Escravidão: tema tabu para os museus de arte decorativa

O ensino e a prática museal no campo da arte decorativa estiveram, durante muito tempo, aliados aos modos de pensar colonial e imperial, privilegiando concepções artísticas europeias, sacralizando objetos advindos das elites enriquecidas pelo trabalho escravo. Este texto apresenta reflexões de quase duas décadas de docência na área de arte decorativa para o curso de graduação em Museologia na Universidade Federal da Bahia (UFBA). O tema da escravidão de povos africanos tem sido tabu para os museus, ficando tais discussões reservadas àqueles específicos (etnográficos e históricos), omitindo-se, dessa forma, que a formação econômica dos países colonizados e suas metrópoles se deu através dessa força de trabalho. O caminho metodológico para enfrentar esse tabu tem sido o de descolonizar o olhar em arte decorativa, o que implica suscitar uma tomada de posição crítica frente aos acervos hegemonicamente estabelecidos, ainda ancorados na chegada, conquista e estabelecimento dos europeus nas Américas como marco fundante de processos civilizatórios. O termo colonial não se aplica exclusivamente aos processos de governança, mas ao campo epistemológico, à manutenção do conhecimento eurocentrado. A docência nessa área é desafiadora, pois está atrelada aos acervos, resultantes da permanência de padrões e gostos coloniais-eurocentrados, não somente no campo artístico, mas também no campo das mentalidades.Palavras-chave: Escravidão. Museus de arte decorativa. Descolonização do olhar

Dona Maria Romélia da Costa de Oliveira e a coleção autobiográfica do Mestre Vicente Joaquim Ferreira Pastinha no Museu Afro-Brasileiro da UFBA

This article, elaborated into the spaces of creation offered by literature, sought to highlight aspects of the life of a baiana de acarajé, named Maria Romélia da Costa de Oliveira. Like so many other Black women in the territories of the forced diasporas of the Americas she exercised the silent role of responsible for the care of her companion, Mestre Pastinha. Dona Romélia fulfilled a mission she received in a dream: “Take care of this man”.  She cared for him in three important moments: in his last years of life, in the dignified burial he got, and in the care with his collection of objects and documents, which were donated to the Afro-Brazilian Museum of the Federal University of Bahia. Her gesture transformed a private collection into a museum collection that goes beyond individual story intertwining with the universe of local, national and international capoeira.Este texto, urdido nos espaços de criação oferecidos pela literatura, buscou protagonizar aspectos da vida de uma baiana de acarajé, dona Maria Romélia da Costa de Oliveira que, como outras tantas mulheres negras nos territórios das diásporas forçadas das Américas, exerceu o silencioso papel de responsável pelos cuidados do companheiro, o Mestre Pastinha. Dona Romélia cumpriu uma missão recebida em sonho: “Tome conta deste homem”, zelando pelo Mestre em três importantes momentos: nos seus últimos anos de vida, no enterramento digno e no cuidado com sua coleção de objetos e documentos, doados ao Museu Afro-Brasileiro da Universidade Federal da Bahia. Seu gesto transformou uma coleção particular em acervo museológico que ultrapassa a história individual, entrelaçando-se ao universo da capoeiragem local, nacional e internacional

O samba de roda na celebração de Nossa Senhora da Boa Morte em Cachoeira – Bahia

No Brasil, a música está presente em quase todas as manisfestações culturais de matriz africana, seja de ordem religiosa ou não. Na Bahia, entre os vários ritmos afro-baianos, o Samba de Roda do Recôncavo tem um espaço de destaque nesse cenário musical, a ponto de em 2005 ser reconhecido pela UNESCO como Obra Prima do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade. Buscamos analisar a presença dos grupos de Samba de Roda na Festa da Irmandade de Nossa Senhora da Boa Morte. Este trabalho faz parte de um projeto maior, o de Implantação de um novo Setor no Museu Afro-Brasileiro, o Setor da Herança Cultural Afro- Brasileira. No período de 2004 a 2009 foi desenvolvida a pesquisa intitulada “A Irmandade de Nossa Senhora da Boa Morte: uma perspectiva museológica e de gênero”, por considerarmos que no processo de criação e recriação das memórias de matriz africana no Brasil as mulheres foram responsáveis pela manutenção de diversas manifestações culturais. No período colonial tornaram-se líderes religiosas, criaram irmandades secretas, tiveram atuação efetiva nas insurreições escravas e estavam nos campos e cidades trabalhando. Procuramos compreender os vários elementos culturais que compõem a festa dessa Confraria, entre eles está o Samba de Roda. PALAVRAS CHAVE: Gênero. Memória Afro-Brasileira. Música. Patrimônio. The samba in the celebration of “Nossa Senhora da Boa Morte” in Cachoeira - Bahia ABSTRACT: In Brazil, the music is present in almost all manifestations of cultural African origin, whether religious or not. In Bahia, between the various rhythms “afro-baianos”, the “Samba de Roda do Recôncavo” has a spot of “emphasis” in this music scene, about to be recognized in 2005 by UNESCO as a Work Masterpiece of Oral and Intangible Heritage of Humanity. We analyze the presence of groups of the Samba de Roda at the Feast of the Brotherhood of “Nossa Senhora da Boa Morte”. This work is part of a larger project, the Deployment of a new sector in the Afro-Brazilian Museum, the Cultural Heritage Afro- Brazilian Sector. In the period dated from 2004 to 2009 a survey entitled "The Brotherhood of Nossa Senhora da Boa Morte: a museological perspective and gender” was developed, because we consider that, in the process of creation and re-creation of African memories, the women in Brazil were responsible for the maintenance of several cultural events. During the colonial period they have become religious leaders, they have created secret brotherhoods, and have acted effectively in the slaves rebellions while working in the fields and cities. We seek to understand the various cultural elements that form the Feast of the Brotherhood, and among them is the “Samba de Roda”. KEYWORDS: Gender. Afro-Brazilian Memory. Music. Heritage

Mulheres negras e louças finas: três narrativas entre ocultamentos e visibilidades

Réalisé dans le cadre d’un projet d’Initiation Scientifique, ce texte est le résultat d’un exercice académique qui vise à montrer la présence des femmes noires dans les collections de porcelaine, non seulement en tant que soignantes dans le contexte colonial et impérial-esclavagiste, comme le montrent implicitement les musées d’art décoratif. Le texte entremêle trois récits sur le thème qui, muséologiquement, s’est cristallisé comme exclusif aux élites, cachant que la soi-disant « vaisselle fine » a également été acquise par les femmes noires avant et après l’abolition du travail forcé. Le premier, ancré dans le texte littéraire de l’écrivaine Eliana Alves Cruz, raconte les restes d’une collection de porcelaine. La seconde s’appuie sur une documentation muséologique d’un service à thé et café de la période impériale-esclavagiste et la troisième entremêle des pièces de deux terreiros de candomblé à Salvador, Gantois et Maroketu, avec des femmes noires comme propriétaires de porcelaine.Gestado em um projeto de Iniciação Científica, este texto resulta de um exercício acadêmico que objetiva mostrar a presença de mulheres negras em acervos de porcelana para além de seu papel de cuidadoras no âmbito colonial e imperial-escravista, como implicitamente os museus de arte decorativa deixam transparecer. O texto entrecruza três narrativas sobre o tema que, museologicamente, se cristalizou como exclusivo das elites, ocultando que as chamadas “louças finas” foram também adquiridas por mulheres negras, antes e depois da abolição do trabalho escravo. A primeira, ancorada no texto literário da escritora Eliana Alves Cruz, narra sobre as sobras de um acervo de porcelana. A segunda, ancora-se em documentação museológica sobre um serviço de chá e café do período imperial-escravista, e a terceira entrelaça peças de dois terreiros de Candomblé de Salvador, o Gantois e o Maroketu, tendo as mulheres negras como proprietárias de porcelanas

Memórias de um tamborete de baiana: as muitas vozes em um objeto de museu

Este texto, articulando literatura aos estudos sobre biografia dos sujeitos nos objetos, dá voz a um tamborete, peça do mobiliário do Museu de Arte da Bahia, localizado na cidade de Salvador, na Bahia, Brasil. Através das narrativas memoriais do tamborete, que aqui assume a  ficcionalidade de um objeto animado que dialoga, as autoras discutem sobre a necessidade de revisão conceitual das exposições de arte decorativa, alertando para a importância de ampliar as informações relativas aos processos sociais relacionados à existência das coleções

Memórias, narrativas e patrimônio

O dossiê Memórias, Narrativas e Patrimônios reúne 16 artigos que provocam e cruzam discussões sobre práticas patrimoniais, experiências e memórias de modos diversos como os sujeitos vivem e constroem patrimônios e potencializam ações dos agentes envolvidos nesses processos.A vida humana e suas trajetórias, desde algum tempo, passaram a ter, nas práticas museológicas e de cunho patrimonial, uma centralidade e importância significativas, pois somente ao se considerar as experiências individuais e coletivas é que os atos de preservação se justificam. Tal perspectiva impõe-se, pois, se por um lado, a trajetória é marcada por conexões com territorialidades e materialidades, por outro, toda a produção de cultura material, matéria-prima das ações de preservação, não pode ser entendida afastada da vida humana e suas aventuras.

Descolonizando o olhar em arte decorativa:: estudo da louça do cemitério Nosso Senhor dos Aflitos em Nazaré-Bahia-Brasil

Ce texte, développé dans le cadre du Master en Muséologie, de l'Université Fédérale de Bahia au Brésil, propose un exercice de décolonisation du regard dans les arts décoratifs, basé sur une révision bibliographique mettant en évidence la pluralité de la fabrication de la céramique, à travers l'étude d'une collection de vaisselle. Une approche méthodologique a été recherchée pour stimuler l'explicitation de la pluralité des matrices composant les collections de céramiques, en élargissant les moyens de comprendre cette pratique, afin d'encourager d'autres expériences pointant vers des réflexions autour du domaine de l'art décoratif, visant à mettre en valeur des souvenirs absents, réduits au silence et/ou exclus par les processus des registres de mémoire hégémoniques.Este texto, desenvolvido no âmbito do Mestrado em Museologia, da Universidade Federal da Bahia, Brasil, propõe um exercício de descolonização do olhar em arte decorativa, baseado em revisão bibliográfica que evidencia a pluralidade do fazer cerâmico, através do estudo de uma coleção de louça. Buscou-se um caminho metodológico para estimular a explicitação da pluralidade das matrizes que compõem os acervos cerâmicos, ampliando os modos de compreensão dessa prática, de forma a encorajar outras experiências que apontem para reflexões em torno do campo da arte decorativa, objetivando evidenciar memórias ausentes, silenciadas e/ou excluídas pelos processos de registros de memória hegemônicos

MEMORIAS AFRO-DIASPÓRICAS EN DIFERENTES TERRITÓRIOS CARIBEÑOS Y LATINOAMERICANOS EN LAS PERSPECTIVAS DE MANUEL RAIMUNDO QUERINO Y MANUEL ZAPATA OLIVELLA

O texto analisa as memórias africanas da diáspora forçada dos escravizados na América Latina e no Caribe a partir de dois autores afro-latino-americanos, o brasileiro Manuel Raimundo Querino (1851- 1923) e o colombiano Manuel Zapata Olivella (1920-2004). A leitura analítica focaliza o livro A raça africana e seus costumes na Bahia,   de Manuel Querino (1916, reeditado em 2006) e a terceira parte do livro Las claves mágicas de América, de Zapata Olivella, “Creatividad del Negro bajo la Opresión” (1989; 2ª ed. 1999). Para os autores, o corpo humano sofrido e desterritorializado foi o suporte fundamental de registros do passado que lhes permitiam viver os novos tempos, distantes de suas famílias, objetos, crenças e territórios. Palavras-chave: Memórias. América Latina. Manuel Zapata Olivella. Manuel Querino Resumen El texto presenta un análisis sobre las memorias africanas de la diáspora forzada de los esclavizados en América Latina y el Caribe, a partir de dos autores afro-latinoamericanos, el brasileño Manuel Raimundo Querino (1851-1923) y el colombiano Manuel Zapata Olivella (1920- 2004), a partir de la lectura analítica de los textos: La raza africana y sus costumbres en Bahía, de Manuel Querino (1916, reeditado en 2006) y los textos que componen la tercera parte del libro Las claves mágicas de América, de Zapata Olivella, Creatividad del Negro bajo la Opresión, (1989, con segunda edición en 1999). Para los autores el cuerpo humano, sufrido y desplazado fue el soporte fundamental de registros del pasado para poder vivir los nuevos tiempos, lejos de sus familias, objetos, creencias y territorios. Palabras claves: Memorias. Latino América. Manuel Zapata Olivella. Manuel QuerinoAbstract This paper presents an analysis of the memories of the forced diaspora of slaves in Latin America and the Caribbean, from two Afro-Latin American authors, the Brazilian Manuel Raimundo Querino (1851- 1923) and the Colombian Manuel Zapata Olivella (1920-2004) from the analytical reading of the following texts: A raça africana e seus costumes na Bahia by Manuel Querino (1916, reissued in 2006), and the texts that make up the third part of the book Las claves mágicas de América by Zapata Olivella, Creatividad del Negro bajo la Opresión, (1989, second edition in 1999). According to the authors, the painful and displaced human body was the fundamental support of the records of the past in order to live the new times, away from their families, objects, beliefs and territories. Keywords: Memories. Latin America. Manuel Zapata Olivella. Manuel Querin

UM ACERVO AUTOBIOGRÁFICO: A CAPOEIRA DOS MESTRES PASTINHA, BIMBA E COBRINHA VERDE NO MUSEU AFRO-BRASILEIRO DA UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA

Este texto faz referência a um processo de pesquisa museal, no qual elementos da cultura material e imaterial foram documentados, revelando a existência do acervo autobiográfico de três importantes mestres da capoeira, na cidade de Salvador. A prática da pesquisa documental envolveu diversos procedimentos metodológicos, a exemplo da pesquisa bibliográfica, da tomada de depoimentos e do grupo focal, revelando determinadas tramas das relações sociais e políticas pelas quais os sujeitos e os objetos se constituíram. Entrelaçando a produção dos acervos individuais, sua utilização e a salvaguarda dos mesmos, o texto apresenta suas principais marcas identitárias, possibilitando a abertura de outros campos de investigação sobre histórias de vida, a partir do estudo de objetos e coleções, registros corporais e materiais das memórias afro-brasileiras

Museu e Patrimônio das culturas afrodiaspóricas

Apresentação do Dossiê "Museu e Patrimônio das culturas afrodiaspóricas