El uso de nuevas herramientas gráficas en la intervención patrimonial: la rehabilitación de las antiguas carnicerías reales del siglo XVI de Porcuna (Andalucía).

El proceso de rehabilitación patrimonial se configura en la contemporaneidad como un ejercicio de síntesis en el que se analiza de forma sistemática el proceso constructivo, compositivo, organoléptico, etc. Estos procesos de descomposición no suelen ser evidentes cuando las realidades sobre las que nos toca intervenir son el resultado de continuos procesos de transformación y sedimentación histórica. Para poder acometer cualquier acercamiento a estos elementos o conjuntos necesitamos la ayuda de numerosas herramientas. El resultado es un proyecto contextualizado en forma y discurso, en el que la fotogrametría, la restitución muraria y estructural, la lectura paramental, la investigación bibliográfica existente y el dibujo de elementos conexos e inconexos, junto con estratificación de elementos gráficos arqueológicos, etc. han configurado un ‘unicum’ para determinar una herramienta de intervención, personalizada para esta obra y determinada por los requerimientos de la misma.Present-day heritage restoration entails a process by means of which construction, composition and organization are systematically analysed. Such decomposition processes do not remain evident when the entities to be dealt with are the result of ongoing transformation and historical sedimentation. In order to carry out any approach to any of these alemjents or groups of elements, we are in needd of several tools. There is where theimportance of the graphic tools lies, adding a potential not yet discovered. The result is a contextualised project in both, form and discourse. Photogrammetry, wall and structure restoration, study of the existing bibliography, drawing of related and unrelated elements, 3D volumetry, stratification of archaeological graphic elements, etc, have combined aas a “unicum”to shape a working tool, personalised for this approach and determined by its requirements and needs.Universitat Politècnica de Valènci

Más allá de la arquitectura y el límite. De Alcudia (Mallorca) a Las Negras (Almería).

“En los dibujos de Alcudia se aprecia la elusiva magia de la obra de Alejandro de la Sota. Todo es transparente y explícito y, sin embargo, la arquitectura se retira, se oculta, se vuelve casi opaca. Estos dibujos ilustran admirablemente lo que hubiera sido este conjunto de viviendas de haberse construido, y reflejan la idea de una arquitectura que, en actitud desprendida y austera, es capaz de negarse a sí misma”. Posiblemente no haya un escrito que sintetice de mejor manera la última etapa de Alejandro de la Sota que estas palabras de Juan Navarro Baldeweg en su texto Alejandro de la Sota: construir, habitar. La transparencia, la austeridad y la introspección serán las tres características que fundamenten este proyecto de viviendas no construido en su lugar original (La Alcudia, Mallorca) para ser estudiado y proyectado posteriormente y casi construido, con el apoyo de la Fundación Alejandro de la Sota y la dirección de Jorge Gomendio, en Las Negras (Almería). La comunicación plantea en primer lugar un acercamiento al reto provocador que supone adaptar un proyecto vinculado a un lugar original y persuadido por unas características concretas, como la visión directa al mar o la eliminación de cualquier límite visual. Por otro lado estudiará el desafío transcribir y traducir a un nuevo emplazamiento el proyecto original. Y, finalmente, extraer todos aquellos elementos identitarios en la obra proyectada pertenecientes a la última etapa de Alejandro de la Sota, caracterizada por la reflexión y el encuentro consigo mismo. En este sentido, será productivo ver cómo un proyecto desarrollado en un momento de recogimiento, o como dice Fernández Galiano “en su etapa trans-moderna y contemplativa”, recoge la experiencia buscada por de la Sota cuando decía en las memorias del mismo proyecto que su intención era: “Ver el mar desde todas las casas: tener vida íntima en todas ellas. Se pensó en una casa abierta, convirtiendo la parcela, el jardín, en auténtica casa, debajo de buganvillas y enredaderas… sobre ellas el mirador solárium.” Un proyecto que pretende fundir el exterior con el interior, eliminar cualquier límite que impida al lugar ser arquitectura y a la arquitectura ser lugar, un ejercicio de búsqueda de lo esencial y de eliminación de lo superfluo, serán algunas de las características que no solamente lo hagan vigente hoy, sino además lo pretendan materializar en la contemporaneidad. Como dice Manuel Gallegos sobre el proyecto: “La casa en rigor es de límite inciertos, puesto que claramente incorpora todos esos ingredientes y se proyecta sobre la parcela y, más allá, en el mar y en el monte”.Fundación Alejandro de la Sot

A change of perspective: the challenge of teaching in Schools of Architecture with a participatory and creative methodology

Modernity has proposed replacing the discourse of architecture by science and technology, but not least is that this discourse has been fragmented by many other knowledge outside the logic of architecture. Raised the counterculture craftsman, an approach that involves establishing a critical positioning based on the analysis time (perspective on immediacy), history (trajectory versus spontaneity) and place (specificity versus generality). It is not giving up anything or limitation established, it is depth knowledge discipline from the immediacy which involves the creation of student classwork. Only in this way will not be diluted in an interdisciplinary discourse. The student, gradually, will choose one, nothing far from reality, a complexity that makes you daily thinking about the place, history and time, but always applied pragmatic complexity.La modernidad ha propuesto la sustitución del discurso de la arquitectura por el de la ciencia y la técnica, pero no menos lo es que este discurso ha sido atomizado por otros muchos saberes ajenos a la lógica de la arquitectura. Planteamos la contracultura del artesano, un planteamiento que pasa por establecer un posicionamiento crítico fundamentado en el análisis del tiempo (perspectiva frente a la inmediatez), la historia (trayectoria frente a la espontaneidad) y el lugar (concreción frente a la generalidad). No se trata de renunciar a nada ni establecerse límite alguno, se trata de conocer a fondo la disciplina desde la inmediatez que supone la creación del alumno en el trabajo de clase. El alumno, poco a poco, optará por una complejidad pragmática, nada alejada de la realidad, una complejidad que le hace estar a diario pensando sobre el lugar, la historia y el tiempo, pero siempre aplicada

Homo faber-homo ludens

La Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso en Chile ha desarrollado a lo largo de su corta historia una serie de imaginativas iniciativas que le han merecido un importante y justificado reconocimiento internacional. Cabría subrayar la creación de la Ciudad Abierta en Ritoque, en la que profesores y alumnos conviven elaborando nuevas obras y nuevos métodos de aprendizaje fundamentados en la poética, una disciplina que será transversal a todos los contenidos impartidos. Entre ellos destacan los torneos, una rein-vención del juego que otorga una creativa y profunda visiónde la realidad y permite desarrollar una interpretación lúdica del mundo. Con esta cosmovisión, el cuerpo tendrá un papel muy relevante, otorgando escala y límite. Así, la trilogía en la que girará esta nueva herramienta de trabajo será: cuerpo-espacio-juego. Partiendo de una idea rectora que explicita y ordena las propias normas, los alumnos construyen una serie de artificios y retóricas que discurren por el ámbito de los materiales, el diseño o, incluso, la física. La competición llevará al límite de loconstruido, de la resistencia y de la gravedad a cada uno de estos dispositivos que, como una extensión del propio cuerpo, generarán su propia estética. El artículo, desde de un análisis del impacto del juego en el aprendizaje, evidenciará cómo esta jovenescuela de arquitectura ha sabido encontrar en esta herra-mienta un importante pilar en el aprendizaje de sus alumnos.Since its beginnings, the School of Architecture and Design of the Pontifical Catholic University of Valparaiso in Chile has developed a series of original initiatives, which have given it significant international recognition. It is worth highlighting thecreation of ‘Ciudad Abierta’ in Ritoque, where both teachers and students cooperate by creating new works and learning methods based on poetics, a cross curricular discipline to all contents taught. These include tournaments, a reinvention of games that offers a creative and original view of the reality and allows us to develop a ludic analysis of the world. In this worldview, the body plays an important role by provid-ing the scale and limit. Thus, this new working tool will be based on the trilogy: body-space-game. On the basis of a guiding idea that specifies and organises the rules, the students build a series of artefacts and rhetoric related to the fields of materials, design or even physics. The competition will push these artefacts to the limits ofconstruction, resistance and gravity. As an extension of the own body, these artefacts will generate an own aesthetics. This article, basing on a brief analysis of the impact of games on learning, will show how this young school of architecture has successfully used this tool as a major foundation for students’ learning

Una maqueta en una mano: hacia la búsqueda de lo esencial

La contemporaneidad tiene que empezar a eliminar lo superfluo. Trabajar la maqueta de pequeño tamaño es un ejercicio que obliga al arquitecto a sintetizar y a buscar la esencia del proyecto. Contener una idea en una mano lleva implícito un triple esfuerzo: la búsqueda de la síntesis; la búsqueda de la materia y la búsqueda de la razón. Este ejercicio desarrollará tres encuentros: el encuentro con lo imprescindible de una idea; el encuentro con un soporte físico que la construya y el encuentro con una lógica organizadora; tres encuentros que tendrán su confluencia en la maqueta de arquitectura. Este recurso ha sido una referencia continua no solo de los arquitectos, sino también de los artesanos. El presente artículo parte de la reflexión teórica que supone mirar a la arquitectura como el ejercicio manual de un artesano. La relación directa entre la mano y la maqueta, así como el proceso de fabricación de esta, serán caracteres identitarios de una arquitectura propia. La relación de estos elementos evidenciará la necesidad de una reflexión teórica profunda sobre las herramientas contemporáneas del arquitecto. Huyendo de grandes excentricidades y de discursos complejos alejados de la sociedad, el artículo analizará algunos discursos y arquitecturas teniendo siempre presente cómo estos muestran que una buena idea y una buena maqueta siempre caben en una mano

Homo faber - homo ludens. Tournaments at the School of Architecture and Design of Valparaíso (Chile)

La Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso en Chile ha desarrollado a lo largo de su corta historia una serie de imaginativas iniciativas que le han merecido un importante y justificado reconocimiento internacional. Cabría subrayar la creación de la Ciudad Abierta en Ritoque, en la que profesores y alumnos conviven elaborando nuevas obras y nuevos métodos de aprendizaje fundamentados en la poética, una disciplina que será transversal a todos los contenidos impartidos. Entre ellos destacan los torneos, una reinvención del juego que otorga una creativa y profunda visión de la realidad y permite desarrollar una interpretación lúdica del mundo. Con esta cosmovisión, el cuerpo tendrá un papel muy relevante, otorgando escala y límite. Así, la trilogía en la que girará esta nueva herramienta de trabajo será: cuerpo-espacio-juego. Partiendo de una idea rectora que explicita y ordena las propias normas, los alumnos construyen una serie de artificios y retóricas que discurren por el ámbito de los materiales, el diseño o, incluso, la física. La competición llevará al límite de lo construido, de la resistencia y de la gravedad a cada uno de estos dispositivos que, como una extensión del propio cuerpo, generarán su propia estética. El artículo, desde de un análisis del impacto del juego en el aprendizaje, evidenciará cómo esta joven escuela de arquitectura ha sabido encontrar en esta herramienta un importante pilar en el aprendizaje de sus alumnos.Since its beginnings, the School of Architecture and Design of the Pontifical Catholic University of Valparaiso in Chile has developed a series of original initiatives, which have given it significant international recognition. It is worth highlighting the creation of ‘Ciudad Abierta’ in Ritoque, where both teachers and students cooperate by creating new works and learning methods based on poetics, a cross curricular discipline to all contents taught. These include tournaments, a reinvention of games that offers a creative and original view of the reality and allows us to develop a ludic analysis of the world. In this worldview, the body plays an important role by providing the scale and limit. Thus, this new working tool will be based on the trilogy: body-space-game. On the basis of a guiding idea that specifies and organises the rules, the students build a series of artefacts and rhetoric related to the fields of materials, design or even physics. The competition will push these artefacts to the limits of construction, resistance and gravity. As an extension of the own body, these artefacts will generate an own aesthetics. This article, basing on a brief analysis of the impact of games on learning, will show how this young school of architecture has successfully used this tool as a major foundation for students’ learning

Ramón Pajares y las viviendas para artesanos de Porcuna (Jaén). Tipología y tecnología del lugar aplicados en el lugar

Ramón Pajares Pardo (Torrelavega, Cantabria, 1912 – Jaén, 1993) como arquitecto del Servicio Nacional de Regiones Devastadas tuvo la oportunidad de intervenir en innumerables municipios de la provincia de Jaén, desarrollando en este contexto diferentes tipos de edificios, desde centros educativos hasta mercados e iglesias. De entre todos ellos, será la tipología habitacional la que menos desarrolle, construyendo algunos grupos de viviendas que han pasado inadvertidos frente a la extensa lista de arquitectura singular. Será en Porcuna (Andalucía, España) donde se ubicará el conjunto de vivienda más extenso, proyectando dos grandes conjuntos habitacionales. La comunicación centra la investigación en los modelos de habitación desarrollados en Porcuna, modelos en los que subyacen planteamientos novedosos tanto en lo material como en lo conceptual. La poca aceptación de esta arquitectura por parte de la sociedad local unida a las connotaciones negativas que las viviendas desarrolladas por el Servicio Nacional de Regiones Devastadas adquirieron por parecer ser viviendas de un nivel inferior, han sido las causantes de que en la actualidad no se conserve ni un solo testimonio en pie de esta obra. La metodología analítico-crítica desarrollada en la comunicación nos permitirá, a partir del estudio de las diferentes publicaciones que se hicieron en época sobre este conjunto habitacional, ir desgranando cada una de las características de estos inmuebles que los hicieron tan singulares. Desde la Revista Reconstrucción hasta el fondo documental conservado en el Archivo General de la Administración, el artículo analiza todo lo publicado al respecto extrayendo el concepto de habitar que del autor intentó materializar en esta obra. La singularidad del proyecto radicará en tres características: el análisis de los modelos habitacionales locales, la búsqueda y el uso de los materiales propios del municipio y el desarrollo de un nuevo concepto habitacional vinculado a los oficios. Bajo estas tres premisas Ramón Pajares Pardo planteará dos conjuntos habitacionales de 46 viviendas cada uno en los que se buscará una íntima unión entre el habitar y el desarrollo profesional, dando como resultado viviendas para labradores, herreros, carpinteros y canteros. El uso de la piedra arenisca, piedra extraída de las canteras locales y el análisis de cada uno de los oficios, harán de estos dos conjuntos habitacionales un grupo de viviendas que sorprenda por su calidad y por saber sintetizar los principios de la modernidad.Ramón Pajares Pardo (Torrelavega, Cantabria, 1912 – Jaén, 1993) as an architect in the National Plan of Destroyed Areas had the opportunity to intervene in countless towns in the province of Jaén, developing within this context different kinds of buildings, from educational centres to markets and churches. Among all of them, housing typology has been the least developed one, building only some groups of houses which have gone unnoticed to the comprehensive list of special architecture. The largest group of houses, made up by two main sets of houses, is located in Porcuna (Andalusia, Spain). This communication focuses research on the housing types developed in Porcuna. These types have been designed under innovative proposals, regarding not only material but also conceptual issues. Low approval of this architecture by local people along with negative connotations of the housing developed by the National Plan of Destroyed Areas, due to resemblances to lower level housing, have been the main causes of not keeping a single proof of these constructions nowadays. Critical-analytical method followed in this communication will allow us to find out about each of the features of these buildings which give them such a singularity. This will be done through the study of diverse publications from the age of these groups of houses. From the magazine Revista Reconstrucción to the document collection preserved in the General Archive of Administration, this article analyses all publications regarding the issue, highlighting the concept of living which the author tried to materialise in his work. The singularity of the project lies on three main features: the analysis of the local types of rooms, the use and search for the typical materials from the town and the development of a new concept of housing typology connected to jobs. Under these three premises, Ramon Pajares Pardo proposed two groups of houses of 46 houses each, where he looked for an intimate link between living and professional activity, resulting in housing for farmers, blacksmiths, carpenters and quarry workers. The usage of sandstone, extracted from the local quarries, and the analysis of each job turned these two sets of houses into a group of houses which was remarkable for its quality and for being able to synthesise the principles of modernity