After Genealogías Feministas. Feminist strategies for intervention in museums and tasks to be done.

Partiendo de la experiencia de la reciente exposición Genealogías feministas en el arte español, 1960-2010, este artículo se propone reflexionar sobre el alcance, pero también sobre las limitaciones, de lo que podríamos denominar, simplificando, como el modelo de "exposición temporal feminista". ¿Hasta qué punto hemos conseguido, con este tipo de muestras, cambiar o, al menos, desestabilizar el canon? ¿Han ido incorporándose parte de estas investigaciones a los discursos de los principales museos y a la literatura académica sobre el arte español? ¿En qué medida han contribuido estas exposiciones a ese replanteamiento crítico y autorreflexivo de nuestras propias herramientas metodológicas que debería ser inherente a todo conocimiento feminista? ¿Cómo se han ido reformulando las categorías "mujer artista" y "práctica artística feminista" y cómo se ha ido articulando la relación (o la tensión dialéctica) entre ambas? ¿Qué tareas, en definitiva, siguen pendientes?Taking as a point of departure the case of the recent exhibition Feminist Genealogies in Spanish Art, 1960- 2010, this paper discusses the role, but also the shortages, of feminist temporary exhibitions. To what extent have this kind of exhibitions been successful in changing or, at least, destabilizing the canon of contemporary Spanish art? Have they influenced the discourse of main art museums and scholarly research? Have they helped us to reconsider our own methods and points of view? How have the categories "women artist" and "feminist art" been redefined? And finally, what is still to be done

Otras miradas: mujeres artistas, nuevas tecnologías y capitalismo transnacional

A principios de los años noventa, muchas pensadoras y artistas feministas vieron en las nuevas tecnologías de la comunicación una especie de territorio virgen plagado de promesas para las mujeres, una euforia tecnofílica que se ha ido diluyendo en gran medida con los años. En este artículo presentamos una lectura menos triunfalista de la revolución digital: como han puesto de manifiesto algunas creadoras feministas contemporáneas, lejos de llevar aparejada esa alianza subversiva entre mujeres y máquinas que auguraban algunas teóricas, la expansión del capitalismo informacional ha supuesto una clara degradación de las condiciones del trabajo femenino a nivel global.Au début des années quatre-vingt dix, de nombreux penseurs et artistes féministes ont perçus les nouvelles technologies de la communication comme une sorte de territoire vierge saturé de promesses: pour les femmes, une euphorie « technophilique » qui s’est peu à peu diluée avec le temps. Dans cet article nous présentons une lecture moins triomphaliste de la révolution numérique : ainsi que l’ont démontré certaines créatrices féministes contemporaines, loin de sceller cette alliance subversive entre femmes et machines annoncée par certaines théoriciennes, l’expansion du capitalisme informatique a entrainé une dégradation évidente des conditions de travail féminin à l’échelle mondiale.In the early nineties, many feminist thinkers and artists saw digital technologies as a sort of unexplored and promising territory for women. This paper challenges such an optimistic view of technological revolution: as some contemporary women artists have shown in their work, the expansion of transnational capitalism has brought up a clear deterioration in women labour conditions all over the world

Barcelona en blanco y negro. La politización del debate urbano en el entorno de la gauche divine

The term gauche divine, coined by journalist Joan Segarra in 1967, was used to designate a heterogeneous group of writers, photographers, architects, designers, and intellectuals active during the late 60's and early 70's in Barcelona. Often described as elititist and frivolous, they were accused of limiting their opposition to Franco's dictatorship to the realm of sexuality and everyday life. This article resists this type of interpretation, underlying the centraliy of cultural activism, and particularly urban activism, in the group's activity. Despite the limitations imposed by Francoism as well as their own ideological contradictions, the "divinos" contibuted to fostering a sphere of public debate on the city that paved the way for the neighbourhood movements of the Spanish Transition to Democracy.Los intelectuales y profesionales de la cultura barceloneses conocidos como la gauche divine han sido descritos con frecuencia como un grupo elitista que, a diferencia de otros sectores más militantes, circunscribió su oposición al franquismo al campo de las costumbres y el estilo de vida. Este artículo intenta cuestionar este tipo de interpretación, subrayando la importancia que tuvo el activismo cultural, y más en particular el debate sobre la ciudad, en el entorno de la gauche divine. A pesar de las muchas trabas impuestas por la dictadura y de sus propias contradicciones, los “divinos” lograron articular una reflexión crítica sobre la ciudad que abonó el terreno a las luchas vecinales y sirvió para sentar las bases de una esfera pública de discusión ciudadanaEste artículo ha sido realizado en el marco del proyecto HAR2015-67059-P (MINECO/FEDER)

Pensar fuera del marco: María Campo Alange, crítica de arte protofeminista

Este artículo explora el trabajo de María Campo Alange (1902-1986) como crítica de arte. Sus escritos han sido casi totalmente ignorados en la literatura académica, quizá porque no encajan dentro de los tópicos habituales en la crítica artística española de la época. Según veremos, este “pensar fuera del marco” no solo tiene que ver con la singularidad de la trayectoria de Campo Alange, sino también con la fragilidad de su posición como mujer intelectual en el contexto del régimen franquista, que proscribía la participación de las mujeres en la esfera pública. Mantenerse alejada de los “grandes debates” de su tiempo era una forma de labrarse un espacio de libertad, así como de iluminar un punto ciego que los críticos hegemónicos no fueron capaces de abordar: el lugar de las mujeres dentro del arte moderno

Campo cerrado. Arte y poder en la posguerra española : 1939-1953 (sous la dir. de Maria Dolores Jimenez-Blanco)

El catálogo Campo cerrado. Arte y poder en la posguerra española. 1939-1953, que acompaña a la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid entre abril y septiembre de 2016, ofrece una revisión minuciosa y renovadora del arte en España en los años posteriores al final de la Guerra Civil. Como explica la comisaria de la exposición, María Dolores Jiménez-Blanco, el periodo de la postguerra ha sido considerado tradicionalmente como un "campo cerrado" ─siguiendo ..

Campo cerrado: Arte y poder en la posguerra española : 1939-1953 (sous la dir. de Maria Dolores Jimenez-Blanco)

Le catalogue Campo cerrado: Arte y poder en la posguerra española : 1939-1953 [Champ fermé : Art et pouvoir dans l’après-guerre espagnole : 1939-1953], qui accompagne l’exposition du Musée National Centre d’Art Reina Sofía de Madrid entre avril et septembre 2016, offre une révision minutieuse et actualisée de l’art en Espagne pendant les années qui ont suivi la fin de la guerre civile espagnole. Comme l’explique la commissaire de l’exposition, María Dolores Jiménez-Blanco, la période de l’apr..

Se Rendre Visible dans l’Espagne de Franco: le Salón Femenino de Arte Actual (1962-1971)

The paper examines the history and the critical reception of the Salón femenino del arte actual, an annual all-female exhibition organized by a group of women artists in Barcelona between 1962 and 1971. Unique at the time, the Salón challenged the traditional role attributed to women under Franco\u27s dictatorship, managing at the same time to obtain support from local authorities. The paper argues that it was the ability of the organisers to take advantage of political ambivalence, to find a delicate balance between complicity and resistance, which allowed the exhibition to survive for a decade

Paz Muro: escritura y experimentación

1 online resource (PDF, page 191-204

Otras miradas: mujeres artistas, nuevas tecnologías y capitalismo transnacional

A principios de los años noventa, muchas pensadoras y artistas feministas vieron en las nuevas tecnologías de la comunicación una especie de territorio virgen plagado de promesas para las mujeres, una euforia tecnofílica que se ha ido diluyendo en gran medida con los años. En este artículo presentamos una lectura menos triunfalista de la revolución digital: como han puesto de manifiesto algunas creadoras feministas contemporáneas, lejos de llevar aparejada esa alianza subversiva entre mujeres y máquinas que auguraban algunas teóricas, la expansión del capitalismo informacional ha supuesto una clara degradación de las condiciones del trabajo femenino a nivel global