Música de vanguardia en la prensa cultural española: los casos de La Estafeta Literaria y Aulas. Educación y Cultura

At the end of the 1950s, avant-garde music began to draw the attention of cultural institutions such as the Aula de Música from the Ateneo de Madrid and the Servicio Nacional de Educación y Cultura. Sharing a common line of action, these and other institutions contributed to legitimize the music of young Spanish composers —namely, the so-called “Generation of 51”— aligning them with the most advanced techniques and trends of international avant-garde music. In the context of Francoism’s economic and political reforms, the promotion of the avant-garde met a wider strategic interest when offering a vision of Spain as a modern country, emphasizing the technical quality of the works and minimizing their possible ideological contents. In this paper we address the analysis of the discourse that composers and music critics built around avant-garde music in Spain. We will focus on two official publications related to the aforementioned institutions: La Estafeta Literaria and Aulas. Educación y Cultura.A finales de la década de 1950, entidades culturales como el Aula de Música del Ateneo de Madrid o el Servicio Nacional de Educación y Cultura comenzaron a prestar especial atención a la música de vanguardia. A través de una línea de actuación compartida, estas y otras instituciones contribuyeron a legitimar a los jóvenes compositores españoles —la Generación del 51— situándolos en línea con las últimas tendencias de la música europea. En el contexto del desarrollismo franquista, esta promoción respondió a un interés estratégico más amplio a la hora de ofrecer una visión de España como sinónimo de modernidad, subrayando la calidad técnica y formal de las obras y minimizando sus posibles aspectos ideológicos. En el presente artículo abordamos el estudio del discurso construido en torno a la vanguardia por parte de dichos compositores y de la crítica musical, centrándonos en dos publicaciones oficiales vinculadas a las citadas instituciones: La Estafeta Literaria y Aulas. Educación y Cultura

Vanguardias musicales latinoamericanas en el discurso oficial de la hispanidad

This paper deals with the presence of Latin American musical vanguards in Madrid during the decade of the 1950s and 1960s, focusing on the reception of new musical trends by the young generation of Spanish composers –the so- called “Generation of 51”, as well as analyzing the cultural policies of Franco’s regime as regards musical exchanges. The role played by the Chilean composers Gustavo Becerra-Schmidt and Pablo Garrido in the diffusion of twelve-tone technique in Spain has also been studied. The attention provided to these musicians in the 1950s was minimal in comparison with the official propaganda of events such as the Biennial on Contemporary Music and the Festival of Music of the Americas and Spain (1964). The latter was used by the regime to promote the internationalism of Spanish avant-garde music. In addition, it also served to defend the idea of a shared Hispanic culture, now oriented to the adoption of serial music by both groups of composers as a metaphor of modernity.El artículo estudia la presencia de compositores latinoamericanos de vanguardia en Madrid durante 1950 y 1960, con el objeto de profundizar en la recepción de las nuevas tendencias por parte de la joven música española (la llamada “Generación del 51”) y analizar la política cultural franquista en lo relativo a intercambios musicales. Se aborda la presencia de compositores chilenos como Gustavo Becerra-Schmidt y Pablo Garrido, importantes agentes en la difusión del dodecafonismo. La atención que el franquismo prestó a estos autores fue mínima en comparación con eventos oficiales posteriores, como la Bienal de Música Contemporánea y el Festival de Música de América y España (1964). Este último encuentro fue utilizado por el régimen para promocionar el internacionalismo de la música española y la defensa de una cultura hispánica compartida, orientada hacia la modernidad que simbolizaba la adopción de la técnica serial por parte de compositores de ambas orillas

From zaj to the new discipline, or interdisciplinarity incontemporary creation

"De Zaj a la New Discipline, o la interdisciplinariedad en la creación contemporánea", Daniel Moro Vallina publicado en la Revista de Musicologí

Latin American musical avant-gardes in the official discourse of Hispanic Identity

This paper deals with the presence of Latin American musical vanguards in Madrid during the decade of the 1950s and 1960s, focusing on the reception of new musical trends by the young generation of Spanish composers -the so-called "Generation of 51", as well as analyzing the cultural policies of Franco's regime as regards musical exchanges. The role played by the Chilean composers Gustavo Becerra-Schmidt and Pablo Garrido in the diffusion of twelve-tone technique in Spain has also been studied. The attention provided to these musicians in the 1950s was minimal in comparison with the official propaganda of events such as the Biennial on Contemporary Music and the Festival of Music of the Americas and Spain (1964). The latter was used by the regime to promote the internationalism of Spanish avant-garde music. In addition, it also served to defend the idea of a shared Hispanic culture, now oriented to the adoption of serial music by both groups of composers as a metaphor of modernity.El artículo estudia la presencia de compositores latinoamericanos de vanguardia en Madrid durante 1950 y 1960, con el objeto de profundizar en la recepción de las nuevas tendencias por parte de la joven música española (la llamada “Generación del 51”) y analizar la política cultural franquista en lo relativo a intercambios musicales. Se aborda la presencia de compositores chilenos como Gustavo Becerra-Schmidt y Pablo Garrido, importantes agentes en la difusión del dodecafonismo. La atención que el franquismo prestó a estos autores fue mínima en comparación con eventos oficiales posteriores, como la Bienal de Música Contemporánea y el Festival de Música de América y España (1964). Este último encuentro fue utilizado por el régimen para promocionar el internacionalismo de la música española y la defensa de una cultura hispánica compartida, orientada hacia la modernidad que simbolizaba la adopción de la técnica serial por parte de compositores de ambas orillas

New contributions to the study of musical life in Madrid during the 1950s

El artículo aborda algunos aspectos de la vida musical española en el ámbito de Madrid durante la década de 1950, continuando las líneas de investigación de estudios precedentes y ofreciendo nuevas aportaciones a la luz del vaciado de varios documentos de la época. Nos centramos en las reformas llevadas a cabo en el cuadro de enseñanzas musicales del Conservatorio de Madrid, el establecimiento de un nuevo modelo de crítica musical y la renovación del repertorio concertístico madrileño. Junto a ello, prestamos especial atención a la recepción de corrientes como el dodecafonismo, que suponían una novedad en el Madrid de los años cincuenta tras la Guerra civil y el periodo de autarquía compositiva de la Generación del 51, el periodo estudiado supone una etapa de transición en la que no existió una defensa de una línea estética definida. El principal objetivo que se persiguió fue la legitimación de la joven música española y su proyección en Europa, ligándola a autores consagrados como Stravinsky, Hindemith y Bartók. Ello corre paralelo al momento histórico que estaba atravesando el régimen franquista, preocupado por desideologizar su discurso para ser aceptado en el contexto internacional

El cambio en las políticas musicales de la transición democrática (1975-1982): el caso del Festival Cincuenta Años de Música Española

This paper analyzes a festival project planned for 1978, dedicated to the last fifty years of Spanish music as a political-cultural negotiation area during the transition to democracy. Jesús Aguirre and the Dirección General de Música (Ministry of Culture) appointed the ISCM Spanish Section and three associations of composers (ACSE, ACC, and the Colectivo de Jóvenes Compositores) as the festival organizers. These associations sought more democratic music management, and their inclusion was understood as a progressive attitude. However, the starting work meetings were characterized by an increasing tension due to the continuous changes made by Aguirre regarding the associations’ scheduling. The inclusion of new compositional languages and exiled or little programmed composers during Franco’s regime was so disruptive that Aguirre decided to cancel the festival and replace it with a concert series directly managed by the Ministry of Culture. The silencing of the associations provoked several reactions in the press, which we study along with unpublished information extracted from different archives (AGA, Paul Sacher Stiftung). We conclude that the failed festival worked as a scene of the struggle between the continuity inherited from the regime (Ministry) and the democratizing mood (associations)

Contribuições da teoria feminista para a musicologia da inovação do ensino universitário

This research article addresses the results of a teaching innovation project entitled “Gender discrimination in the consumption and diffusion of music: The Web as a teaching-learning area”, initiated during the academic year 2018-2019 and carried out at the subject Gender Studies Applied to Music of the Degree in History and Sciences of Music of the University of Oviedo (Spain). Starting from a theoretical review of the main achievements of feminist musicology, our project applies some tools aimed at deconstructing sexist stereotypes present in musical practices, such as the display theory (Green, 1997) or the notion of the western canon and the value judgments built around certain styles (McClary, 1991; Citron, 1993). The purpose of the methodology used was to know the students’ opinion on the discrimination of sex, gender, ethnicity, class, or sexual orientation that currently happens in music, through participatory activities such as questionnaires and discussion forums. Special attention is paid to how our students consume music on the Web, collecting information about their habits on social networks and platforms such as YouTube. The paper is divided into four sections: the theoretical framework of the project, its objectives, and methodology, results, and conclusions derived from the two years of implementation. We conclude by stating the importance of applying a transversal point of view at how these discriminations are (re)produced in music and are exemplified with some specific styles such as reggaeton.El presente artículo de investigación expone los resultados de un proyecto de innovación docente titulado “Discriminaciones de género en el consumo y difusión de la música: la Web como espacio de enseñanza-aprendizaje”, iniciado durante el curso 2018 2019 en la asignatura Estudios de Género Aplicados a la Música del Grado en Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Oviedo (España). Partiendo de una revisión teórica de los principales avances de la musicología feminista, nuestro proyecto aplica algunas herramientas dirigidas a deconstruir los estereotipos de género presentes en las prácticas musicales, como la teoría del display (Green, 1997) o la noción de canon occidental y los juicios de valor construidos en torno a determinados estilos (McClary, 1991; Citron, 1993). La metodología empleada tiene por objeto conocer la opinión del alumnado acerca de las discriminaciones de sexo, género, etnia, clase u orientación sexual que suceden actualmente en la música, a través de actividades participativas como cuestionarios y foros de debate. Se presta especial atención a cómo nuestro alumnado consume música en la Web, recogiendo información sobre sus hábitos de consumo en redes sociales y plataformas como YouTube. El artículo se estructura en cuatro apartados: marco teórico, objetivos y metodología, resultados y conclusiones derivadas del proyecto en sus dos primeros años de implantación. Se concluye afirmando la importancia de aplicar una mirada transversal a los mecanismos que (re)producen estas discriminaciones en el ámbito musical, y se ejemplifica con algunos estilos concretos como el reggaetón. Este artigo de pesquisa aborda os resultados de um projeto de inovação docente intitulado "Discriminação de gênero no consumo e difusão da música: a Web como espaço de ensino-aprendizagem", iniciado durante o ano letivo 2018-2019 na disciplina Estudos de Gênero Aplicados à Música da Licenciatura em História e Ciências da Música da Universidade de Oviedo (Espanha). Partindo de uma revisão teórica dos principais avanços da musicologia feminista, nosso projeto aplica algumas ferramentas que visam desconstruir os estereótipos de gênero presentes nas práticas musicais, como a teoria da display (Green, 1997) ou a noção de cânone ocidental e os juízos de valor construídos. em torno de certos estilos (McClary, 1991; Citron, 1993). O objetivo da metodologia utilizada é conhecer a opinião dos alunos sobre a discriminação de sexo, gênero, etnia, aula ou orientação sexual que ocorre atualmente na música, por meio de atividades participativas como questionários e fóruns de discussão. Atenção especial é dada à forma como nossos alunos consomem música na Web, coletando informações sobre seus hábitos de consumo em redes sociais e plataformas como o YouTube. O artigo está dividido em quatro seções: referencial teórico, objetivos e metodologia, resultados e conclusões derivados do projeto nos dois primeiros anos de implementação. Conclui afirmando a importância de aplicar um olhar transversal sobre como essas discriminações são (re)produzidas no campo musical, e é exemplificado com alguns estilos específicos, como o reggaeton.