Pozo de Arana: voces que rompen el silencio

Documental radiofónico sobre el Centro Clandestino de Detención Pozo de Arana y el hallazgo de restos humanos en este espacio de detención y tortura que funcionó durante la última dictadura cívico-militar. Es muy representativo el hecho de encontrar restos óseos en un CCD porque fue la primera vez que se logró rescatarlos de estos lugares y deja en claro que fueron espacio de exterminio. Las voces de los investigadores, antropólogos, ex detenidos y militantes de los DDHH están presente en este trabajo y rompen en silencio.Facultad de Periodismo y Comunicación Socia

Pozo de Arana: voces que rompen el silencio

Documental radiofónico sobre el Centro Clandestino de Detención Pozo de Arana y el hallazgo de restos humanos en este espacio de detención y tortura que funcionó durante la última dictadura cívico-militar. Es muy representativo el hecho de encontrar restos óseos en un CCD porque fue la primera vez que se logró rescatarlos de estos lugares y deja en claro que fueron espacio de exterminio. Las voces de los investigadores, antropólogos, ex detenidos y militantes de los DDHH están presente en este trabajo y rompen en silencio.Facultad de Periodismo y Comunicación Socia

Gabriel Morini

En la era actual, caracterizada por una creciente concentración mediática, Radio Universidad Nacional de La Plata se erige con el propósito fundamental de multiplicar discursos y pluralizar voces. Gabriel Morini, su director, destaca la paradoja de la época en la que nos encontramos: una proliferación sin precedentes de canales y plataformas, pero una oferta cada vez más restringida en términos de representaciones y opiniones.   Morini subraya la importancia de la diversidad en todos los ámbitos de la comunicación, incluyendo la información, la formación educativa y el entretenimiento. Radio Universidad Nacional de La Plata se esfuerza por abrir y aprovechar todos los colores de la paleta comunicativa, reconociendo no solo como una opción, sino como una responsabilidad, la necesidad de ofrecer una variedad de perspectivas y voces en el espacio radiofónico

La irrupción de los nuevos modos de hacer radio FM para jóvenes en la Argentina, desde mediados de los años ochenta : Caso Radio Bangkok, emitido por FM Rock & Pop

Mitad Argentina, mitad la republica de Bangkok, de esa mezcla radial entre realidad y la ficción Lalo Mir y compañía gestaron uno de los programas radiales humorísticos más innovadores de la historia de la radio. Corrían los tiempos de la primavera democrática en la Argentina, Daniel Grinbank dirigía la FM Rock & Pop y confió en Lalo para la conducción de un simple programa de discos. Era el furor de pasar música las 24hs del día, un concepto original en los tiempos de la primavera democrática Argentina. Pero la palabra que representaba “la voz de la calle” le ganaría la pulseada a la música, a la seriedad vacía de contenido, a un modo de hacer que estaba contra las cuerdas. Un Renault 12 convertido de manera provisoria en hogar para un Lalo Mir separado, fue el ambiente móvil donde junto a Quique Prossen y Bobby Flores y luego Douglas Vinci, sus compañeros de ruta. Ellos le dieron forma a unas palabras que se asomaron por el eter radial el jueves 23 de Abril de 1987: “Aquí Radio Bangkok”. En el programa “Radio Bangkok” trabaja un ya genial conductor y editor de radio, Lalo Mir, dos musicalizadotes que eran Boby Flores y Enrique (Quique) Prosen, y un creativo, un artista plástico, Douglas Vinci que se integra en tercer término. Tanto Boby como Quique pasaron al aire con Lalo luego de unas semanas con un solo conductor. El programa pasaba a tener tres voces y luego se sumaría Douglas. Era un programa donde las voces dejaban de ser meticulosas y cuidadas como lo venían siendo hasta entonces. El ciclo se identificaba con la trasgresión. Era una época de cambios vertiginosos. Los cuatro eran jóvenes que venían de sufrir una etapa oscura y tenían algo que decir, a su modo, con un lenguaje urbano, como en la casa, adaptado a la radio, con un mensaje cifrado en el código juvenil de trato informal, en confianza, tratando los temas que tocaban os grupos de amigos. Rock & Pop puso en evidencia la fuerte presencia de los jóvenes en la radio, con un humor surrealista destinado a un tipo de joven de clase media ilustrada, porque había un código cómplice que entender y era complejo. Después fue bajando el nivel social y el mensaje se hizo más abierto. El otro tipo de público se sentía identificado dentro de diferentes radios que apostaban a pocas palabras y a una música un tanto más comercial. Bangkok era trasgresor en tanto producía un discurso propio volcado al humor y la ironía, explotando los recursos de la radio con efectos, jingles, producciones artísticas creativas con la tecnología del momento. El lenguaje era trasgresor para lo concebido como forma de hablar al aire. Se expresaban como la gente, hasta incluso si era necesario se escuchaban algunas “puteadas”. La acidez de Lalo Mir se activaba frente al micrófono cada vez que su voz se detiene en observaciones irónicas y absurdas, de lo que pasaba en los noticieros. La provocación que hizo de Bangkok el primer quiebre en el estilo de conducción por frecuencia modulada e inspiró a una nueva generación de conductores, cuyo referente más visible es hoy Mario Pergolini. Lalo Mir, "Ese programa partía siempre del diario, pero visto desde Bangkok, y tomando esa realidad con el absurdo y la ridiculez más grandes." Así resume Mir un estilo que consistía en parodiar las noticias del día, vistas desde la capital de Tailandia. Radio Bangkok lo hacíamos cuatro pibes que éramos de la calle. No estábamos bien organizados para sostener algo “serio”, pero con Lalo, Quique y Douglas teníamos años de radio encima y dentro de ese caos sabíamos perfectamente lo que hacíamos. A favor no teníamos nada: ni plata, ni influencias, ni buena imagen, pero compartíamos el gusto con la gente. Nadie se bancaba más la radio que había en los 80s, era como un boxeador cuando lo ves que tuvo su momento de gloria y ya no gana hace 2 años, la estructura radial era esa y justo aparecimos nosotros. En esa época en la AM habían pesos pesados como Héctor Larrea y Antonio Carrizo, pero cuando arrancamos en FM a la mañana no había nada, era como hoy tener un programa en Internet. No había un plan pensado sobre como lograr un gran éxito, todos teníamos un laburo más importante y nos divertíamos haciendo Radio Bangkok. “Bangkok era genial que estuviera, no éramos genios. Escuchabas temas que la AM no permitía, pasábamos música como The Cult, The Doors y las cosas se decían como la hablábamos nosotros, con el “lenguaje” de la calle. Nosotros habíamos sufrido una dictadura militar donde tenías que comportarte de determinada manera para que no te jodieran, porque si no directamente te mataban, eso generó gente como nosotros: una generación golpeada. Los realizadores de Radio Bangkok ven a la distancia que era una época muy difícil para preproducir, Douglas Vinci recuerda que: “era otro mundo, otro acceso a la música, no había información, no conocíamos la cara de Eric Clapton, no sabíamos si Bob Marley era negro o blanco, hoy con Internet te parece increíble pero era así”. No sé cómo se dio, pero hubo un momento en el qué explotó todo y nosotros ya estábamos adentro. Nunca supimos por donde empezó esa explosión pero sí vivimos los efectos, venía la gente de la tele a hacernos notas, las modelos a sacarse fotos, una verdadera locura. Hay que tener en cuenta que fuimos la primer radio generada en democracia, en ese momento Rock & Pop era lo que la gente quería, alguien tenía que rehacer la radio. Éramos uno de los emergentes de una sociedad callada que catapultó a personajes como Jorge Lanata, Ricardo Piglia, Rodrigo Fresán, Los Redondos y muchos más que hoy son referentes.Tesis de producción sonora acompañada de una carpeta que complementa el trabajo con una indagación sobre los consumos culturales de los años 80.Facultad de Periodismo y Comunicación Socia

“LA RADIO DEJÓ DE LADO ESTRUCTURAS GRATIFICANTES COMO EL DOCUMENTAL Y LAS ADAPTACIONES”

El doctor Ricardo Haye reflexiona sobre los orígenes de la radio argentina. Recuerda la era de oro del medio radiofónico y analiza los cambios atravesados hasta nuestra actualidad. Haye se muestra interesado en engrosar los relatos, buscando más recursos expresivos artísticos para poder comunicar en un discurso sonoro que valorice todos sus elementos además de la palabra. Por último, reflexiona sobre la radio universitaria argentina en estos 100 años de radio, su actualidad, sus potencialidades y los desafíos por enfrentar. La entrevista deja planteado un desafío que enfrenta el medio: ¿Cómo lograr cautivar y fidelizar a las jóvenes?Dr. Ricardo Haye reflects on the origins of Argentine radio. He remembers the golden age of the radio media and analyzes the changes that have taken placeto the present day. Haye is interested in thickening to the stories, looking for more expressive artistic resources to be able to communicate in a sound discourse that values all its elements in addition to the word. Finally, he reflects on Argentine university radio in these 100 years: its current status, its potentialities and the challenges to face. The interview poses a challenge facing the medium: How to captivate and build loyalty with the young ones

La irrupción de los nuevos modos de hacer radio FM para jóvenes en la Argentina, desde mediados de los años ochenta : Caso Radio Bangkok, emitido por FM Rock & Pop

Mitad Argentina, mitad la republica de Bangkok, de esa mezcla radial entre realidad y la ficción Lalo Mir y compañía gestaron uno de los programas radiales humorísticos más innovadores de la historia de la radio. Corrían los tiempos de la primavera democrática en la Argentina, Daniel Grinbank dirigía la FM Rock & Pop y confió en Lalo para la conducción de un simple programa de discos. Era el furor de pasar música las 24hs del día, un concepto original en los tiempos de la primavera democrática Argentina. Pero la palabra que representaba “la voz de la calle” le ganaría la pulseada a la música, a la seriedad vacía de contenido, a un modo de hacer que estaba contra las cuerdas. Un Renault 12 convertido de manera provisoria en hogar para un Lalo Mir separado, fue el ambiente móvil donde junto a Quique Prossen y Bobby Flores y luego Douglas Vinci, sus compañeros de ruta. Ellos le dieron forma a unas palabras que se asomaron por el eter radial el jueves 23 de Abril de 1987: “Aquí Radio Bangkok”. En el programa “Radio Bangkok” trabaja un ya genial conductor y editor de radio, Lalo Mir, dos musicalizadotes que eran Boby Flores y Enrique (Quique) Prosen, y un creativo, un artista plástico, Douglas Vinci que se integra en tercer término. Tanto Boby como Quique pasaron al aire con Lalo luego de unas semanas con un solo conductor. El programa pasaba a tener tres voces y luego se sumaría Douglas. Era un programa donde las voces dejaban de ser meticulosas y cuidadas como lo venían siendo hasta entonces. El ciclo se identificaba con la trasgresión. Era una época de cambios vertiginosos. Los cuatro eran jóvenes que venían de sufrir una etapa oscura y tenían algo que decir, a su modo, con un lenguaje urbano, como en la casa, adaptado a la radio, con un mensaje cifrado en el código juvenil de trato informal, en confianza, tratando los temas que tocaban os grupos de amigos. Rock & Pop puso en evidencia la fuerte presencia de los jóvenes en la radio, con un humor surrealista destinado a un tipo de joven de clase media ilustrada, porque había un código cómplice que entender y era complejo. Después fue bajando el nivel social y el mensaje se hizo más abierto. El otro tipo de público se sentía identificado dentro de diferentes radios que apostaban a pocas palabras y a una música un tanto más comercial. Bangkok era trasgresor en tanto producía un discurso propio volcado al humor y la ironía, explotando los recursos de la radio con efectos, jingles, producciones artísticas creativas con la tecnología del momento. El lenguaje era trasgresor para lo concebido como forma de hablar al aire. Se expresaban como la gente, hasta incluso si era necesario se escuchaban algunas “puteadas”. La acidez de Lalo Mir se activaba frente al micrófono cada vez que su voz se detiene en observaciones irónicas y absurdas, de lo que pasaba en los noticieros. La provocación que hizo de Bangkok el primer quiebre en el estilo de conducción por frecuencia modulada e inspiró a una nueva generación de conductores, cuyo referente más visible es hoy Mario Pergolini. Lalo Mir, "Ese programa partía siempre del diario, pero visto desde Bangkok, y tomando esa realidad con el absurdo y la ridiculez más grandes." Así resume Mir un estilo que consistía en parodiar las noticias del día, vistas desde la capital de Tailandia. Radio Bangkok lo hacíamos cuatro pibes que éramos de la calle. No estábamos bien organizados para sostener algo “serio”, pero con Lalo, Quique y Douglas teníamos años de radio encima y dentro de ese caos sabíamos perfectamente lo que hacíamos. A favor no teníamos nada: ni plata, ni influencias, ni buena imagen, pero compartíamos el gusto con la gente. Nadie se bancaba más la radio que había en los 80s, era como un boxeador cuando lo ves que tuvo su momento de gloria y ya no gana hace 2 años, la estructura radial era esa y justo aparecimos nosotros. En esa época en la AM habían pesos pesados como Héctor Larrea y Antonio Carrizo, pero cuando arrancamos en FM a la mañana no había nada, era como hoy tener un programa en Internet. No había un plan pensado sobre como lograr un gran éxito, todos teníamos un laburo más importante y nos divertíamos haciendo Radio Bangkok. “Bangkok era genial que estuviera, no éramos genios. Escuchabas temas que la AM no permitía, pasábamos música como The Cult, The Doors y las cosas se decían como la hablábamos nosotros, con el “lenguaje” de la calle. Nosotros habíamos sufrido una dictadura militar donde tenías que comportarte de determinada manera para que no te jodieran, porque si no directamente te mataban, eso generó gente como nosotros: una generación golpeada. Los realizadores de Radio Bangkok ven a la distancia que era una época muy difícil para preproducir, Douglas Vinci recuerda que: “era otro mundo, otro acceso a la música, no había información, no conocíamos la cara de Eric Clapton, no sabíamos si Bob Marley era negro o blanco, hoy con Internet te parece increíble pero era así”. No sé cómo se dio, pero hubo un momento en el qué explotó todo y nosotros ya estábamos adentro. Nunca supimos por donde empezó esa explosión pero sí vivimos los efectos, venía la gente de la tele a hacernos notas, las modelos a sacarse fotos, una verdadera locura. Hay que tener en cuenta que fuimos la primer radio generada en democracia, en ese momento Rock & Pop era lo que la gente quería, alguien tenía que rehacer la radio. Éramos uno de los emergentes de una sociedad callada que catapultó a personajes como Jorge Lanata, Ricardo Piglia, Rodrigo Fresán, Los Redondos y muchos más que hoy son referentes.Tesis de producción sonora acompañada de una carpeta que complementa el trabajo con una indagación sobre los consumos culturales de los años 80.Facultad de Periodismo y Comunicación Socia

"The radio put aside gratifying structures sauch as documentaries and adaptations”

El doctor Ricardo Haye reflexiona sobre los orígenes de la radio argentina. Recuerda la era de oro del medio radiofónico y analiza los cambios atravesados hasta nuestra actualidad. Haye se muestra interesado en engrosar los relatos, buscando más recursos expresivos artísticos para poder comunicar en un discurso sonoro que valorice todos sus elementos además de la palabra. Por último, reflexiona sobre la radio universitaria argentina en estos 100 años de radio, su actualidad, sus potencialidades y los desafíos por enfrentar. La entrevista deja planteado un desafío que enfrenta el medio: ¿Cómo lograr cautivar y fidelizar a las jóvenes?Dr. Ricardo Haye reflects on the origins of Argentine radio. He remembers the golden age of the radio media and analyzes the changes that have taken place to the present day. Haye is interested in thickening to the stories, looking for more expressive artistic resources to be able to communicate in a sound discourse that values all its elements in addition to the word. Finally, he reflects on Argentine university radio in these 100 years: its current status, its potentialities and the challenges to face. The interview poses a challenge facing the medium: How to captivate and build loyalty with the young ones?Facultad de Periodismo y Comunicación Socia

La irrupción de los nuevos modos de hacer radio FM para jóvenes en la Argentina, desde mediados de los años ochenta : Caso Radio Bangkok, emitido por FM Rock & Pop

Mitad Argentina, mitad la republica de Bangkok, de esa mezcla radial entre realidad y la ficción Lalo Mir y compañía gestaron uno de los programas radiales humorísticos más innovadores de la historia de la radio. Corrían los tiempos de la primavera democrática en la Argentina, Daniel Grinbank dirigía la FM Rock & Pop y confió en Lalo para la conducción de un simple programa de discos. Era el furor de pasar música las 24hs del día, un concepto original en los tiempos de la primavera democrática Argentina. Pero la palabra que representaba “la voz de la calle” le ganaría la pulseada a la música, a la seriedad vacía de contenido, a un modo de hacer que estaba contra las cuerdas. Un Renault 12 convertido de manera provisoria en hogar para un Lalo Mir separado, fue el ambiente móvil donde junto a Quique Prossen y Bobby Flores y luego Douglas Vinci, sus compañeros de ruta. Ellos le dieron forma a unas palabras que se asomaron por el eter radial el jueves 23 de Abril de 1987: “Aquí Radio Bangkok”. En el programa “Radio Bangkok” trabaja un ya genial conductor y editor de radio, Lalo Mir, dos musicalizadotes que eran Boby Flores y Enrique (Quique) Prosen, y un creativo, un artista plástico, Douglas Vinci que se integra en tercer término. Tanto Boby como Quique pasaron al aire con Lalo luego de unas semanas con un solo conductor. El programa pasaba a tener tres voces y luego se sumaría Douglas. Era un programa donde las voces dejaban de ser meticulosas y cuidadas como lo venían siendo hasta entonces. El ciclo se identificaba con la trasgresión. Era una época de cambios vertiginosos. Los cuatro eran jóvenes que venían de sufrir una etapa oscura y tenían algo que decir, a su modo, con un lenguaje urbano, como en la casa, adaptado a la radio, con un mensaje cifrado en el código juvenil de trato informal, en confianza, tratando los temas que tocaban os grupos de amigos. Rock & Pop puso en evidencia la fuerte presencia de los jóvenes en la radio, con un humor surrealista destinado a un tipo de joven de clase media ilustrada, porque había un código cómplice que entender y era complejo. Después fue bajando el nivel social y el mensaje se hizo más abierto. El otro tipo de público se sentía identificado dentro de diferentes radios que apostaban a pocas palabras y a una música un tanto más comercial. Bangkok era trasgresor en tanto producía un discurso propio volcado al humor y la ironía, explotando los recursos de la radio con efectos, jingles, producciones artísticas creativas con la tecnología del momento. El lenguaje era trasgresor para lo concebido como forma de hablar al aire. Se expresaban como la gente, hasta incluso si era necesario se escuchaban algunas “puteadas”. La acidez de Lalo Mir se activaba frente al micrófono cada vez que su voz se detiene en observaciones irónicas y absurdas, de lo que pasaba en los noticieros. La provocación que hizo de Bangkok el primer quiebre en el estilo de conducción por frecuencia modulada e inspiró a una nueva generación de conductores, cuyo referente más visible es hoy Mario Pergolini. Lalo Mir, "Ese programa partía siempre del diario, pero visto desde Bangkok, y tomando esa realidad con el absurdo y la ridiculez más grandes." Así resume Mir un estilo que consistía en parodiar las noticias del día, vistas desde la capital de Tailandia. Radio Bangkok lo hacíamos cuatro pibes que éramos de la calle. No estábamos bien organizados para sostener algo “serio”, pero con Lalo, Quique y Douglas teníamos años de radio encima y dentro de ese caos sabíamos perfectamente lo que hacíamos. A favor no teníamos nada: ni plata, ni influencias, ni buena imagen, pero compartíamos el gusto con la gente. Nadie se bancaba más la radio que había en los 80s, era como un boxeador cuando lo ves que tuvo su momento de gloria y ya no gana hace 2 años, la estructura radial era esa y justo aparecimos nosotros. En esa época en la AM habían pesos pesados como Héctor Larrea y Antonio Carrizo, pero cuando arrancamos en FM a la mañana no había nada, era como hoy tener un programa en Internet. No había un plan pensado sobre como lograr un gran éxito, todos teníamos un laburo más importante y nos divertíamos haciendo Radio Bangkok. “Bangkok era genial que estuviera, no éramos genios. Escuchabas temas que la AM no permitía, pasábamos música como The Cult, The Doors y las cosas se decían como la hablábamos nosotros, con el “lenguaje” de la calle. Nosotros habíamos sufrido una dictadura militar donde tenías que comportarte de determinada manera para que no te jodieran, porque si no directamente te mataban, eso generó gente como nosotros: una generación golpeada. Los realizadores de Radio Bangkok ven a la distancia que era una época muy difícil para preproducir, Douglas Vinci recuerda que: “era otro mundo, otro acceso a la música, no había información, no conocíamos la cara de Eric Clapton, no sabíamos si Bob Marley era negro o blanco, hoy con Internet te parece increíble pero era así”. No sé cómo se dio, pero hubo un momento en el qué explotó todo y nosotros ya estábamos adentro. Nunca supimos por donde empezó esa explosión pero sí vivimos los efectos, venía la gente de la tele a hacernos notas, las modelos a sacarse fotos, una verdadera locura. Hay que tener en cuenta que fuimos la primer radio generada en democracia, en ese momento Rock & Pop era lo que la gente quería, alguien tenía que rehacer la radio. Éramos uno de los emergentes de una sociedad callada que catapultó a personajes como Jorge Lanata, Ricardo Piglia, Rodrigo Fresán, Los Redondos y muchos más que hoy son referentes.Tesis de producción sonora acompañada de una carpeta que complementa el trabajo con una indagación sobre los consumos culturales de los años 80.Facultad de Periodismo y Comunicación Socia

Editorial: Sociomateriality in Children With Typical and/or Atypical Development.

L'idea di sociomaterialità ha origine principalmente dalla vasta area di prospettive sullo sviluppo psicologico legate all'empirismo. In termini semplici, si potrebbe dire che la sociomaterialità sottolinea il contributo dell'esperienza individuale e collettiva ponendo maggiormente l'accento sul ruolo che la corporeità, i contesti fisici e gli oggetti giocano nello sviluppo o nell'emergere di funzioni psicologiche. Purtroppo, come ogni semplificazione, anche questa ha dei limiti oggettivi. Ciò che rende difficile stabilire un quadro unificato per definire la sociomaterialità, e soprattutto per determinare la sua relazione con lo sviluppo psicologico, è prima di tutto una questione epistemologica che è ancora oggetto di un ampio dibattito in diverse aree scientifiche, tra cui la filosofia (Searle, 2007) archeologia e culture materiali (Malafouris, 2013), ergonomia (Geslin, 2017), antropologia e sociologia (Latour, 2005), scienze cognitive (Clark, 2008), psicoterapia (Searles, 1960), psicologia dello sviluppo (Iannaccone et al. 2018; Moro e Rodríguez, 1998; Moro, 2016) e l'apprendimento stesso (Engeström, 2015; Iannaccone, 2017; Cattaruzza et al., 2019). Nella misura limitata di questa introduzione al variegato Topic ospitato da Frontiers in Psychology, possiamo identificare il cuore del problema epistemologico in due domande fondamentali: (a) quali sono i confini della mente rispetto alla corporeità e al contesto in cui opera? e (b) quale potrebbe essere il contributo reale che gli artefatti danno allo sviluppo delle funzioni psicologiche, in particolare l'apprendimento?The idea of sociomateriality mainly originates from the vast area of perspectives on psychological development related to empiricism. In simple terms, it could be said that sociomateriality stresses the contribution of individual and collective experience by putting more emphasis on the role that corporeity, physical contexts, and objects play in the development or emergence of psychological functions. Unfortunately, like any simplification, this one has objective limits. What makes it difficult to establish a unified framework to define sociomateriality, and above all to determine its relationship to psychological development, is, first of all, an epistemological question that is still the subject of a wide debate in several scientific areas, including philosophy (Searle, 2007) archaeology and material cultures (Malafouris, 2013), ergonomics (Geslin, 2017), anthropology and sociology (Latour, 2005), cognitive sciences (Clark, 2008), psychotherapy (Searles, 1960), developmental psychology (Iannaccone et al. 2018; Moro and Rodríguez, 1998; Moro, 2016) and learning itself (Engeström, 2015; Iannaccone, 2017; Cattaruzza et al., 2019). Within the limited extent of this introduction to the variegated Topic hosted by Frontiers in Psychology, we can identify the heart of the epistemological problem in two fundamental questions: (a) what are the boundaries of the mind with respect to corporeity and the context in which it operates? and (b) what could be the real contribution that artefacts give to the development of psychological functions, particularly learning

Objects as Communicative Mediators in Children With Autism Spectrum Disorder

In recent years, the socio-material perspective has informed an important interdisciplinary debate concerning the role of the physical world (i.e., the objects) in human psychological development. Several studies in the field of developmental psychology showed positive achievements in explaining the relationship between the subject and the social context through a socio-material approach, in particular in the early development. The importance of objects was also recognized in children with autism spectrum disorder (ASD), showing that these children are characterized by alterations in the use of the objects from early development. Some studies highlighted that objects could be a facilitator in the interactions between children with ASD and peers. However, the role of objects was not sufficiently investigated in interactions between children with ASD and adults. The main purpose of the present study was to investigate in children with ASD the communicative function that the activities with objects assume in the interactions with adults, highlighting the mediator role of objects in these interactions. More generally, this study also aims to highlight the relevance of adopting a socio-material perspective to explore some neglected aspects of the psychological activity of children with ASD. To test this hypothesis, we conducted an extensive exploratory study, collecting data from a sample of 3-year-old (N = 18; F = 3) and 4-year-old (N = 26; F = 3) with ASD. Children were observed in a free-play situation with an adult. They were free to choose an object from a predefined set. Through quantitative data, we have described the general characteristics of the manipulation of objects; through qualitative data, we aimed to capture and describe, in microgenetic sequences, some characteristics of children\u2019s activities, defined as socio-material. The analysis of the socio-material activities suggested the role of objects as mediator of the interactions between children with ASD and adults