A retrospective listening through archival material

Este artigo questiona o uso de arquivos etnomusicológicos no campo. Como a percepção e a interpretação de arquivos por músicos contemporâneos nos fornecem informações etnográficas, musicológicas e socioculturais sobre ambas as práticas musicais histórica e contemporânea? Este trabalho preliminar pretende envolver músicos gaboneses na interpretação dos arquivos e no uso futuro de arquivos na prática musical. Baseia-se em dois exemplos de audição retrospectiva: a primeira é sobre a percepção de Yannick a respeito de sua própria execução gravada há dez anos, e a segunda é sobre a percepção de três músicos Fang sobre a execução de outros músicos Fang gravados há 50 anos por Pierre Sallée. Os arquivos etnomusicológicos carregam micro-história, traços de execuções e períodos de tempo que podem ter sido esquecidos há tempos. Revisitar e retornar gravações em um contexto científico permite ao pesquisador introduzir novas perspectivas e tópicos de pesquisa sobre a historicidade das práticas musicais de tradição oral, bem como as percepções e interpretações dos músicos sobre execuções musicais. A realização de uma audição retrospectiva no campo com músicos nos permite enriquecer o material arquivístico com dados etnográficos, estudar a transformação das práticas musicais ao longo do tempo e definir melhor os critérios que os músicos usam para ouvir e caracterizar o desempenho de um músico

Using pitch features for the characterization of intermediate vocal productions

This paper presents some pitch features for the characterization of intermediate vocal productions from the CNRS - Muse ́e de l'Homme sound archives, in the context of the DIADEMS inter- disciplinary project gathering researchers from ethnomusicology and speech signal processing. Different categories — chanting, singing, recitation, storytelling, talking, lament — have been iden- tified and characterized by ethnomusicologists and are confronted by acoustic analysis. A database totalizing 79 utterances from 25 countries spread around the world is used. Among the tested fea- tures, the note duration distribution has proved to be a relevant measure. Categories are mostly characterized by the proportion of 100-ms notes and the duration of the longest note. An eval- uation of these features has been realized through a supervised classification using the different vocal categories. Classification results show that these two features allow a good discrimination between ''speech'', ''chanting'' and ''singing'', but are not suited for discriminating between the ''speech'' subcategories ''recitation'', ''storytelling'' and ''talking''

Approche interdisciplinaire du geste musical : nouvelles perspectives en ethnomusicologie

Cet article propose une réflexion épistémologique et méthodologique sur l’utilisation des nouvelles technologies pour l’analyse du geste instrumental en ethnomusicologie. Après un état des lieux des études sur le geste, nous montrons la nécessité de développer de nouveaux protocoles de collecte et d’analyse du geste instrumental sur le terrain. A partir de trois études de cas réalisées au sein du programme Geste-Acoustique-Musique de Sorbonne-Universités (luths d’Iran et d’Asie centrale, harpes du Gabon, xylophones et tambours du Cameroun, de France et du Canada), nous illustrons ce que nous permettent ces nouvelles technologies dans l’expérimentation et l’interaction avec les musiciens pour mieux comprendre le rôle de chacun des paramètres constitutifs du jeu instrumental et accéder notamment aux phénomènes de corporalité musicale. En conclusion, nous proposons quelques pistes de réflexion suscitées par ces technologies de capture du mouvement pour l’ethnomusicologie

Performance et construction identitaire. Une approche interdisciplinaire du culte du bwiti chez les Fang du Gabon

The aim of this study is to understand the role of the performance in the identity construction of the initiates of the bwiti cult among the Fang in Gabon and in particular inside the bwitist community called « disumba mongo na bata ». Since musical activity is present at every moment of the main ritual called ngozo, we regard ritual as performance.To a large extent, this work aims to find a coherent and unified interdisciplinary approach of the study of performance. The choice of the performance concept is relevant. It allows us to consider in our analysis the musical matter and the other elements intimately linked to it in the ritual practice of the bwiti cult: the linguistic and corporeal matters. Our theoretical framework for the study of performance is based on Jean Molino’s theory of the musical phenomenon: the semiologic tripartition. Thus, the three dimensions of the performance, i.e, the object itself composed by the three matters (music, language, body), the strategies of production and reception, are studied according to both formal and ethnological analyses. These two planes are mobilized in each analytical stage. The thesis is divided in three parts, which highlight the necessary continuous movement between these two analytical planes.The first part offers some elements of cultural and social contexts of the bwiti cult, both in a diachronic and synchronic perspective, based respectively on anthropological sources and an ethnology of our fieldwork. We then describe the components of the ritual practice.The second part is divided in two: we first present theoretical and methodological approaches on performance in linguistics, anthropology and ethnomusicology, and then we elaborate the analytical protocol.The last part is dedicated to the articulation between data from formal analysis and those from anthropological analysis. First, we propose to study the musical system and the different types of relations between the musical matter and the two other components of the performance (language and body). Then, we underline the several relevant planes of the three matters, which take part in the endogenous categorization and in the symbolic interpretation of the performance. Indeed, performance has diverse meanings for the initiates. It structures the ritual and takes also part into the representation of the bwiti universe. Each material (songs, musical instruments, dances, ritual actions) is a specific channel of meanings both on a structural and a symbolic plane.Finally, performance has a specific role in the complex identity formation of the initiates: several identities are constructed through the different functions of the ritual actions (performative and symbolic). The performance preserves, updates and passes down to the initiates the different knowledge (practice and interpretative), and also builds up the ritual, sexual and social identities of the initiates.Ce travail porte sur le rôle de la performance dans la construction identitaire des initiés du culte du bwiti chez les Fang du Gabon, et précisément au sein de la communauté bwitiste appelée « disumba mongo na bata ». L’activité musicale étant omniprésente au cours du rituel principal appelé ngozo, nous avons choisi d’étudier la pratique rituelle en tant que performance.Au-delà de cette étude spécifique, c’est la question d’une approche interdisciplinaire cohérente et unifiée de la performance qui est posée. Le choix du concept de performance est pertinent car il permet de prendre en compte le matériau musical mais également l’ensemble des composantes qui lui sont intimement liées dans la pratique rituelle du bwiti, c’est-à-dire le corps et la langue. Basé sur la théorie de la tripartition sémiologique du phénomène musical de Jean Molino, nous avons élaboré un cadre théorique d’analyse de la performance. Ainsi, les trois dimensions de la performance c’est-à-dire, l’objet lui-même composé des trois matériaux (musique, langue, corps), le versant de la production et celui de la réception, sont étudiées selon une double analyse, à la fois formelle et ethnologique. Ces deux versants sont présents à chaque étape de l’analyse. Le plan de la thèse qui se divise en trois parties exprime ce constant va-et-vient nécessaire entre les deux versants analytiques.La première partie est consacrée aux éléments de contextualisation du culte du bwiti à la fois dans une perspective diachronique et synchronique, à partir respectivement des sources anthropologiques et d’une ethnologie de notre terrain. Une description des composantes du rituel est ensuite proposée.La seconde partie procède en deux temps : d’abord un état de l’art des recherches théoriques et méthodologiques sur la performance en linguistique, en anthropologie et en ethnomusicologie est dressé, puis le cadre théorique de l’étude de la performance est construit.La dernière partie articule les données de l’analyse formelle avec celles de l’analyse anthropologique. Après une analyse de la systématique musicale et des types d’articulation entre le matériau musical et les deux autres composantes de la performance (langue et corps), nous mettons en exergue les différents plans de pertinence des trois matériaux dans la catégorisation endogène et dans l’interprétation symbolique de la performance. En effet, la performance possède plusieurs sens pour les initiés. Elle structure le rituel et participe également à la représentation de l’univers symbolique du bwiti. Que ce soient les textes des chants, les instruments de musique, les danses, les actions rituelles, chaque matériau constitue différents canaux de significations à la fois sur les plans structurel et symbolique.Enfin, la performance participe à la construction identitaire complexe des initiés : plusieurs dimensions identitaires sont construites à travers les différentes fonctions des actions rituelles (performatives et symboliques). Support de conservation, d’actualisation et de transmission des savoirs (pratique et interprétatif), la performance fabrique les identités des initiés à la fois sur les plans rituel, sexuel et social

Les archives sonores ethnomusicologiques du CNRS-musée de l’Homme

Cet article décrit deux projets de valorisation scientifique menés, dans le cadre de deux post-doctorats, sur des fonds sonores du centre de recherche en Ethnomusicologie (université de Nanterre) présents dans la base Telemeta ayant impliqué ethnomusicologues et informaticiens. La première partie présente les enjeux à propos des développements d’outils d’indexation et d’analyse automatique sur des volumes importants d’archives sonores. La seconde porte sur l’étude de l’évolution historique de certaines caractéristiques musicales attachées au genre steelband calypso et montre que des techniques d’extraction automatique d’information musicale ont pu être mobilisées pour réaliser une étude computationnelle sur un corpus d’enregistrements de steelbands archivés dans la base Telemeta.This article describes two scientific projects carried out, within the framework of two post-doctorate projects, for the development of the sound collections of the ‘‘Centre for Research in Ethnomusicology’’ (University of Nanterre) present in the Telemeta base which have involved ethnomusicologists and computer scientists. The first part presents the challenges regarding the development of tools for indexing and automatic analysis on large volumes of sound archives. The second concerns the study of the historical evolution of certain musical characteristics attached to the music of steel band calypso and shows that techniques of automatic extraction of musical information could be mobilized to carry out a computational study on a corpus of recordings of steel bands archived in the Telemeta database

Étudier les gestes et sensorialités du présent pour retrouver celles du passé : approches croisées en préhistoire et ethnomusicologie

International audienceCet article propose un double regard, celui de l’ethnomusicologue et celui du préhistorien sur l’étude des sensorialités. Le geste, au centre de toute activité technique et musicale, constitue l’une des clés d’accès. Les perceptions sensorielles du préhistorien permettent d’avancer des hypothèses sur celles de son autre lointain. Quels que soient le lieu et l’époque considérés, on peut supposer que l’artisan éprouvera par le toucher les qualités physiques immuables des matières premières et y adaptera son geste technique. De même, à éclairage équivalent, sa perception de l’espace et de la lumière guidera ses pas dans un espace souterrain peu éclairé. L’ethnomusicologue, quant à lui, combine ethnographie des apprentissages, analyse physique du mouvement et dispositif expérimental pour comprendre les sensorialités musicales des musiciens. L’emploi des archives sonores sur le terrain implique les musiciens dans une écoute du passé permettant à l’ethnomusicologue d’interroger les musiciens sur leurs perceptions des performances passées et contemporaines

Performance et construction identitaire (Une approche interdisciplinaire du culte du bwiti chez les Fang du Gabon)

Ce travail porte sur le rôle de la performance dans la construction identitaire des initiés de la communauté bwitiste disumba mongo na bata chez les Fang du Gabon. Au-delà de cette étude spécifique, c est la question d une approche interdisciplinaire cohérente et unifiée de la performance qui est posée. L activité musicale étant omniprésente au cours du rituel principal appelé ngozo, nous avons choisi d étudier la pratique rituelle en tant que performance. En choisissant le concept de performance, nous avons pu prendre en compte au niveau de l analyse le matériau musical mais également l ensemble des composantes qui lui sont intimement liées dans la pratique rituelle du bwiti : le corps et la langue. Selon une double analyse, à la fois formelle et ethnologique, cette étude a permis de mettre en exergue différents niveaux de significations de la performance dans le rituel. La performance structure le rituel et participe à la représentation de l univers symbolique du bwiti. Les textes des chants, les instruments de musique, les danses et les actions rituelles constituent différents canaux de significations à la fois sur les plans structurel et symbolique. En outre, la performance participe à la construction identitaire complexe des initiés : plusieurs dimensions identitaires sont construites à travers les fonctions performative et symbolique des actions rituelles. Support de conservation, d actualisation et de transmission des savoirs rituels (pratique et interprétatif), la performance fabrique les identités des initiés à la fois sur les plans rituel, sexuel et social.This study shows the role of the performance in the identity construction of the initiates from the bwitist community called "disumba mongo na bata" among the Gabonese Fang. To a large extent, this work aims to find a coherent and unified interdisciplinary approach to the study of performance. Since musical activity is present at every moment of the main ritual called "ngozo", we consider the ritual as performance. The choice of the performance concept allows us to consider in our analysis the musical matter and the other elements intimately linked to it in the ritual practice of the "bwiti" cult: the linguistic and corporeal matters. According to both formal and ethnological analyses, this study allows to underline the several levels of meaning of the performance in the ritual. Performance structures the ritual and takes part into the representation of the "bwiti"universe. Each material (songs, musical instruments, dances, ritual actions) is a specific channel of meanings on a structural and a symbolic dimensions of analysis. Performance has a specific role in the complex identity construction of the initiates: several identities are built through the performative and symbolic funstions of the ritual actions. Preserving, updating and passing down to the initiates the practice and interpretative ritual knowledge, the performance further builds up the ritual, sexual and social identities of the initiates.PARIS-Médiathèque MQB (751132304) / SudocSudocFranceF

Actes des Journées d'informatique musicale 2017

International audienceChaque année, les Journées d'Informatique Musicale réunissent des chercheurs, développeurs et différents acteurs de la vie musicale utilisant l'informatique comme outil de diffusion, de création, d’interprétation ou de pédagogie.Les JIM sont pilotées par l’Association Française d’Informatique Musicale (AFIM) et sont soutenues par la Direction générale de la création artistique du ministère français de la Culture et de la Communication

Telemeta: An open-source web framework for ethnomusicological audio archives management and automatic analysis

International audienceThe audio archives of the CNRS-Musée de l'Homme are among the most important collections of ethnomusicological recordings in Europe. As the number of collections increase and as new audio technologies arise, questions about the best approaches for preserving, archiving and providing public access to these materials have arisen. With this in mind, ethnomusicologists and engineers have joined efforts since 2007 to develop a scalable and collaborative web platform for managing and increasing access to digitized sound archives. This web platform is based on Telemeta, an open-source web audio framework dedicated to digital sound archives. Since 2011, the Telemeta framework has been deployed to hold the platform of the CNRS-Musée de l'Homme's audio archives, which are managed by the Research Center for Ethnomusicology. This framework focuses on facilitating collaboration and user access to audio items and their associated metadata. The architecture of Telemeta relies on TimeSide, an open-source audio processing framework written in Pytho