An overview of current Spanish theatre

El artículo reflexiona sobre la escena española actual y, desde sus antecedentes inmediatos, sugiere sus líneas principales. Una mirada sobre algunos acontecimientos significativos recientes permite examinar hasta qué punto esta tradición de la que proviene tiene vigencia, pero también advertir cuáles son las perspectivas para un futuro próximo.This article deals with today’s Spanish theatre and, taking stock of the latest records, singles out its main trends. A look at some recent performances permits to assess both the importance of tradition and the impact of new perspectives

El humor en los personajes de Alfonso Paso (entre el humor malhumorado y el humor como desahogo)

El teatro de Alfonso Paso recurrió a géneros muy diversos, pero casi siempre caracterizados por el empleo del humor: tragicomedia, comedia de crítica de costumbres, vodevil negro, comedia policíaca, etc. Paso creó una serie de personajes recurrentes, circunscritos habitualmente al género que cultivaba y asociados con frecuencia a los actores concretos que los interpretaban, sobre los que descansa buena parte del humor y la comicidad de su teatro. Una comicidad que, en las mejores obras, está inserta en la situación y que, en las menos acertadas, se limita a la narración de chistes más o menos ingeniosos.Alfonso Paso's plays always have been distinguished by the comedy. He wrote tragicomedies, comedies of manners, black comedies, farces and detective comedies. Paso created a series of comic characters, many times thinking of what kind of actors had to perform them. Not only can one find the comedy in these series of characters, but one can find it in the very situations developed during the performance, if we are referring to the best plays, or in more or less ingenious jokes, if we are talking about the not so very good ones

La memoria histórica de la postguerra en el teatro de la transición: la generación de 1982

La denominada generación de 1982, compuesta por dramaturgos nacidos en la década de los cuarenta, ha prestado especial atención en su teatro a la memoria de la postguerra, en la que se inscriben su infancia y su juventud. Esta memoria está dominada por una crítica que se fija principalmente en la propia experiencia autobiográfica, inmediata o ligeramente transmutada, y que prefiere lo menudo y lo íntimo a la mirada sobre los grandes acontecimientos que configuraron el período. Su rechazo de este tiempo histórico no excluye una cierta indulgencia hacia algunos personajes que sobrevivieron como pudieron a tan siniestra etapa.The dramatists of the ‘generation of 1982’, been born in the decade of the forty, have given special attention in his works to the memory of the postwar period, that was the time of their infancy and their youth. Their plays offer a critical look, fixed principally in their own autobiographical experience, and more centered in the intimate world that in the big events of that period

Notas para un panorama del teatro español actual

El artículo reflexiona sobre la escena española actual y, desde sus antecedentes inmediatos, sugiere sus líneas principales. Una mirada sobre algunos acontecimientos significativos recientes permite examinar hasta qué punto esta tradición de la que proviene tiene vigencia, pero también advertir cuáles son las perspectivas para un futuro próximo.This article deals with today’s Spanish theatre and, taking stock of the latest records, singles out its main trends. A look at some recent performances permits to assess both the importance of tradition and the impact of new perspectives

Drama and Poetry in the plays of the new Millennium's Spanish Theatre makers

El teatro poético, escrito total o parcialmente en verso, es cultivado con alguna frecuencia por dramaturgos nacidos entre 1974 y 1985, como Lola Blasco, Nieves Rodríguez, María Folguera, Llanos Gómez, Carlos Contreras, Minke Wang, Pablo Fidalgo o La tristura. Emplean el verso libre o el versículo y recurren a figuras poéticas de posición, repetición, amplificación y apelación. Este teatro poético suele orientarse hacia la memoria y el testimonio y aborda temas de naturaleza política, como el exilio o el compromiso individual y colectivo. Las principales influencias que recibe este teatro provienen de la literatura bíblica y de la tragedia griega.Este trabajo se inserta en el Proyecto de investigación PERFORMA2- PERFORMADOS (Metamorfosis del espectador en el teatro español actual” (PID2019-104402RB-I00), 2020-2023), financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación en el marco del Plan Estatal de Investigación Científica y Técnica de Innovación 2017-2020

La voz escindida. El desplazamiento de la palabra en la escena española contemporánea

The article studies the relationships between the subject and the word in the current Spanish scene. This matter constitutes one of the main lines of aesthetic research of the theater contemporary. Relations between character and speech are complex and problematic and they are characterized by dissociation, displacement and fracture. The ultimate intention of the split is ethical. This is noted in the stage production of some of the creators and most relevant companies in the current scene. This article refers to creation, among others, by Rodrigo García, Matarile, Antonio Fernández Lera, Elisa Gálvez and Juan Úbeda, Roger Bernat, La Tristura, El conde de Torrefiel, Minke Wang, etc. The article analyzes the procedures by which this displacement or fracture occurs and someexamples, but above all, it is intended to understand this scenic praxis in the context of linguistic and philosophical debates and literary approaches to the crisis of the subject and the place of the word, for which the work of Agamben, Steiner, Pardo, Deleuze, Virno or Valdecantos is fundamentally followed.En el artículo se estudian las relaciones entre el sujeto y la palabra en la escena española actual. Este asunto constituye una de las principales líneas de investigación estética del teatro contemporáneo. Las relaciones entre el personaje y el discurso resultan complejas y problemáticas y se caracterizan por la disociación, el desplazamiento y la fractura. La intención última de dicha escisión es de carácter ético. Así se advierte en la producción escénica de algunos de los creadores y compañías más relevantes del panorama actual. En este artículo se hace referencia a la creación, entre otros, de Rodrigo García, Matarile, Antonio Fernández Lera, Elisa Gálvez y Juan Úbeda, Roger Bernat, La tristura, El conde de Torrefiel, Minke Wang,etc. Se analizan en el artículolos procedimientos mediante los que se produce ese desplazamiento o esa fractura y se aducen algunos ejemplos, pero, sobre todo, se pretendecomprender esa praxis escénicaen el contexto de los debates lingüísticos y filosóficos y de las aproximaciones literarias a la crisis del sujeto y al lugar de la palabra, para los que se sigue fundamentalmente la obra de Agamben, Steiner, Pardo, Deleuze, Virno o Valdecantos