Prisiones textuales : Artificio y violencia en la poesía española del Barroco

En busca de una nueva lengua artificial, Góngora trata de restituir con medios poéticos una similitud entre palabras y cosas. Así, en el soneto «Prisión del nácar era articulado» (1620), en el que artificio y violencia están correlacionados, la artificialidad de la misma descripción corresponde a lo artificial de la belleza descrita. Las técnicas gongorinas desempeñan aquí una función mimológica, por la cual el texto parece hacer visible y audible una violencia que desde siempre subyace en el elogio lírico de la dama. Su imagen «hiperpreciosa» debe su belleza sobresaliente a una constricción masculina. Este rasgo es reelaborado por otros poetas barrocos como Quevedo.In search of a new artificial language, Góngora tries to retrieve by poetic means a similarity between words and things. Thus, in his sonnet «Prisión del nácar era articulado» (1620), in which artifice and violence are correlated, artificiality of the description itself corresponds to artificiality of the beauty that is described. Gongorine techniques have here a mimologic function, by which the text seems to make visible and audible a violence that has always been underlying the lyric praise of the mistress. Her «hyper-precious» image ows its outstanding beauty to masculine compelling action. This feature is reworked by other baroque poets such as Quevedo.Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literari

Une poétique de la dépense Claude Simon et le Collège de Sociologie

1. Une affinité inavouée Le Collège de Sociologie, fondé à la veille de la Deuxième Guerre mondiale par un groupe d'anthropologues et de surréalistes tardifs pour explorer le rôle du sacrifice, de la dépense et de la transgression dans le monde moderne, n'est que rarement cité par les lecteurs de Claude Simon. En ceci, ils imitent l'auteur lui-même qui a pourtant prouvé qu'il connaissait bien l'œuvre des fondateurs de cette institution éphémère mais flamboyante, notamment celle de Georges Bat..

Organes supplémentaires : machines et moyens de communication dans les derniers romans de Claude Simon

Il s’agit d’étudier une thématique et un champ métaphorique importants dans l’œuvre de Simon : la technologie. Selon qu’elle est considérée comme totalement extérieure à l’homme, ou comme une extension indispensable, elle peut être l’objet d’un regard critique ou anthropologique. Les moyens de communication et la technique peuvent aussi être présentés comme des moteurs ou des modèles puissants de l’imagination littéraire. C’est l’interaction entre technologie et écriture que soulignent les exemples du magnétophone dans Le Jardin des Plantes, du train dans L’Acacia, du cinéma dans Les Géorgiques.This article addresses an important thematic and metaphorical field in Simon’s work: technology. Depending on how it is seen, as something totally exterior to man or as an indispensable extension, it may be subject to a critical or to an anthropological view. Media and machinery may also be presented as powerful stimuli or models for literary imagination. The interaction between technology and writing is underlined by the examples of the tape recorder in Le Jardin des Plantes, the train in L’Acacia and the cinema in Les Géorgiques

Présentation de Wilhelm Genazino

Wilhelm Genazino, né en 1943 à Mannheim, est l'un des grands stylistes du roman allemand contemporain. D'abord journaliste libre, puis rédacteur de journal et de revue ainsi qu'auteur de pièces radiophoniques, il attira l'attention de la critique par sa première œuvre romanesque, la trilogie « Abschaffel » (1977-1979), qui met en lumière la vie intérieure d'un petit employé solitaire. Depuis, il a publié une douzaine de romans dont les protagonistes sont souvent des nomades urbains, des vagab..

Présentation de Wilhelm Genazino

Wilhelm Genazino, né en 1943 à Mannheim, est l'un des grands stylistes du roman allemand contemporain. D'abord journaliste libre, puis rédacteur de journal et de revue ainsi qu'auteur de pièces radiophoniques, il attira l'attention de la critique par sa première œuvre romanesque, la trilogie « Abschaffel » (1977-1979), qui met en lumière la vie intérieure d'un petit employé solitaire. Depuis, il a publié une douzaine de romans dont les protagonistes sont souvent des nomades urbains, des vagab..

Le rhapsode et l’ethnographe : Claude Simon en traduction allemande

Aux prises avec d’insolites propositions, le traducteur s’impatiente. Je le compare à l’écuyer qui prétend faire exécuter à son cheval des mouvements qui ne sont pas naturels à celui-ci.André Gide D’un traducteur à l’autre Si une maison d’outre-Rhin s’aventurait à publier une édition allemande des Œuvres de Claude Simon, elle trouverait le terrain bien préparé. Car à l’exception de « La fiction mot à mot », le seul essai majeur qui reste inaccessible aux lecteurs germanophones de Simon, tous ..

La Argentina a finales de la época del caballo : Imaginaciones literarias de los medios modernos de transporte y de sus efectos culturales

Para el historiador Koselleck, "el fin de la época del caballo" cuenta entre los cambios más profundos de la historia moderna. En Argentina y Uruguay, donde el gaucho montado es un símbolo de la identidad nacional, este cambio tiene una importancia particular. Por eso, no sorprende que la literatura rioplatense de los siglos XIX y XX se preocupe con frecuencia de la modernización de los medios de transporte y de sus efectos culturales. Por un lado, presenta una retrospectiva de la época del caballo que destaca sus valores estratégicos y simbólicos; por otro lado, observa e imagina las transformaciones de la percepción subjetiva y de la interacción social bajo el impacto de las comunicaciones modernas. Este trabajo intenta aclarar algunos casos ejemplares (Sarmiento, Martínez Estrada, Quiroga) a la luz del concepto de la "mediación técnica" propuesto por Latour.Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literari

"More than a means of locomotion": ethics and aesthetics of aviation in modern literature

Desde 1909, cuando el aviador francés Blériot logró cruzar el Canal de la Mancha, el avión no ha dejado de fascinar a los escritores. Dos aspectos del vehículo recién inventado despertaron un interés particular en la historia literaria de la aviación. Si para varios poetas y novelistas modernos el avión es “más que un medio de locomoción”, como observa el poeta piloto Saint-Exupéry, lo es a la vez por razones éticas y estéticas. Por un lado, se celebra el aeroplano como un medio de acción que posibilita transgredir los límites del mundo y de sí mismo; por otro, se presenta como un medio de percepción que permite ver la tierra y el cielo de una manera distinta. El presente artículo trata de aclarar estos dos vínculos entre la aeronáutica y la literatura mediante algunos textos publicados antes y después de los bombardeos de la segunda guerra mundial, en particular La vuelta a Europa en avión (1929) de Manuel Chaves Nogales, Terre des hommes (1939) de Antoine de Saint-Exupéry, Estrella distante (1996) de Roberto Bolaño y Le Jardin des Plantes (1998) de Claude Simon.Since 1909, when the French aviator Blériot succeeded in crossing the English Channel, the airplane has not ceased to fascinate writers. Two aspects of the newly invented vehicle invited particular interest in the literary history of aviation. If for several modern poets and novelists the plane is “more than a means of locomotion”, as the pilot and poet Saint-Exupéry has put it, this is true for ethical as well as aesthetical reasons. On the one hand, the airplane is celebrated as a means of action that makes it possible to transgress the limits of the world and of oneself; on the other, it is presented as a means of perception that makes it possible to see the earth and the sky in a different way. This article attempts to clarify these two links between aviation and literature through some texts published before and after the bombings of the Second World War, in particular La vuelta a Europa en avión (1929) by Manuel Chaves Nogales, Terre des hommes (1939) by Antoine de Saint-Exupéry, Estrella distante (1996) by Roberto Bolaño and Le Jardin des Plantes (1998) by Claude Simon.Dossier: "Ojo cielo". Poéticas y estéticas de la aviación en el contexto latinoamericanoFacultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Prisiones textuales : Artificio y violencia en la poesía española del Barroco

En busca de una nueva lengua artificial, Góngora trata de restituir con medios poéticos una similitud entre palabras y cosas. Así, en el soneto «Prisión del nácar era articulado» (1620), en el que artificio y violencia están correlacionados, la artificialidad de la misma descripción corresponde a lo artificial de la belleza descrita. Las técnicas gongorinas desempeñan aquí una función mimológica, por la cual el texto parece hacer visible y audible una violencia que desde siempre subyace en el elogio lírico de la dama. Su imagen «hiperpreciosa» debe su belleza sobresaliente a una constricción masculina. Este rasgo es reelaborado por otros poetas barrocos como Quevedo.In search of a new artificial language, Góngora tries to retrieve by poetic means a similarity between words and things. Thus, in his sonnet «Prisión del nácar era articulado» (1620), in which artifice and violence are correlated, artificiality of the description itself corresponds to artificiality of the beauty that is described. Gongorine techniques have here a mimologic function, by which the text seems to make visible and audible a violence that has always been underlying the lyric praise of the mistress. Her «hyper-precious» image ows its outstanding beauty to masculine compelling action. This feature is reworked by other baroque poets such as Quevedo.Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literari

La cueva de Madrid. Magia y tramoya en “La dama duende”

Si según las investigaciones de la antropología cultural la magia tiene mucho parecido tanto con la técnica como con la retórica, la magia artificiosa del teatro barroco resulta de una interacción sugestiva entre la escenotécnica y el arte de representar. La dama duende se puede leer como una puesta en escena original de esta interacción. Como la intriga de Doña Ángela de Toledo se basa no solamente en un juego de rol ingenioso, sino también en una invención técnica digna del «artificio de Juanelo», la comedia cómica más exitosa de Calderón junta dos vertientes de la magia del teatro que quedan separados en dos piezas contemporáneas inspiradas por la leyenda de la cueva mágica de Salamanca o de Toledo. Así, La dama duende traslada a Madrid, la capital del teatro aúreo, el famoso artificio de Toledo y la legendaria cueva de los encantadores —no sin demostrar la fuerza irresistible de este encanto sin encanto.If, from an anthropological perspective, magical acts are similar to technical acts as well as to rhetorical acts, the artificial magic of baroque theatre results from a suggestive interaction between stage machinery and acting. La dama duende can be read as an original staging of this interaction. Since the intrigue of Doña Ángela de Toledo is based not only on an ingenious role-play, but also on a technical invention compared to the «artificio de Juanelo», Calderón’s best known comedy brings together two aspects of theatrical magic that appear separated one from another in two contemporary pieces inspired by the legend of the magical cave of Salamanca or of Toledo. Thus, La dama duende transfers to Madrid, the capital of Golden Age theatre, the famous artifice of Toledo and the legendary hiding-place of magicians —not without demonstrating the irresistible spell of stage magic