Painting on canvas-three sample preparation approaches for fibres optical microscope identification

In Portuguese painting, canvas is a common structural support. However, the historical documentation, material and technique on this fabric support are scarce. From the research that is being performed on the canvas in Portuguese painting, since its implementation to its industrial production, this article focuses on the challenges existing in the fibre preparation for microscopic examination. Since paintings are layered structures, fibres are usually impregnated with dust and various materials who migrated from other layers. To clean the micro-samples, three approaches of preparation were performed. The effectiveness of the cleaning of the fibres, for microscopic observation of their morphological characteristics, it is more difficult to achieve than the texts suggest.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Primórdios da pintura sobre tela em Portugal. Contributos para a sua conservação através de um estudo técnico e material

The tempera painting on canvas consolidates in the Middle Age, assuming different characterics north and south of Europe. The frontal altarpiece of Nossa Senhora do Rosário is one of these few surviving examples. The precarious nature of its pictorial layer advised for further study of these paintings which devaluation originates inadequate interventions that are urgent to correct. A multidisciplinary research, with a multi‑analytical approach and another painting to compare, guided the study. Vísible and invisible photography, OM, SEM‑EDS and μFTIR exams were carried out. The data obtained contribute for the knowledge and preservation of these rare testimonies of earlier Portuguese painting.La pintura al temple sobre lienzo se consolida en la Edad Media asumiendo diferentes características en el norte y el sur. El frontal de altar Nossa Senhora do Rosário es uno de los pocos ejemplares sobrevivientes. La precariedad de su capa pictórica aconsejó un estudio adicional de estas obras cuyo poco aprecio ha ocasionado intervenciones inadecuadas que es urgente solucionar. Un enfoque multidisciplinario, con análisis múltiples y una comparación con otra pintura ha guiado este estudio. Se han empleado fotografía visible e invisible, MO, SEM‑EDS, μFTIR y un microscopio portable. La información divulgada contribui a la apreciación y preservación de estos raros testimonios de los inicios de la pintura sobre lienzo en Portugal.A pintura a têmpera sobre tela consolida‑se na Idade Média assumindo diferentes características a norte e a sul. O frontal de altar de Nossa Senhora do Rosário é um desses escassos exemplares sobreviventes. A precaridade da sua camada pictórica alertou para o estudo deste tipo de obras cuja desvalorização leva a intervenções inadequadas que é urgente corrigir. Um trabalho multidisciplinar, uma análise multi‑analítica e uma comparação com outra pintura nortearam o estudo. Foram utilizada(o)s Fotografia visível e invisível, MO, SEM‑EDS e μFTIR. A informação revelada contribui para a valorização e preservação destes raros testemunhos dos primórdios da pintura em Portugal

Confluências e divergências nos materiais de entretelagem em Portugal e Espanha

For many centuries, painting materials were common in Portugal and Spain, as in the rest of Europe. Through them we can deduce that the origin of gacha as lining adhesive comes from its use in canvases’ preparation. Likewise, in the Peninsula, techniques and materials in conservation were parallel, as the use of adhesives and starch past for lining. In Portugal, until about mid-twentieth century, wax-resin’s use is introduced and diffused, although it lasted relatively short time. In Spain, however, gacha was still in use.Los materiales de la pintura fueron comunes en Portugal y España, como en el resto de Europa, durante muchos siglos, y a través de ellos se puede deducir que el origen de la gacha como adhesivo de entelado deriva del uso de esa materia para la preparación de los lienzos. Del mismo modo, las técnicas y materiales de las intervenciones de restauración fueron paralelas en la península, como el uso de colas y pastas de harina como adhesivos de entelado. Hasta que cerca de mediados del siglo XX se introduce y difunde la utilización de cera-resina en Portugal, que duró relativamente poco tiempo. Mientras tanto, en España se continuó empleando la gacha.Os materiais utilizados em pintura foram comuns em Portugal e Espanha, como no resto da Europa, durante muitos séculos. Através deles é possível deduzir que a origem da ‘gacha’, como adesivo para entretelagem, deriva do seu uso na preparação das telas. Do mesmo modo, nas intervenções de restauro, as técnicas e os materiais utilizados estiveram a par, assim como o uso de colas e de pastas de farinha, como adesivos para entretelagens. Em Portugal, até meados do século XX, introduz-se e difunde-se a utilização de cera-resina, que permanecerá relativamente pouco tempo. Ao contrário, em Espanha continua a utilizar-se a gacha

A tela na pintura portuguesa : materiais e técnicas, do século XV ao século XIX

A presente tese aborda a tela como suporte para pintura em Portugal. Enquadrando-se na área da conservação e restauro, investiga este suporte pictórico do ponto de vista técnico e material, através de um conjunto de cem obras existentes em museus e outras instituições onde a pintura portuguesa se encontra bem representada. Abrangendo tanto a tipologia religiosa como a civil, a investigação foca a evolução do uso da tela, inicialmente com a técnica a têmpera, através de um exemplar de finais do século XV, e posteriormente com a pintura a óleo, através de pinturas de finais do século XVI até finais do século XVIII, quando a revolução industrial suscita uma nova fase da tela na pintura. Do ponto de vista técnico-material, a investigação privilegiou a observação in situ directa e pormenorizada do reverso das pinturas e pressupôs uma análise quantitativa e qualitativa das telas. Estas fizeram-se com o apoio de radiação visível, registo fotográfico digital das frentes e dos reversos das obras e uso de instrumentos de aumento como um conta-fios. Foram examinadas as características formais das telas e recolhidas e analisadas micro-amostras das telas por microscopia óptica, para a identificação dos materiais constituintes. Quanto à pintura a têmpera sobre tela, a oportunidade de analisar alguns dos materiais constituintes através de microscopia óptica, SEM-EDS e μ-FTIR permitiu identificar a matéria-prima da tela, assim como alguns dos pigmentos, cargas e aglutinante presentes. A abordagem confirmou a raridade da obra, cuja técnica pictórica antecedeu a de óleo nesse suporte. Para uma melhor compreensão sobre a tela, abordou-se o processo tradicional de tecelagem da tela em tear manual, relacionando-se as fibras e os padrões tecidos tradicionalmente utilizados na pintura com determinados períodos artísticos internacionais e nacionais. A informação reunida nesta abordagem interdisciplinar foi contextualizada através de tratadística coeva e do costume nacional e europeu sobre o uso da tela na pintura. Procurou-se, com isso, responder a questões sobre a escolha de certas matérias-primas e de estruturas tecidas, sobre medidas dos panos e dimensões das pinturas, sobre a existência de dimensões-padrão e de marcas e carimbos nas telas ao longo do período investigado e, com isso, relaciona-las com preferências de artistas nacionais e também inseri-los na prática pictórica europeia. A apresentação destes resultados permitiu esboçar uma primeira ideia das características distintivas das telas como elementos fundamentais para a pintura nacional, tema que importa aprofundar no futuro, atendendo à sua influência na técnica pictórica.This thesis addresses canvas as a support for painting in Portugal. Concerning the area of conservation, this pictorial support is investigated from a material and technical point of view, through a set of ninety and six existing works in museums and other institutions where the Portuguese painting is well represented. Covering both religious and civil typologies, this research focuses on the evolution of the use of canvas, initially with the distemper technique, through an exemplar of late fifteenth century, and then with the oil painting technique, through paintings from late sixteenth century to late eighteenth century, when the industrial revolution promotes a new period to painting on canvas. From the technical and material point of view, the investigation focused on direct and detailed in situ observation of the reverse of paintings and involved a quantitative and qualitative analysis of the canvas. These were carried out with the support of visible light, digital photography of the front and reverse of paintings and with the use of a thread-count. The formal characteristics of the canvas were examined and micro-samples of it were collected and analysed by optical microscopy, to identify the material present. In relation to the distemper painting on canvas, the opportunity to analyse some of the constituent materials by optical microscopy, SEM-EDS and μ-FTIR, allowed to identify the raw material of the canvas, as well as some of the pigments, grounds and binder present. The approach confirmed the uniqueness of this painting, whose pictorial technique preceded the use of oil in this weaved support. For a better understanding of canvas, the traditional process of weaving in a handloom was discussed and fibres and traditional fabrics used as paintings supports were related with specific international and national artistic periods. The information gathered in this interdisciplinary approach was contextualized through coeval treatises and national and European custom of the use of canvas in the painting. It sought, with that, answer to questions about the choice of certain materials and woven structures, about cloth sizes and paintings’ dimensions, about marks and stamps on canvas over the period investigated and, therefore, relate them with preferences of local artists and also insert them in European pictorial practice. The presentation of these results allowed outlining a first idea of the distinguishing features of the canvas as fundamental elements for national painting, a subject that matters to deepen in the future, given to its influence on pictorial technique

Conservation of a silk map of "England & Wales?: the challenge of using an adhesive technique and a padded support for preservation and study purposes

This paper stems from a conservation research project of a Masters Degree Student in Textile Conservation at the Textile Conservation Centre (TCC), University of Southampton, England. The paper highlights technical challenges and solutions carried out in a silk map of England & Wales which was required for storage and study. The aims of treatment were to enhance the long-term preservation, while presenting it with an aesthetically acceptable form and allowing both sides of the textile to be examined and to be protected from damage through mishandling. The use of adhesives for consolidation of this fragile textile was a valid choice for its conservation since it could not be supported by traditional means. Moreover, it is important to consider an effective padded support as a fundamental part of the conservation treatment.Este trabalho resulta de um projecto de investigação em conservação como estudante de mestrado em Conservação de Têxteis, no Centro de Conservação de Têxteis (TCC), na Universidade de Southampton, Inglaterra. O documento destaca os desafios técnicos e as soluções levadas a cabo num mapa de seda de Inglaterra e Gales, necessárias ao seu armazenamento e estudo. Os objectivos do tratamento foram melhorar a conservação a longo prazo, conseguir uma apresentação, esteticamente, aceitável, permitir que ambos os lados do documento fossem examinados e protegê-lo quando tivesse que ser manipulado. A utilização de adesivos para a consolidação deste têxtil frágil foi uma opção válida para a sua conservação, já que não podia ser consolidado através dos meios tradicionais. Para além disso, é importante verificar a utilização de um suporte acolchoado como parte fundamental do tratamento de conservação.Este trabajo se deriva de un proyecto de investigación de conservación como estudiante de Master en Conservación de Textiles, en el Centro de Conservación de Textiles (TCC) de la Universidad de Southampton, Inglaterra. El documento destaca los desafíos técnicos y las soluciones llevadas a cabo en un mapa de seda de Inglaterra y Gales que se requerían para su almacenamiento y estudio. Los objetivos del tratamiento fueron mejorar la conservación a largo plazo, conseguir una presentación estéticamente aceptable, permitir ser examinados ambos lados del documento y protegerlo frente a su manipulación. El uso de adhesivos para la consolidación de este textil frágil fue una opción válida para su conservación, ya que no podría ser consolidado por los medios tradicionales. Además, es importante observar la utilización de un soporte acolchado como parte fundamental del tratamiento de conservación

El soporte de lienzo como materialización de la propaganda religioso pedagógica

Publicación con los contenidos del 6th European Symposium on Religious Art, Restoration & ConservationIn Portugal, over the centuries, religion used painting on canvas to evoke its sacred mysteries. Despite paintings are primarily pictorial, their back can reveal a lot about their contribute for the religious-pedagogic propaganda of the Catholic Church. Based on a interdisciplinary collaboration among art history, science and on the topic of the material and technology of the weaved support in the Portuguese painting, this paper focuses on how canvas appears to be an exceptional medium for visual materialization of such power and glory.En Portugal, durante centurias, la religión ha utilizado la pintura sobre lienzo para evocar sus sagrados misterios. Aunque las pinturas son principalmente pintura, su reverso puede revelar mucho de la propaganda religioso pedagógica de la Iglesia católica. Con una colaboración interdisciplinar entre historia del arte, conservación, ciencias y sobre la base de los materiales y tecnología de los soportes de lienzo en la pintura portuguesa, este artículo se centra en describir como los lienzos han sido un medio excepcional de materialización visual de tal poder y gloria.Depto. de Pintura y Conservación-RestauraciónFac. de Bellas ArtesFALSEpu

Canvas support as materialization of religious-pedagogic propaganda

In Portugal, over the centuries, religion used painting on canvas to evoke its sacred mysteries. Despite that paintings are primarily pictorial, their back can reveal a lot about their contribution for the religious-pedagogic propaganda of the Catholic Church. Based on an interdisciplinary collaboration among Art history and Conservation science on the topic of the material and technology of the weaved support in the Portuguese painting, this paper focuses concisely on how canvas appears to be an exceptional medium for visual materialization of such power and glory.The study was supported by an FCT research grant (SFRH/BD/70937/2010) for the first author‟s PhD research „Materials and techniques of canvas support in the Portuguese painting, since its implementation to the Portuguese industrial revolution‟. To CITAR for all the support for the presentation of the paper proposed. Also to Machado de Castro National Museum, Santa Casa da Misericórdia de Alcochete and to the Mosteiro de S. Miguel de Refojos.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Primórdios da pintura sobre tela em Portugal. Contributos para a sua conservação através de um estudo técnico e material.

The tempera painting on canvas consolidates in the Middle Age, assuming different characterics north and south of Europe. The frontal altarpiece of Nossa Senhora do Rosário is one of these few surviving examples. The precarious nature of its pictorial layer advised for further study of these paintings which devaluation originates inadequate interventions that are urgent to correct. A multidisciplinary research, with a multi‑analytical approach and another painting to compare, guided the study. Vísible and invisible photography, OM, SEM‑EDS and μFTIR exams were carried out. The data obtained contribute for the knowledge and preservation of these rare testimonies of earlier Portuguese painting.La pintura al temple sobre lienzo se consolida en la Edad Media asumiendo diferentes características en el norte y el sur. El frontal de altar Nossa Senhora do Rosário es uno de los pocos ejemplares sobrevivientes. La precariedad de su capa pictórica aconsejó un estudio adicional de estas obras cuyo poco aprecio ha ocasionado intervenciones inadecuadas que es urgente solucionar. Un enfoque multidisciplinario, con análisis múltiples y una comparación con otra pintura ha guiado este estudio. Se han empleado fotografía visible e invisible, MO, SEM‑EDS, μFTIR y un microscopio portable. La información divulgada contribui a la apreciación y preservación de estos raros testimonios de los inicios de la pintura sobre lienzo en Portugal.A pintura a têmpera sobre tela consolida‑se na Idade Média assumindo diferentes características a norte e a sul. O frontal de altar de Nossa Senhora do Rosário é um desses escassos exemplares sobreviventes. A precaridade da sua camada pictórica alertou para o estudo deste tipo de obras cuja desvalorização leva a intervenções inadequadas que é urgente corrigir. Um trabalho multidisciplinar, uma análise multi‑analítica e uma comparação com outra pintura nortearam o estudo. Foram utilizada(o)s Fotografia visível e invisível, MO, SEM‑EDS e μFTIR. A informação revelada contribui para a valorização e preservação destes raros testemunhos dos primórdios da pintura em Portugal