Dismantling the World : The Capitalocene, Effective Constructivism, and the Inhuman

An inhuman dimension haunts the world; but this dimension is repressed by what I call the effective constructivism, understood as what configures the world. Leaning on Moore’s analysis, first I will shed some light on the relation between the Capitalocene and effective constructivism. Using Haraway’s notion of the Chthulucene, in the second section I will break the plane of symmetry that effective constructivism produces between humans and nonhumans. In the third section, I will explain how the concept of the inhuman might be more efficient than the concept of the nonhuman to contest effective constructivism: the inhuman is the unconstructable part of the human that resists the humanist scheme at play in effective constructivism. In the last section, I will lean on Heidegger’s philosophy to imagine what dismantling the world of the Capitalocene could mean and why this dismantling might foster the decolonization of nature

Conferèncía realitzada per l'historiador Cyril Neyrat, per introduir el cicle de cinema Filmar una escultura esculpir un film, el dia 2 de març de 2003 (Transcripció per Magdalena Brotons)

Abstract not availabl

La fin du monde ne sera pas télévisée

La fin d’un film apocalyptique a-t‑elle pour effet, si ce n’est pour fonction, d’escamoter la fin du monde, de lui prendre sa place – ou propose-t‑elle la seule manière de la représenter, de lui donner une place ? De fait, le cinéma est toujours contraint de ruser avec une fin qui ne peut en définitive que lui échapper – comme la mort, toujours, nous échappe. Contournant l’impossibilité de la représentation de la fin, le cinéma apocalyptique tend à se faire postapocalyptique, c’est-à-dire à commencer par la fin – d’un monde, d’une civilisation, d’une manière de vivre. Échappant parfois à cette loi, certains films apocalyptiques – comme Take Shelter (Jeff Nichols, 2011) – nous invitent cependant à finir par commencer. Loin d’être la fin de tout, l’apocalypse devient alors le signe que tout reste, encore, à faire.The end of an apocalyptic film, does it have the effect, if not the function, of conjuring away the end of the world, of taking its place –or does it put forward the only way of representing it, of giving it a place? In fact, cinema is always compelled to find a way around an ending which can only, by definition, escape from it –just as death, always, escapes us. Getting around the impossibility of representing the end, apocalyptic cinema ends to become post-apocalyptic, that is to say, by beginning at the end –the end of a world, of a civilization, of a way of life. Sometimes escaping this law, certain apocalyptic films –such as Take Shelter (Jeff Nichols, 2011)– invite the viewer, however, to end by beginning. Far from being the end of everything, the apocalypse thus becomes the sign that everything, still, remains to be done

CROCHÉ Sarah. Le pilotage du processus de Bologne

Dans le monde universitaire, Bologne est une référence incontournable. Cette université, l’une des plus anciennes dans le monde, a conservé tout son prestige. Mais Bologne est aussi reconnu désormais autrement : ce nom propre a fini par désigner le processus de construction de l’espace européen d’enseignement supérieur, et est en cela devenu presque un nom commun, pour et dans les universités européennes. Bologne a donc éclipsé la Sorbonne, et résume et subsume Prague, Berlin, Bergen, Budapes..

Désajointement

Le crime philosophique. « D’abord la haine », c’est donc au titre de ce colloque que je vous propose cette intervention, qui se veut énoncée à partir de la philosophie. Je ne dis pas cela fortuitement, si l’on se souvient que la haine marque de sa présence les origines de la philosophie, avec la mise à mort de Socrate. On pensera également au sort peu enviable qui fut fait à Giordano Bruno, Spinoza, Rousseau – et l’on méditera derechef sur ce qui, dans la philosophie, attise la haine – sur ce..

“Taste the whip”. À propos d’Exploding Plastic Inevitable (avec la musique du Velvet Underground)

À bien y réfléchir, l’objet de la sociologie de l’art et de celui de l’esthétique sont identiques. Dans les deux cas, il s’agit de comprendre quelle est la nature des expériences que nous vivons lorsque nous produisons ou recevons une œuvre. À partir de la captation par Nameth d’une performance d’Andy Warhol, incluant le Velvet Underground, Jean Marc Leveratto et Cyril Neyrat s’interrogent, chacuns à leur manière, sur ce que nous voyons et entendons lors de la projection d’un film et/ou d’un concert rock

Filmer des statues, sculpter un film

Deux films hollywoodiens presque contemporains, Pandora et La Comtesse aux pieds nus, sont peuplés de statues ; ils invitent à poser la ques­tion des relations entre sculpture et cinéma. Forme ambiguë du mouvement et du temps, la statue affecte en profondeur le film qui sait la regarder. Dans Pandora, les statues ouvrent le film sur un passé invisible, immémorial, qu’elles font remonter à la surface du présent. Le cinéaste orchestre les rela­tions entre les hommes et les statues, qui varient de l’opposition à l’imitation réciproque. Ce dialogue culmine avec le personnage de Pandora, mise en scène comme une femme-statue. La sculpture travaille également la structure narra­tive de ces deux films. La statue devient ce bloc d’espace-temps hermétique que le film s’efforce de dérouler, en enroulant autour d’elle les couches de passé sculptées dans la matière de la mémoire. Pour le cinéaste, filmer une statue revient alors à sculpter un film.FILMING A STATUE, SCULPTING A MOVIE Two nearly contemporary Hollywood movies, Pandora and La Comtesse aux pieds nus, are inhabited by statues; they invite us to wonder about the relationships between sculpture and cinema. Being an ambiguous form of movement and time, statues deeply affect the movie which knows the way to watch them. In Pandora, statues open the movie onto an invisible, immemorial past, which they make come up to the surface of present. The film maker orchestrates the relationships between men and statues, which vary from opposition to mutual imitation. The dialogue culminates with the character of Pandora, which is staged as a statue-woman. Sculpture also shapes the narrative structure of these two movies. The statue becomes a hermetic time and space block, that the movie endeavours to uncoil, by coiling around it the layers of past sculpted into the mate-rial of memory. For the film maker, filming a statue amounts to sculp­ting a movie

Écologie = X. Une introduction

Manifeste En France, les préoccupations dites « environnementales » occupent aujourd’hui une grande place dans les médias – mais restent pourtant largement absentes du discours théorique de la philosophie, de l’histoire, de la littérature, des sciences humaines en particulier, de la pensée en général. Partant de l’état de crise que nous décrivent les scientifiques, on cherche ou l’on critique les moyens que se donne la société pour le résoudre, sans même s’interroger sur les conditions de pos..