Ressenyes

Richard SENNETT, Together. London: Penguin Books, 201

La decisió artística i les seves condicions de producció : parlant amb un equip de rodatge

Em proposo destriar les condicions de producció de la mirada televisiva. La meva tasca sociològica en estudiar les pràctiques i decisions artístiques rau en fer explícits els contextos socials d'aquesta activitat professional. Expliquem aquesta pràctica tant discursiva com pragmática a partir d'una anàlisi de contingut temàtic de 20 entrevistes a participants d'un rodatge televisiu. Amb l'aplicació del programa ATLAS.ti, s'han definit les pràctiques socials que constitueixen el motor de reproducció de la distinció social. Aquesta anàlisi qualitiativa m'ha permès concretar operadors teòrics polivalents com són habitus i capital (Bourdieu, 1979; 1994; 1998), sovint massa ambigus per a ser emprats empíricament. La font de legitimitat de les decisions artístiques prové d'un tipus d'habitus artístic, que hem anomenat habitus televisiu. La dimensió relacional i instrumental del rodatge passa a un segon pla pels entrevistats. En definitiva, contractes de dependència que s'amaguen mitjançant l'exercici de la violència simbòlica quotidiana configuren les identitats professionals del món de la televisió.My aim is to explain the production conditions of a TV crew. My sociological task is to study the practices and artistic decision-making in order to make explicit the social contexts of this activity. I will explain these discursive and pragmatic practices with the thematic content analysis of 20 interviews to participants of a TV production set. Thanks to the ATLAS.ti I defined the social practices that make the reproduction of social distinction possible. Qualitative analysis has made polivalent terms such as habitus and capital (Bourdieu, 1979; 1994; 1998), otherwise too ambiguous to be applied empirically, more specific. The legitimacy of artistic decision-making arises from a type of artistic habitus, which we defined as the "TV habitus". The interviewees consider the relational and instrumental dimension of the shooting process as secondary. Therefore, contracts of dependency hidden by symbolic violence in everyday life shape their professional identity

Palabra de artista : los recursos discursivos de la autoridad artística

Este artículo presenta un análisis sociológico del discurso profesional el campo de la danza y de un equipo de rodaje televisivo realizadas entre 2006 y 2012 en San Diego, Londres y Barcelona. El trabajo artístico se produce dentro de una determinada distribución de capitales simbólicos, eminentemente lingüísticos. Este juego comunicativo se basa en una cadena de microdecisiones y de negociación de la incertidumbre en la carrera profesional. La hipótesis que se plantea es que el discurso profesional esconde los procesos intersubjetivos que se encuentran en la base del la autoridad artística. Los datos se compone de 40 entrevistas semi-estructuradas. Mediante un análisis temático de contenido y el uso de ATLAS.ti, hemos definido los elementos comunicativos que caracterizan la tomas de decisión artísticas. Parece que el habitus artístico surge del ejercicio cotidiano de la violencia simbólica que configura la identidad profesional de los directores/coreógrafos en oposición a sus colaboradores

La musicalidad como parte de la cognición distribuida en danza

La musicalidad en danza no necesita música. ¿Cómo se se hace aparente entonces la musicalidad, y hasta qué punto es social? Queremos definir la musicalidad en tanto que de habilidad social (Wacquant, Collins). Vamos a analizar cómo los bailarines comparten su juicio artístico al relatar las tareas coreográficas que han seguido en el ensayo de una pieza de danza. Nuestra premisa para este artículo es que la musicalidad forma parte de un vocabulario de motivos de justificación artística. Y que, en tanto que habilidad social, la musicalidad depende de la escucha y la fisicalidad. Para captar la variabilidad de la habilidad social de la musicalidad hemos observado qué sucede cuando el coreógrafo da instrucciones y dirige un ensayo, mediante una etnografia cognitiva de una compañía de danza inglesa. Como parte del corpus de datos recogido, hemos analizado mediante los principios de la teoria fundamentada 11 entrevistas a bailarines y bailarinas. Veremos que la unidad de análisis de este artículo no es ya el bailarín o la bailarína, sino la interacción social como un acoplamiento autoregulado entro dos o más miembros de la compañía. Los resultados muestran cómo la musicalidad es una habilidad social que sólo puede funcionar en relación a una red de habilidades sociales, entre las cuales se encuentra la fisicalidad y la escucha. Se trata, en definitiva, del producto local de la cognición distribuida en el estudio de danza.Musicality in dance does not need music. ¿How is musicality apparent in the dance studio, and to what extent is a social construct? We define musicality as a social skill. We analize how dancers share their artistic judgement when narrating the choreographical tasks that take place when rehearsing a new piece. Our claim for this paper is that musicality is part of a vocabulary of motives as artistic justification. As a social skill, musicality relies on two other social skills, listening and fisicality. To capture the variability of the phenomenon, we have observed what happens when the choreographer gives instructions and directs a rehearsal within a cognitive ethnography of a British neoclasical dance company. We selected from the general corpus of data 11 interviews to the company members, which we analized with grounded theory principles. Our findings show how our unit of analysis must be the interaction among dancers in a self-regulated coupling. Thus, we show how musicality is a social hability that can only work in a network of social skills, together with fisicality and listening. It is, in all, the local product of distributed cognition in the dance studio

En contra del reduccionisme de la creativitat

Dins del paradigma naturalista, la Sociologia de la Cultura veu la creativitat com un fenomen amb diferents definicions estructurat per factors com el gènere, la classe social i el marc nacional. Sociològicament, la creativitat és una activitat que té lloc al mon social, allunyada dels processos psicològics, no obstant això, la seva legitimació social és desigual, sobretot en l'àmbit professional. Un estudi del Departament de Sociologia de la UAB ha revisat les concepcions socials de la creativitat desmuntant els mites que l'envolten.Dentro del paradigma naturalista, la Sociología de la Cultura ve la creatividad como un fenómeno con diferentes definiciones estructurado por factores como el género, la clase social y el marco nacional. Sociológicamente, la creatividad es una actividad que tiene lugar en el mundo social, alejada de los procesos psicológicos. No obstante, su legitimación social es desigual, sobre todo en el ámbito profesional. Un estudio del Departamento de Sociología de la UAB ha revisado las concepciones sociales de la creatividad derribando los mitos que la rodean.Within the naturalistic paradigm, the Sociology of Culture sees creativity as a phenomenon with different definitions structured by factors such as gender, social class, and the national framework. Sociologically, creativity is an activity that takes place in the social world, far from psychological processes, however, its social legitimation is uneven, especially in the professional sphere. A study by the Department of Sociology of the UAB has reviewed the social conceptions of creativity, demolishing the myths that surround it

Etnografia cognitiva delle interazioni mediche : medici e infermieri prendono decisioni

Il dibattito sul processo decisionale medico necessita dell'apporto degli studi naturalistici come l'etnografia cognitiva che presentiamo in questo articolo. Grazie al contributo di alcuni recenti studi micro sociologici e delle scienze cognitive, possiamo definire la conoscenza medica come il prodotto dell'interazione di un team medico in un contesto sociale particolare. Pertanto, presentiamo un approccio di cognizione diffusa ed embodied alla conoscenza esperta. Proponiamo come unità di analisi episodi di attività ricorrenti, estratti dai racconti dei medici. Possiamo affermare che l'analisi qualitativa ci aiuta a spiegare come funziona il processo decisionale tra medici e infermieri. Alla fine, ci riferiamo all'invisibilità del paziente, che é parte del contesto medico, anche se chiaramente "reso oggetto" nelle relazioni comunicative che collegano medici e infermieri.The debate on medical decision-making needs naturalistic studies such as the cognitive ethnography we present here. This paper claims the needs to move from the taken for granted theory of mind to an empirical level. Following recent microsociological and cognitive science studies, we understand knowledge as the product of interaction within a working medical team. Thus, we propose a distributed and embodied cognition approach to expert knowledge. We offer examples of Activity Recurrent Episodes or ARE as our minimal unit of analysis and analyze them in medical narratives in detail. We claim that qualitative analysis helps us explain how decisionmaking really works. Finally, we pinpoint at the invisibility of the patient, which is part of the medical setting but is clearly objectified in the communicative relationships that link the doctors and nurses