La próxima Next-Gen

Durante los últimos cuarenta años, merced de las innovaciones tecnológicas, cada dieciocho meses se duplica la potencia de los aparatos electrónicos. Si bien es cierto que los usuarios pueden disponer de nuevas máquinas que amplían la experiencia electrónica, no es menos cierto que ese desarrollo se ofrece siempre en una única dirección: más potencia significa mejores gráficos o mejor sonido, pero no implica experiencias innovadoras ni ideas diferentes. Puede entonces afir-marse que han sido cuarenta años en los que se ha mejorado lo existente a nivel audiovisual, que no se ha correspondido con una innovación semejante a nivel de contenidos

Aplicación de metodologías activas para el estudio de la narración audiovisual. Gamificación y aula invertida

El proyecto “Aplicación de metodologías activas para el estudio de la Narración Audiovisual. Gamificación y Aula Invertida” amplía la investigación realizada el curso académico anterior con el proyecto titulado “Hacia una metodología activa para el estudio de la narración audiovisual a través del videojuego” en el seno de los Proyectos Innova Docencia. Ambos tienen como principal objetivo la necesidad de potenciar la dinámica de las clases tanto dentro como fuera del aula. En este proyecto hemos centrado nuestra actuación en el desarrollo de elementos que permitan la interacción con el estudiante a través del campus virtual UCM para de este modo activar su acceso al conocimiento, la relación entre estudiantes a través de la herramienta y la potenciación de los modelos gamificados y de aula invertida

Aplicación de metodologías participativas como herramienta para incrementar la proactividad del alumnado en el estudio de la Comunicación Audiovisual

El proyecto “Aplicación de metodologías participativas como herramienta para incrementar la proactividad del alumnado en el estudio de la Comunicación Audiovisual” consolida y expande investigaciones previas como “Aplicación de metodologías activas para el estudio de la Narración Audiovisual. Gamificación y Aula Invertida” (curso 16-17) y “Hacia una metodología activa para el estudio de la narración audiovisual a través del videojuego (curso 15-16). Ambos llevados a cabo gracias al apoyo obtenido en los Proyectos de Innova Docencia UCM. En este proyecto hemos centrado nuestras líneas de trabajo en utilizar nuevos elementos incluidos en la versión 3.4 de Moodle para obtener nuevos datos de análisis sobre el aula virtual de las asignaturas de Dirección de Actores y Narrativa Audiovisual. Asimismo, se han impartido dos cursos de capacitación tecnológica en campus virtual para profesores de la facultad de Ciencias de la Información titulado “Curso de formación para docentes en Moodle 3.4”, en los cuales han participado 70 docentes

Estética de la fotografía publicitaria en España : 1975-1995

El año 1975 supuso un enorme cambio político, económico y social para la historia reciente española. La transición politica, la liberalización social y el aumento del poder adquisitivo, se reflejan en una España que empieza a abrir sus fronteras. En este marco hemos analizado la evolución de la estética de la fotografía publicitaria observando los distintos aspectos que mencionamos a continuación: 1. Como la imagen publicitaria es el reflejo visual de estos cambios. 2. Como la publicidad ha tomado prestados elementos del arte para el desarrollo de sus mensajes y a la inversa. 3. Como la propia fotografía ha necesitado cambiar la forma de contar sus mensajes de consumo para adecuarse a las nuevas normativas. 4. Como hemos sido testigos de una transnacionalización de los mensajes publicitarios y de sus protagonistas

L’objet trouvé o la sombra del objeto encontrado: De la foto al cine, de la pintura a man ray

In 1908, when Man Ray discovers the photography in the hands of Alfred Stieglitz at 291 Gallery in Nueva York, he quits the painting and embraces the photography forever. The momentum of the avant-garde had something to do with such decision, which brought Man Ray to the exploration of an artistic writing which visually, transcribes the “authomatic” writing inspired by the Surrealist movement. The technical dimension of the photography, emphasized afterwards by the cinema, defines a research line for the artist which predicts his encounter, random or not, with l’objet trouvé or, better said, with the shadow of the found object. First of all, because photography and cinema do not transform the objet, but they use the light as a path towards the object’s image itself, which is then seen as a shadow. Secondly, because photography and cinema as “mechanic eyes” embrace the idea of taking the place of the creator, in order to introduce an observer which acts over the elements to carry out the symbolic reading of the artistic objet.Cuando en 1908 Man Ray descubre la fotografía de manos de Alfred Stieglitz en la 291 Gallery de Nueva York, abandona la pintura y abraza la fotografía para siempre. Algo tuvo que ver el impulso de la vanguardia europea en esta decisión, que llevó a Man Ray a la exploración de una escritura artística que transcribiera, visualmente, la escritura “automática” inspirada por el movimiento surrealista. La dimensión técnica de la fotografía, enfatizada después por el cine, determina para el artista una línea de investigación que pronostica su encuentro, azaroso o no, con l’objet trouvé, o mejor dicho, con la sombra de ese objeto encontrado. Primero porque la fotografía y el cine no transforman el objeto, sino que utilizan la luz como tránsito hacia la imagen del mismo, que pasa a ser mirado como sombra. Y segundo, porque la fotografía y el cine en tanto que “ojos mecánicos” abrazan la idea de suplantar al sujeto creador, en aras de instituir un espectador que actúa sobre los elementos, para consumar, él mismo, la lectura simbólica del objeto artístico

El espectador: "L' enfant terrible" de las propuestas audiovisuales (el observador como centro de la representación)

El estudio del Rol del espectador en los procesos de creación y recepción audiovisual, se manifiesta en la actualidad como una interesante línea de investigación, dadas las transformaciones que las nuevas tecnologías están realizando en este sentido. En estas líneas se propone un análisis breve de la posición del espectador en el cine y en el vídeo de creación. Los sistemas proyectivos de creación artística han procurado desde siempre un “lugar” para su espectador. En el cine además, la propia estructura de exhibición propone al espectador como elemento indispensable del acto cinematográfico, desarrollando un modelo hegemónico en el que ocupa una posición central y esencial. Y es que, como afirmara Barthes [2], el cine funciona idealmente para el espectador, está concebido para dirigirse al espíritu humano no existiendo, psicológicamente, ni en la película ni en la pantalla, sino tan sólo en el espíritu que le da su realidad. Se articula así, todo un dispositivo de creación y reproducción cinematográfico diseñado para este “enfant terrible” sin el que todo proceso creativo queda arruinado. El vídeo, en su vertiente artística, retomará este ideal, planteando al tiempo propuestas insólitas de interacción.SIN FINANCIACIÓNNo data (2003)UE

Memento mori:: La representación de la muerte en la fotografía de la guerra civil española

The Spanish civil war has determinated the History of Spain as well as the History of journalism, since it was precisely in the Civil War when the first signs of a modern photojournalism were shown. Hundreds of photos taken by several eminent photographers around the world, are stacked in photographic archives, waiting to be realized. Some of their authors are recognised, some of then not; some of them, portray well-known people, others not. Among all these stacked images, the pictures of dead bodies of children, men and women, who died during the war, are the least frequent. Those that remind us of the past with pain. Throug reviewing the pictures of deceased and analysing from aesthetics, rhetorics and emotion, the aim of this paper is to begin a process of “introyection” of civil war: a process in which the encounter with death in images itself, allows us to heal the wounds of a time that belongs to our political, economic, social and mainly emotional past.La historia de España está marcada irremediablemente por la guerra civil. La historia del fotoperiodismo también, porque fue precisamente en la guerra civil cuando se dan las primeras muestras de un Fotoperiodismo de la Modernidad. Cientos de fotografías procedentes de una variada y al tiempo prestigiosa cantera de fotógrafos se apilan en los archivos fotográficos: algunas firmadas, otras no; algunas fotografían personas ilustres, otras sujetos anónimos. Pero quizá las fotografías que menos abundan entre todas estas imágenes que nos recuerdan el pasado con dolor, sean las fotografías que recogen los cuerpos yacentes de niños, mujeres y hombres que murieron durante la guerra. Proponemos a través de la revisión de las fotografías de difuntos y su análisis desde la estética, la retórica y la emoción, iniciar un proceso de “introyeción” de la guerra civil: un proceso por el cual el encuentro con la muerte en la propia imagen, sea el paso decisivo para cicatrizar las heridas de un tiempo que pertenece a nuestro pasado político, económico, social y sobre todo, emocional

De la fotografía a la imagen fotográfic@. Fotografía analógica, fotografía digital

Ponencias presentadas al Primer Congreso de de Teoría y Técnica de los medios audiovisuales. Universitat Jaume I, Castellón 13 y 15 de octubre de 2004

La construcción de personajes en el videojuego Sims2

Análisis descriptivo funcional de los personajes en el videojuego Sims