Le style en questions

Il est habituel, depuis longtemps, de souligner d'une part qu'il y a une évidence des faits de style − l'imitation des comportements, le pastiche des discours, le dévoilement des apocryphes... attestent de leur existence − d'autre part qu'il est indéniablement difficile de statuer sur leur définition, à preuve la coexistence de plusieurs conceptions de la stylistique. Et cependant, dans un monde théorique en éclats ou en recomposition, la notion de style (comme celles d'auteur, de genre, de contexte...) fait l'objet depuis quelques années d'un salutaire retour réflexif et épistémologique, ainsi qu'en témoignent un nombre appréciable de publications. Ce réexamen est d'autant plus nécessaire qu'il s'agit d'une notion complexe, renvoyant à des pratiques diversifiée

Théâtre et récit : l’exemple des pièces monologuées contemporaines

Depuis quelques décennies, on assiste à une véritable vogue de la parole solitaire au théâtre (monologues ou soliloques) sous la forme d’un personnage, seul en scène, qui parle et raconte. Ces longues coulées verbales ont pour effet de remettre en cause les grands principes des pièces dramatiques (unicité de l’intrigue, progression ordonnée et finalisée des actions, développement temporel chronologique, causalité explicite des enchainements). C’est ainsi que dans un premier temps, je montrerai en quoi ces textes sont de véritables récits, car la fable, proche en cela des fictions romanesques, n’est plus soumise au développement temporel strictement chronologique. Dans un second temps, on verra que la solitude du personnage n’est pas forcément antidramatique puisque ces monologues sont très polyphoniques en faisant advenir de nombreux personnages et c’est là un indice du processus de romanisation que connait le théâtre depuis plusieurs années.For some decades, we have seen a real vogue of solitary speeches in theatre (monologues or soliloquies) by the displays of a character, speaking and telling stories, alone on stage. These long verbal flows are aimed at questioning the main principles of dramatic plays (uniqueness of the plot, orderly and finalized progression of the actions, the chronological development and the explicit causality of the deployment of actions). I therefore, in the first instance, will show how these texts are indeed true tales because the fable, close in this to fictional fiction, is no longer limited to the temporal progression strictly chronological. In a second step, I will show that the solitude of the character is not inevitably anti-dramatic because these monologues are very polyphonic in making many characters happen in view of the multiple characters. It a sign of process of romanization that the theater has been experiencing for several years

Du Centre d’Analyse Syntaxique (CAS) à Praxitexte en passant par le Centre d’Études Linguistiques des Textes et des Discours (Celted) : petite histoire des Sciences du Langage à Metz

La communication a pour objectif de décrire et d’analyser les spécificités des Sciences du Langage à Metz et les évolutions depuis leur création. Au cours de cette histoire, on peut mesurer combien elles sont pluridisciplinaires (linguistique, littérature, didactique) et comment leurs objets ont évolué. Il apparaît aussi que les Sciences du Langage à Metz entretiennent un lien organique avec le revue Pratiques mais sont aussi à l’origine de collections de dimension internationale. L’avenir dira si les fondamentaux théoriques du Celted seront poursuivis ou modifiésThe aim of the communication is to analyze the specific features of the Sciences in Language over Metz and the developments since their creation. During this history, we can measure how multidisciplinary they are (linguistics, literature, didactics) and how their objects have evolved. It also appears that the Sciences in Language maintain an organic link with the journal Pratiques but are also at the origin of collections of international dimension. The future will say if the theoretical fundamentals of Celted will be continued or modified

Textualité dramatique et actes de discours

La communication traite d’un fait discursif (les actes de discours) tel qu’il fonctionne dans les textes dramatiques. Dans un premier temps, je reformule les principes généraux qui permettent de définir les actes de langage, puis rappelle quelles sont les principales classifications existantes des actes de discours. Dans cette même partie, je justifie l’intérêt de procéder à un traitement interactionniste des actes de langage pour l’étude des textes dramatiques. Dans un second temps, j’examine les modes de verbalisation des actes de discours qu’effectuent les personnages ainsi que leur fonction dialogique dans le jeu des échanges interactionnels. Ce qui me permet d’expliciter les fonctions sémiotiques des actes de discours au sein des fictions dramatiques.This communication covers a discursive fact (speech acts) as it works in the dramatic texts. At first, I reformulate the general principles which define speech acts, then I remind what the main existing classifications of speech acts are. In the same part, I justify the interest in conducting an interactional treatment of speech acts for the study of dramatic texts. In the second part, I examine the ways verbalization of speech acts are done by the characters and their dialogic function in the interactional exchanges. This helps me to explain the semiotic functions of speech acts within fiction drama

Le récit en questions : introduction

Ce numéro de Pratiques a été conçu en fonction d’une double logique, à la fois historique et synchronique. Pour la première, comme l’attestent les différents numéros de Pratiques, depuis la création de la revue en 1974, des théorisations narratives diverses ont été défendues au fil des différentes livraisons sur lesquelles il importe de porter un regard rétrospectif. Pour la seconde, elle correspond au fait que le numéro s’inscrit dans le programme de recherche du Centre de recherche sur les ..

Du mensonge et de sa problématisation : illustration à partir de l’œuvre de Bernard-Marie Koltès

En guise d’introduction, nous rappelons que le théâtre, véritable « miroir grossissant » des interactions humaines, met en scène, quelques soient les genres du dramatique, des personnages qui pratiquent le mensonge sous diverses formes (feintes, fourberies, ruses, dissimulations …). Il importe donc, c’est l’objet de la première partie de l’article, de s’entendre sur une définition du mensonge et de préciser que le mensonge possède « une dimension irréductiblement éthique ». Notre approche du mensonge se voulant linguistique, nous cherchons, dans une deuxième partie, à définir le mensonge d’un point de vue pragmatique. Pour ce faire, nous avons recours principalement à la théorie des actes de langage, d’une part, et au « principe de coopération », d’autre part. Dans la troisième partie, nous essayons de décrire les différentes stratégies interactionnelles mensongères qu’utilisent les personnages de B.-M. Koltès afin de parvenir à leurs fins actionnelles. En conclusion, nous montrons que B.-M. Koltès s’ingénie à transgresser le pacte fictionnel (le « mentir-vrai » d’Aragon) et brise de ce fait l’illusion théâtrale à l’aide de procédés de distanciation.As an introduction, we recall the theater as a true “magnifying mirror” of human interactions which sets, regardless of dramatic genres, characters who practice lying in various forms (fakes, frauds, tricks, cover-ups...). It is important since it is the subject of the first part of the article to agree on the definition of lies and falsehood as "an irreducibly ethical dimension". Since we consider an approach of the notion of lies from a linguistic perspective, we try, in the second part, to define the lie from a pragmatic point of view. To do so, on the one hand we mainly use the theory of speeches’ acts, and on the other hand we use the “Principle of Cooperation”. In the third part, we try to describe the different interactional lying strategies used by characters of Koltès to achieve their actional purposes. In conclusion, we show that Koltès tries to disobey the fictional agreement (the “lie-truth” of Aragon) and thus stops the theatrical illusion using methods of distance

Assessing the geometric diversity of cytochrome P450 ligand conformers by hierarchical clustering with a stop criterion.

International audienceAn algorithm is presented, which exhibits a computed number of rigid conformers of an input small molecule, covering the geometric diversity in the conformational space, with minimal structural redundancy. The algorithm calls a conformer generator, then performs an agglomerative hierarchical clustering with the modified clustering gain as the stop criterion. The number of classes is computed without an arbitrary parameter. A representative conformer is selected in each class, and nonrepresentative conformers are discarded. For illustration, the algorithm has been applied on a database containing 70 ligands of the cytochrome CYP 3A4, showing that the structural flexibility of each ligand is indeed handled via a small number of its representative conformers. The method is valid for all small molecules

Histoire de l’enseignement du théâtre au collège

L’objet de cet article est de retracer les changements historiques qu’a connus l’enseignement du théâtre au collège, à la fois dans ses formes et dans ses contenus. Pour ce faire, on a recours essentiellement aux textes officiels et aux manuels, tout en examinant tant les auteurs et les œuvres sélectionnés que les activités de lecture et d’écriture proposées. Pour illustrer le propos, on s’intéresse plus particulièrement à la scolarisation des œuvres de Molière.The purpose of this article is to trace the historical changes that have taken place in college theater education, both in form and content. This is done primarily through official texts and textbooks, while examining both the authors and works selected and the reading and writing activities offered. To illustrate the point, we are particularly interested in the schooling of Molière's works

Analyse narrative et culturelle de Vendredi ou la vie sauvage de Michel Tournier

L’objet de cet article est de faire une analyse narrative et culturelle du roman de Michel Tournier, Vendredi ou la vie sauvage (1971). Il s’agit d’une une réécriture de Vendredi ou les limbes du Pacifique (1967) qui fait partie des centaines de reprises intertextuelles du roman de Daniel Defoe, Robinson Crusoé (1719). Dans une première partie, j’étudie l’organisation logique de l’intrigue sous la forme d’une combinaison de différentes séquences et d’une organisation chronotopique particulière. Pour ce faire, j’ai recours aux études textuelles, en particulier pour rendre compte de la temporalité et de la spatialité, composants indispensables de toute fiction. Je m’appuie aussi sur les travaux narratologiques pour montrer que M. Tournier respecte les lois du genre caractéristiques des robinsonnades bien qu’il les détourne en se livrant à une réécriture critique du roman originel. Dans les trois parties suivantes, j’adopte un point de vue plus culturel que narratif. C’est ainsi que je montre ensuite que Robinson, pour seul et éloigné qu’il est de son pays d’origine, est profondément civilisé au sens éliasien du terme et se sert de cette acculturation pour affronter la situation nouvelle dans laquelle il se trouve placé. Dans une autre partie, j’analyse les modalités – formes et contenus – de l’antagonisme culturel entre Robinson et Vendredi. Je le fais en m’appuyant en particulier sur la théorisation des rapports entre Nature et Culture que l’on doit à l’anthropologue Philippe Descola. Enfin, dans une dernière partie, je m’interroge sur les enjeux de ce conflit culturel exposé narrativement par M. Tournier. On voit que, tout comme le héros de D. Defoe, Robinson impose son modèle culturel à Vendredi dans un premier temps ; puis, il renonce à son ethnocentrisme culturel et s’assimile à Vendredi dans un second temps.The purpose of this article is to make a narrative and cultural analysis of the novel by Michel Tournier, Vendredi ou la vie sauvage (1971). It is a rewriting of his adult version, Vendredi ou les limbes du Pacifique (1967) which is one of the hundreds of intertextual reworkings of Daniel Defoe's novel Robinson Crusoe (1719). In the first part, I study the logical organization of the plot in the form of a combination of different sequences and a particular chronotopical organization. To do this, I use textual studies, in particular to account for temporality and spatiality, essential components of any fiction. I also rely on narratological work to to show that M. Tournier respects the laws of the genre characteristic of robinsonnades while diverting them by engaging in a critical rewriting of the original novel. In the three following parts, I adopt a point of view that is more cultural than narrative. This is how I show that Robinson, for being alone and far from his country of origin, is deeply civilized in the Eliasian sense of the term and uses this acculturation to face the situation. news in which he finds himself placed. In another part, I analyze the modalities - forms and contents - of the cultural antagonism between Robinson and Friday. I do this by relying in particular on the theorization of the relationship between Nature and Culture that we owe to the anthropologist Philippe Descola. Finally, in a last part, I wonder about the issues of this cultural conflict narratively exposed by Mr. Tournier. We see that, like the hero of D. Defoe, Robinson initially imposed his cultural model on Friday but then, he renounces his cultural ethnocentrism and assimilates to Friday