Les Acteurs dans le Théâtre Postdramatique Argentin

Se abordarán las características que adquiere la actuación porteña a partir de la inclusión de elementos del Teatro Posdramático durante la década del 1990. Para ello, se analizará la apropiación de dicho universo técnico/estético por el campo teatral porteño y las transformaciones que suscitó tanto en el desempeño actoral como en la formación para la actuación. Estos elementos, basados en la presencia física del actor e inicialmente utilizados en las propuestas transgresoras de los 80, pasan a formar parte del repertorio disponible para el desarrollo de poéticas de dirección y de dramaturgia durante la década siguiente, conformando la expresión porteña del fenómeno Posdramático.This paper addresses the influences of postdramatic theatre in Buenos Aires from the 1990s. Therefore, the appropriation of such technical/aesthetic universe by the theatre of the city and the transformations it provoked in acting and actor's training will be analysed. These elements, based on the physical presence of the actor and initially used in the transgressive proposals of the 1980s, became part of the repertoire available for the development of a poetics of direction and dramaturgy in the following decade, shaping the Buenos Aires expression of the postdramatic phenomenon.L’article portera un regard sur les transformations subies par le jeu d’acteur à Buenos Aires lors de l’irruption d’éléments du théâtre postdramatique au cours des années 1990. Il s’agira d’analyser l’appropriation de cet univers technique/esthétique par le champ théâtral porteño et les changements suscitées aussi bien dans le jeu des acteurs que dans leur formation. Ces éléments, fondés sur la présence physique de l’acteur et initialement utilisés dans les propositions transgressives des années 1980, deviennent partie intégrante du répertoire, participant au développement de poétiques de mise en scène et de dramaturgie durant la décennie suivante et confortant ainsi l’expression porteña du phénomène postdramatique.Fil: Mauro, Karina Mariel. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Elementos para un análisis teórico de la actuación: Los conceptos de Yo Actor, Técnica de Actuación y Metodología Específica

La actuación es un fenómeno artístico específico que requiere una indagación teórica sistemática a partir de parámetros conceptuales propios. Uno de los aspectos fundamentales a investigar es el que atañe a la definición misma del desempeño actoral. El objetivo del presente trabajo es caracterizar a la instancia mediante la cual el sujeto se posiciona como actor ante la mirada del espectador. Consideramos que dicha instancia es del orden de lo identitario y proponemos denominarla “Yo Actor”. Nos centraremos en el análisis de las características de dicha categoría y en su funcionalidad como garante del desempeño del sujeto en situación de actuación.Acting is a specific artistic phenomenon that requires a systematic theoretical inquiry based on its own conceptual parameters. One of the fundamental aspects to investigate is the same definition of the acting performance. The purpose of this work is to characterize the instance by which the subject positions himself as an actor under the gaze of a spectator. We believe that this instance is of the order of identity and we propose to name it Yo Actor (Actor Self).We will analyze the characteristics and functionality of that category as a guarantor of the performance of the subject in an acting situation.Fil: Mauro, Karina Mariel. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentin

El “Yo Actor”: identidad, relato y estereotipos

La asunción por parte del sujeto de la capacidad de accionar frente a la mirada ajena constituye la condición de posibilidad de la actuación. Esto no podría lograrse si no mediara la conformación de algún tipo de identidad, ya sea por medio de la enseñanza formal o cuando menos, a través de la práctica del oficio entre pares. El trabajo propuesto tiene por objeto caracterizar a esta identidad que origina la posibilidad de posicionarse en la situación de actuación (contexto espacio temporal en el que un sujeto acciona ante la mirada de otro), y que constituye la condición a lograr por todo aquél que aspira a ser actor. Caracterizaremos a esta identidad, a la que proponemos denominar Yo Actor, como una identidad narrativa compartida por todos los actores en una sociedad dada. Analizaremos cómo la misma se halla conformada por un relato que les brinda a los actores una imagen de sí mismos, a partir de un repertorio de conductas y cualidades, no exento de estereotipos. Mediante este relato, el actor puede identificarse con sus pares, lo cual le permite a su vez jugar su condición ante el espectador.Fil: Mauro, Karina Mariel. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentin

La identidad actoral en el campo teatral porteño: avances y retrocesos en la compleja configuración del actor como trabajador

El presente artículo tiene como objetivo central indagar en la problemática situación identitaria de los actores en tanto trabajadores. Con ese propósito, se realizará un recorrido desde las primeras décadas hasta mediados del siglo XX, con el afán de establecer en qué medida los roles jugados por el campo teatral y el Estado en los años '40 y '50 impidieron o promovieron la configuración de una identidad del actor como trabajador.Fil: Leonardi, Yanina Andrea. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; ArgentinaFil: Mauro, Karina Mariel. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Performing Artists’ Identities and Antagonistic Appeals (1902-1955)

El presente artículo forma parte del Dossier "Condiciones laborales de los trabajadores del espectáculo en Buenos Aires (1902 ? 1955)" que recoge los resultados de la investigación grupal dirigida por Karina Mauro y realizada en el marco del Proyecto UBACyT 2014 - 2017 "Los trabajadores del espectáculo en Buenos Aires: la especificidad laboral como condicionamiento de su situación social, cultural y gremial (1902?1955)". En el presente artículo analizaremos las condiciones laborales de los artistas durante las primeras cinco décadas del siglo XX. En el primer apartado, nos centraremos en las características de la organización comercial de las artes del espectáculo, en el surgimiento de las asociaciones y gremios que nucleaban a los diversos agentes del sector y en los conflictos e identidades surgidos en el bienio 1919-1921. Asimismo, profundizaremos en la legislación existente y en el escaso rol cumplido por el Estado,tanto nacional como municipal, respecto de las condiciones laborales de los artistas, y en la incursión de los mismos en la arena política. En el segundo apartado, tomaremos en consideración el imaginario impuesto porel teatro independiente que, en pos de transmitir al público un mensaje emancipador,desplaza las relaciones de producción al exterior de la actividad artística,construyendo la figura del artista como militante. Por el contrario, el primer peronismo intentará privilegiar la dimensión laboral de todas las actividades, inclusive las culturales, apelando a los artistas como trabajadores. Consideramos que en esta disputa subyacen conflictos más profundos, como la mutua influencia entre el Estado y la producción artística, o los vínculos de la cultura y el arte con el mundo del trabajo.In this paper we will analyze the working conditions of artists during the first five decades of the 20th Century. In the first section, we will focus on the characteristics of the commercial organization of performing arts, as well as on the emergence of the associations and unions that gathered the diverse agents of the sector and on the conflicts and identities that arose in the biennium 1919-1921. We will also look into the legislation and the limited role played by the State, both national and municipal, regarding the working conditions of the artists. Finally, we will analyze the incursion of the artists in the political field. In the second section, we will consider the imaginary imposed by the independent theatre that, in order to transmit an emancipatory message to spectators, displaces the relations of production to the exterior of artistic activity, constructing the figure of artists as an activists. Conversely, the first Peronism tried to privilege the labor dimension of all activities, even cultural ones, thus appealing to artists as workers. We consider that deeper conflicts underlie in this dispute, such as the mutual influence between the State and artistic production, or the connections that culture and arts have with the world of work.Fil: Mauro, Karina Mariel. Universidad Nacional de las Artes; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Apuntes sobre una cuestión pendiente: la actuación cinematográfica

El objetivo de esta investigación es plantear una reflexión histórica y estética acerca de la actuación cinematográfica. Tal como se observa en el caso del teatro, los estudios cinematográficos se han desarrollado profusamente careciendo de una indagación teórica sistemática acerca de la actuación, cuya reflexión pareciera quedar relegada a la mera producción de escritos prescriptivos, acaso como si iniciarse en un modo de desempeño pudiera brindar las claves del fenómeno actoral en todas sus dimensiones. Por tales motivos, el presente ensayo se propone introducir algunos ejes para la elaboración de un modelo de análisis de la actuación cinematográfica fundamentado teóricamente, susceptible de ser aplicado en el estudio de casos, así como también para aportar bases conceptuales para la planificación de la formación para la actuación y para la dirección de actores en cine.This paper proposes a historical and aesthetic reflection about film acting. Despite the production of research in other areas, neither theater nor film studies have developed a theoretical and systematic study of acting, which seems to have been reduced to the production of prescriptive texts, as if they could address the multi-dimensionality of acting per se. Therefore, this article posits foundational concepts to develop a theoretically informed model of analysis for film acting. While this model can be applied as a case study, it also provides a theoretical foundation for training in film acting as well as for training in film actor directing.Fil: Mauro, Karina Mariel. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Instituto Universidad Nacional del Arte; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentin

La actuación popular en el teatro occidental

Nos proponemos analizar las características específicas de la Actuación en el Teatro Popular. Centraremos nuestra indagación en tres aspectos: estableceremos la noción de Teatro Popular en la que nos basamos, trazaremos su evolución histórica y las formas de Actuación desarrolladas en el mismo, y analizaremos las formas de revalorización de estos procedimientos actorales por parte de propuestas experimentales contemporáneas.Propomos analisar as características específicas da atuação no teatro popular. Nós centraremos nossa investigação em três aspectos: nós estabeleceremos a noção “do teatro popular” na qual nos baseamos, redigiremos a sua evolução histórica e as formas desenvolvidas a partir disso, e analisaremos a reavaliação dos procedimentos da atuação popular a partir das propostas contemporâneas.Fil: Mauro, Karina Mariel. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

''Você sempre terá um emprego'': Notas sobre a feminização do trabalho de ator

El artículo propone aportar algunas herramientas conceptuales para comprender el entramado simbólico, político y económico que subyace en las relaciones de poder entre los agentes que intervienen en la producción de espectáculos y/o enunciados audiovisuales, y entre el escenario-pantalla y la sociedad que consume dicha producción creativa. A partir de la premisa de que el orden patriarcal construye espacios sociales y culturas de trabajo generizados, propone caracterizar al escenario y a la pantalla como espacios feminizados. Como consecuencia de la feminización de la escena-pantalla, existe una cultura de trabajo generizada que incide tanto en actores como en actrices. Analiza las instancias fundamentales en la que esta cultura se reproduce, donde tienen lugar tanto el disciplinamiento de los actores y actrices como la mediación de su relación con el público: la formación para la actuación, la posición jerárquica de autores y directores en el quehacer artístico, y la selección para el papel o casting.This paper proposes to analyze the symbolic, political and economic web that underlies in the power relations between the agents that are involved in the production of live and audiovisual shows, and also between the stage-screen and the consumers. Leaving from the premise that the patriarchal order builds gendered social spaces and work cultures, we propose to characterize the stage and the screen as feminized spaces. As a consequence, we consider that it exists a feminized work culture that have an impact on both actors and actresses. We will analyze the situations in which this culture reproduces, and where the discipline of actors and actresses and the mediation of their relationship with the audience are produced: the acting training, the hierarchical position of authors and directors in the artistic field and the audition or casting.Propomos fornecer algumas ferramentas conceituais para entender a estrutura simbólica, política e económica subjacente às relações de poder que são estabelecidas entre os agentes envolvidos na produção de espetáculos e / ou declarações audiovisuais, e entre a tela do palco e a sociedade que consome essa produção criativa. Partindo da premissa de que a ordem patriarcal constrói espaços sociais de género e culturas de trabalho, propomos caracterizar o palco e a tela como espaços feminizados. Como consequência da feminização da cena da tela, acreditamos que existe uma cultura de trabalho de género que afeta tanto atores quanto atrizes. Analisaremos as instâncias fundamentais em que essa cultura se reproduz, onde ocorrem o disciplinamento de atores e atrizes e a mediação de suas relações com o público: treinamento para atuação, posição hierárquica de autores e diretores na obra. artística e seleção para o papel ou elenco.Fil: Mauro, Karina Mariel. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina. Universidad Nacional de las Artes; Argentin

#MiráCómoNosPonemos: ¡Corten!

Además del abuso sexual, la denuncia del colectivo Actrices Argentinas deja a la vista cómo la flexibilización laboral histórica del ambiente artístico expone, sobre todo, a niños, niñas, adolescentes y mujeres. Por la cosificación de los cuerpos y por las formas de reclutamiento, contrataciones temporarias y precarización que el sector padeció desde siempre y hoy se vuelve paradigma de la cultura capitalista global.Fil: Mauro, Karina Mariel. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Preliminary Study: Historical perspectives for an analysis of the artistic labour in the Western World

Este estudio preliminar al dossier “Perspectivas históricas para el estudio del trabajo artístico en/desde América Latina” se propone realizar un recorrido histórico por las formas de trabajo, los modos de organización y el posicionamiento en la sociedad de las personas que realizaron, en el pasado, producción simbólica material e inmaterial en Occidente. El objetivo último es construir herramientas históricas para analizar el trabajo artístico, con el fin de establecer diferencias y continuidades con la época actual que permitan comprender las desigualdades ocupacionales existentes entre los artistas. Para alcanzar estos objetivos, proponemos realizar un recorrido cronológico por la historia de la producción simbólica material e inmaterial en las sociedades antiguas del cercano Oriente, en el mundo clásico y en Occidente, a partir del análisis de fuentes primarias y secundarias.Fil: Mauro, Karina Mariel. Estudios Interdiscipinarios Sobre Trabajo y Artes; Argentina. Universidad Nacional de las Artes; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin