered for the subject. It also does not offer any new interpretation of the topic or a polemical statement that departs from arguments others have made. Although intellectual culture includes diverse skills and forms of knowledge, it can be reduced to the ability to argue, to reflect, to analyze, to criticize, to formulate and contest ideas. And, as Michael Oakeshott, in his essay “The role of poetry in the conversation of mankind” so originally taught us, it takes a command of intellectual discourse and its generalizing vocabularies to implement them effectively enough to intervene in the conversation of one’s culture, as public intellectuals should do.Este artigo analisa os vários papéis que os intelectuais públicos têm representado ao longo do tempo e a sua posição no passado e nas sociedades democráticas do século xxi e do futuro. O título indica que, nesta análise, não são consideradas balizas temporais específicas. Não se tratando de um artigo de opinião, não se apresenta uma nova interpretação do tema ou uma opinião polémica que se afaste das de outros estudiosos. Embora a cultura intelectual inclua diversas capacidades e formas de conhecimento, ela pode, também, definir-se, de forma sintética, como o talento para reflectir, analisar, criticar e exprimir e contestar ideias. E, tal como Michael Oakeshott, no seu ensaio «O Papel da Poesia nos Diálogos da Humanidade», tão bem nos ensinou, requer-se o domínio de um discurso intelectual e dos seus vocabulários abrangentes para os implementar suficientemente bem para poder intervir na nossa cultura, tal como os intelectuais públicos deviam fazer

Fans and Celebrities at the University

Nos nossos dias, tanto o número de professores que são celebridades na universidade e como o dos seus fãs tem aumentado em todo o mundo. Tal pode estar relacionado com a recente proliferação dos media que dão aos professores superstars uma fama imediata e efémera que fascina os seus estudantes devido ao facto de o culto da celebridade ser mais acentuado na juventude. Porém, ao olharmos para trás, vemos que recordamos mais os professores que nos transmitiam excelentes conhecimentos. Consciente de que, na nossa época de crise, necessitamos de modelos, seleccionei um professor português, um americano e um francês, que, nos séculos XX e XXI, nas áreas de Medicina, Literatura e Filosofia, mudaram e revolucionaram a universidade tendo, por isso, fãs e discípulos e merecendo serem considerados celebridades na universidade

Leonardo's transdisciplinary modernity

When we look into History, in search for traces of the cultural interest for interdisciplinarity, it becomes clear that those times when human anatomy and dissection were performed, soon were followed by the greatest eras of scientific and artistic flourishment. Such was the case of ancient Egypt, Greece, or the Renaissance times. These thoughts inevitably crossed our minds, when visiting the enlarged exhibition of the Royal Collection of Leonardo da Vinci's 200 sketches, open to the wider public at the "Queen's Gallery" of Buckingham Palace, in August 2019, to mark the 500th anniversary of Leonardo's death. On that occasion, we believe to have fulfilled Queen Elizabeth's aim "that everyone who visits these exhibitions should be inspired by Leonardo's brilliance". We will never know if Leonardo dissected to further enhance his superiority in Art, or whether it was his early interest for the development of engineering, architecture, human anatomy and physiology, which led him to dissect. He worked alone and in secrecy, and he concealed the greatest part of his works from his contemporary public, but the smallest parcel of the overwhelming brilliance of his legacy that survived for half a millennium, has been waiting for a better developed public to learn and appreciate his efforts to dilute interdisciplinary frontier barriers, thus evolving to a better world of transdisciplinary culture, as the modern trend of the 21st century.Ao analisar a História Universal, procurando vestígios do interesse humano pela interdisciplinaridade, fica bem patente o facto de que aquelas épocas em que se aperfeiçoaram estudos anatómicos por dissecção cadavérica humana, logo foram seguidas por grandes eras de florescimento científico e artístico, como no caso do Egipto Antigo, da Grécia Clássica, ou do Renascimento. Tais pensamentos impregnaram-nos o espírito, por ocasião da recente visita à Exposição da colectânea real britânica dos 200 desenhos de Leonardo da Vinci, na Galeria Real do Palácio de Buckingham em Londres, em celebração do 500º aniversário da morte de Leonardo. Nessa ocasião, sentimos ter plenamente correspondido ao desejo expresso pela Rainha Isabel II de que "quem visitasse essa exposição se sentisse inspirado pelo brilhantíssimo fulgor da Obra de Leonardo". Não conseguiremos destrinçar se Leonardo dissecou corpos humanos no sentido de enaltecer a sublime superioridade artística, ou se, ao invés, teria sido a precocidade do seu interesse por engenharia, arquitectura, anatomia e fisiologia humana, que o levaram a querer dissecar e explorar o interior dos corpos. Trabalhou só, e em segredo, escondendo a maior parte dos trabalhos do seu público contemporâneo, mas a pequena parcela do brilhantíssimo fulgor do seu legado, que subsistiu após meio milénio, aguardou por um público culturalmente mais desenvolvido, mais capaz de aprender e apreciar os seus esforços de diluição de barreiras disciplinares, na evolução cultural para a "transdisciplinaridade" como marca cultural do limiar do século XXI

Editorial

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Sociedade e cultura norte americanas : o sonho da liberdade e da igualdade

Académico - LicenciaturasEste videograma traça uma panorâmica evolutiva sobre as lutas dos negros e mulheres pelos seus direitos cívicos