Gabriel Wolfson (compilador) Se acabó el centenario: lecturas críticas en torno a Octavio Paz. México: UDLAP, 2015.

Se acabó el centenario: lecturas críticas en torno a Octavio Paz es una publicación que, como su título bien indica, apuesta por una lectura del poeta mexicano y su obra más allá de las celebraciones nacionalistas y el culto a la figura en el despliegue de homenajes provocados por el aniversario de su nacimiento. La compilación realizada por Gabriel Wolfson recoge la mayoría de los trabajos y discusiones presentadas en el coloquio del mismo nombre celebrado en noviembre de 2014 en el campus de la Universidad de las Américas Puebla, en Cholula. Es una compilación que tiene de todo y para todo tipo de lector. El resultado es, sin duda, una herramienta para examinar a Paz en sus diversas facetas pero, más importante aún, una provocación para interrogar en sus múltiples dimensiones a aquello que llamamos quehacer literario en México y al país mismo desde la literatura

La economía social del historicismo musical y la política cultural en México

13 páginas.Capítulo incluido en el libro: De Nueva España a México: el universo musical mexicano entre centenarios (1517-1917). Javier Marín-López (ed. lit.). Sevilla, Universidad Internacional de Andalucía, 2020. Pags.: 237-248. Enlace: http://hdl.handle.net/10334/538

La fragmentación del ensamblaje cultural urbano de Monterrey, México (2008-2017)

Las formas en que la cultura y la ciudad se interrelacionan han sido exploradas en la literatura de la geografía social, cultural y política. El foco suele ponerse en aquellas ciudades globales y en los proyectos culturales estelares que operan de modelo más allá de las especificidades de cada caso. Menos énfasis, sin embargo, se ha puesto en ciudades de tamaño e internacionalización intermedia, como las que se abordan aquí, y menos aún si éstas se localizan en países en desarrollo. A partir de un estudio cualitativo de más de tres años efectuado en ciudades mexicanas, el presente artículo condensa los hallazgos realizados sobre Monterrey, Nuevo León. El trabajo muestra las formas en que se ha ido reconfigurando lo que hemos denominado ensamblaje cultural urbano a partir del incremento de la violencia en el espacio público como consecuencia de la denominada “guerra contra el narcotráfico”. Así, de los dos procesos que conforman teóricamente todo ensamblaje cultural urbano (estabilización y antagonismo), Monterrey emerge como una ciudad en tensión en la cual fuertes tendencias a la securitización, clusterización y gentrificación se oponen a iniciativas autogestivas e independientes que se disputan, entre otras cosas, la propia idea de cultura

De Nueva España a México : El universo musical mexicano entre centenarios (1517-1917)

742 págs. Imágenes color y b/n. Partituras musicales.El fenómeno de las conmemoraciones culturales siempre ha sido un terreno abonado para la producción cultural y artística del que se han valido los Estados para ofrecer interpretaciones legitimadoras e ideologizadas de la historia, articuladas en torno a las ideas de memoria, nación y progreso. El presente volumen, resultado de una triple conmemoración (el centenario de la Revolución Mexicana y la publicación de la primera historia de la música en México de Alba Herrera –1917–, por un lado; y la llegada del militar andaluz Francisco Hernández de Córdoba a la costa de la península del Yucatán –1517–, por otro), presenta una visión retrospectiva de la historia musical mexicana a lo largo de esas cuatro centurias. Frente a la rígida división cronológica impuesta por ciertas narrativas, se ofrece así una noción inclusiva, actual e informada del universo musical mexicano en toda su multiplicidad y riqueza de matices, integrando las épocas colonial e independiente como lo que realmente son: partes constitutivas de la memoria musical, histórica, cultural y política del país, con las luces y las sombras propias de cualquier otro periodo

Fronteras porosas: re-imaginando tendencias de análisis musicológico en la obra de Alfred Schnittke

La inquietante coexistencia del bien contra el mal ha sido un tropo recurrente en la interpretación del repertorio del compositor ruso Alfred Schnittke. Esta aproximación crítica invita a reconocer en el discurso musical los roles narrativos de cada representación musical y unidad estilística. Sin embargo, más allá de identificar las fuentes musicales, la temporalidad occidental y moderna implícita en las herramientas de análisis de estas plataformas musicológicas parecen obscurecer procesos más sutiles de interacción estilística e intervención cultural. Si bien la fórmula posmodernista asociada frecuentemente con Schnittke justifica el pluralismo de estilos, las modulaciones estructurales que hacen posible la interacción de estos estilos no han sido investigadas de manera efectiva todavía porque los marcos metodológicos utilizados para el análisis (ej. el bien contra el mal) operan con valores que no se comunican precisamente con la obra y su contexto cultural. La presente tesis investiga formas de conocimiento, sistemas de representación cultural, y los estereotipos que rodean a Schnittke, y cómo todos estos afectan la interpretación de su repertorio. Discutiré y analizaré específicamente la cantata "Seid Nüchtern und Wachet?" (Historia von D. Johann Fausten), investigando cómo se construyen las unidades estilísticas en la obra. Así, trataré de explicar el proceso de hibridación que ocurre entre estilos para acercarme un paso más a lo que Schnittke reconocía como "modulación estilística." El objetivo es revelar en ella los momentos en los que la temporalidad histórica "heredada en las formas y estilos musicales como dispositivos interpretativos de la modernidad europea" es cuestionada y desarticulada dentro de la pluralidad musical de este compositor, arrojando nuevos significados para nuestro entendimiento de las estructuras musicales, e invitándonos a reflexionar la propia disciplina musicológica

Alfred Schnittke y la posibilidad de expresión en la música: la concepción del tiempo y la retórica en el Cuarteto no. 2

En la presente tesis se busca clarificar el proyecto estético de Alfred Schnittke unificando lo planteado tanto en el discurso musical como en el discurso verbal. Esta investigación parte de lo contenido en la música, para después hacer una crítica de los conceptos expuestos por el compositor en los diálogos con A. Ivashkin. Primeramente se presenta un estudio del planteamiento estético del compositor, mediante un acercamiento con los conceptos románticos de la música absoluta. Se utilizará como herramienta las reflexiones sobre la expresión, los estados psicológicos y la música, postuladas en los Ensayos sobre los Datos Inmediatos de la Conciencia de Henri Bergson. Más adelante nos remitiremos al análisis musical del Segundo Cuarteto de Cuerdas (1980), para revelar si es que existe algún objeto o mensaje implícito en la obra. Nuevamente se utilizaran, como instrumentos de estudio para explicar la concepción del tiempo y la narrativa en la obra, las ideas de duración y libertad de los mismos ensayos de Henri Bergson. Se ha elegido esta pieza por considerarla personalmente como una obra creada en un punto clave de la carrera del compositor. Finalmente se asentarán las conclusiones sobre la expresión y el simbolismo en la música, el discurso del compositor como un parámetro para la investigación y la relación entre la música de Schnittke y su manifestación verbal, para aclarar el proyecto creativo del compositor

Gabriel Wolfson (compilador). Se acabó el centenario: lecturas críticas en torno a Octavio Paz

Se acabó el centenario: lecturas críticas en torno a Octavio Paz es una publicación que, como su título bien indica, apuesta por una lectura del poeta mexicano y su obra más allá de las celebraciones nacionalistas y el culto a la figura en el despliegue de homenajes provocados por el aniversario de su nacimiento. La compilación realizada por Gabriel Wolfson recoge la mayoría de los trabajos y discusiones presentadas en el coloquio del mismo nombre celebrado en noviembre de 2014 en el campus de la Universidad de las Américas Puebla, en Cholula. Es una compilación que tiene de todo y para todo tipo de lector. El resultado es, sin duda, una herramienta para examinar a Paz en sus diversas facetas pero, más importante aún, una provocación para interrogar en sus múltiples dimensiones a aquello que llamamos quehacer literario en México y al país mismo desde la literatura