Effetti di corpo e teologia della carne in Morte di Danton di Georg Büchner

Il contributo è volto a illuminare le relazioni di potere, le dinamiche sociali, politiche e private della prima prova teatrale büchneriana, composta quando Büchner era un giovane studente di anatomia, impegnato nei moti rivoluzionari. Tra figure retoriche ed economia libidica Morte di Danton sonda i limiti della sovranità nella società occidentale come eredità della Rivoluzione Francese e dei suoi eccessi. In tal senso il corpo incarna i suoi propri effetti attraverso situazioni paradossali, grottesche, argute dove si impone l’ambivalenza dello psichico. La psicoanalisi freudiana e lacaniana offre gli strumenti per indagare il valore semiotico del corpo-carne, la retorica rivoluzionaria e la struttura della sconfessione nella semantica della frase. Alto e basso; purezza e sporcizia nutrono l’universo del Danton dove teologico e scatologico sono embricati in un intreccio blasfemo e confusivo, volto a denunciare una società allo sbando in cui perversione, tradimento e inganno hanno la meglio. Lo sguardo autoptico di Büchner smaschera nell’ideale di sovranità un desiderio di dominio sull’altro che sfocia in violenza e fanatismo; orge e terrorismo reggono i rapporti umani. A dominare è una pulsionalità che gira a vuoto e sconfessa l’Edipo come principio ordinatore delle generazioni e della filiazione. Incesto e sovraesposizione del corpo popolano la scena insieme ai feticci del potere, ridotto a legge di fazione nel disconoscimento della creatura e della sua presenza nel mondo. Celan riconosce nel personaggio di Lucile la lingua della poesia e ne fa uno dei perni del suo discorso Il meridiano. L’accettazione del limite e della differenza; lo scacco della mancanza immettono nella pièce il respiro della creatura capace di congiungere in un unico destino alterità ed etica del vivente. «Body effects and theology of the flesh in Georg Büchner’s Danton’s death». The present contribution aims at highlighting the political, social and private intertwinings of Georg Büchner’s first play, written when he was a twenty-one year old German student of anatomy engaged in revolutionary events. Between rhetorical figures and the economics of Danton’s death investigates the limits of sovereignty in Western societies as heritage of the French Revolution and its excesses. Body incarnates its own effects by means of paradoxical situations, wit and ambivalence. Freudian and Lacanian psychoanalysis yield useful clues to investigate the semiotic value of the flesh as well as revolutionary rhetoric and semantic denial. Robespierre’s fantasy of purity nourishes a Sadian-sadistic innocence. The condensation of low and high, purity and filth, discipline and disorder, theological and scatological elements, denounces a scattered social order dominated by perversion, ravaged by deception, exploitation and betrayal. Büchner’s clinical clear-eyed, autoptic analysis reaches beyond the idea of sovereignty to a perverted desire of mastery breaking out into violence and fanaticism. Considering the overabundant flesh the body becomes theery protagonist of the drama: the place of possession and exclusion, idolatry and cannibalism. What dominates is a pure, wasteful expenditure; autonomous and unlinking acts reject the Oedipal conflict. This entails the substitution of a personal law for the collective one thus suggesting that the history of the Western onto-theological tradition is the history of the sequestration of the life of the body into fetishes and the disavowal of creatureliness, as Paul Celan argues in The Meridian. Celan draws attention to the ethical questions raised by Lucile as a way of relating to otherness, i. e. to poetry as the very voice of each single creature

Durs Grünbein. Un’idea di Dante 3D

The essay examines some contributions published by the poet Durs Grünbein on the occasion of the seventh centenary of Dante's death. Particular attention is paid to the tercet of Paradiso XXXIII, 94-96, whose meaning and translation engage the German poet since at least 2009. On the basis of the terminology used by Grünbein to describe his transpositions of Dante’s verses in terms of rendering, the essay investigates the influence of Dante in the author's poetics in the light of the global-digital era starting from the contributions of 2021 and going back to the sources of poetic inspiration, where Grünbein rereads Dante with Descartes and Mandelstam.Il saggio esamina alcuni contributi pubblicati dal poeta Durs Grünbein in occasione del settimo centenario della morte di Dante. Particolare attenzione viene dedicata alla terzina di Paradiso XXXIII, vv. 94-96 che impegna il poeta tedesco almeno dal 2009. In base alla terminologia impiegata da Grünbein per descrivere le sue trasposizioni dantesche in termini di rendering, il saggio indaga l’influenza del Sommo Fiorentino nella poetica dell’autore di Dresda alla luce dell’era globale-digitale per risalire alle fonti dell’ispirazione poetica, dove Grünbein rilegge Dante con Cartesio e Mandel’štàm

Presentazione di TEMPO DEBITO. Sulla temporalità all’epoca del corona virus

Con TEMPO DEBITO presentiamo un testo che Giancarlo Ricci aveva appena finito di rivedere e per il quale, come era sua consuetudine, ha saputo trovare immagini parlanti

Diorama, infanzia, scrittura in Durs Grünbein

A partire dallo scritto poetico Infanzia nel diorama, il presente lavoro indaga il nesso tra fascinazione dello spettacolo, che presenta gli animali nel loro habitat ricostruito, e scrittura quale perno attivo intorno al quale ruota la poetica dell'infanzia di Grünbein rispetto al disincanto del mondo adulto. Alla luce dell'immedesimazione con l’animale del fanciullo non ancora alfabetizzato, si evidenziano paralleli tra il bambino e l’adulto disincantato – uno dei nonni aveva lavorato per anni al mattatoio di Dresda. La scoperta della scrittura, dovuta in parte al nonno paterno, porta il bambino a riscattare una idea del vero già espressa da Baudelaire: una rappresentazione dei vissuti interni del soggetto atta a riparare tutto quel dolore animale causato dall’uomo scrivendone e rivolgendosi al bambino nel lettore capace di compassione e identificazione verso quelle creature che non hanno e non ebbero voce

Franz Kafka: la letteratura tra serie complementare freudiana e meccanica quantistica

Le strategie stilistico-formali di Kafka fanno segno a stati mentali e rappresentazioni della realtà apparentemente incompatibili e inconciliabili; come tali esse lavorano in maniera inquietante sul lettore immettendolo in un cosmo incongruo e inaspettato, dove le leggi della fisica classica paiono non avere corso. Questa peculiare posizione delle tecniche narrative kafkiane viene qui esplorata in connessione con la meccanica quantistica e la «serie complementare consapevole» freudiana. Prendendo le mosse da un apologo ad andamento paradossale, scritto nel 1917 e pubblicato postumo da Max Brod, il saggio esamina i dispositivi retorici e stilistici come corrispettivo delle indagini quantistiche su misurazione, entanglement e doppia fenditura. L’analisi dei fenomeni microscopici e dell’impercettibilmente piccolo nella letteratura di Kafka mette a nudo una processualità che sovverte la Wirklichkeitdel mondo pratico-operativo secondo logiche che sfuggono ai normali processi rappresentativi. Le strategie retoriche sono messe a confronto con l’idea di complementarità della meccanica quantistica che mina l'esistenza di strutture asseverate secondo criteri oggettivi. Meccanica quantistica e serie complementare consapevole freudiana lavorano su idee e rappresentazioni reciprocamente esclusive. Le strategie stilistiche, le scelte retoriche di Kafka sono espressione di questa relazione di dualità. La Serie Complementare consapevole freudiana così come le ricerche bioniane sulla figurabilità psichica e il principio di indeterminazione mantengono la medesima posizione nei confronti della Verità, uno dei soggetti preferiti della fabulatiokafkiana nonché uno dei postulati a tutt’oggi più scandalosi, controversi e discussi della meccanica quantistica. Kafka’s formal strategies of writing sustain seemingly incompatible mental states; as such they do work uncanny, i.e. disquieting, incongruous and foolish all in one. We explore here this quality of Kafka’s narrative techniques, explored in connection with Quantum Mechanics and Freudian Conscious Complementary Series (1938). Starting from a paradoxical apologue of 1917 – posthumously published by Max Brod – this article investigates Kafka’s rhetorical and stylistic devices as a corresponding momentum, a different way of keeping in touch with the imperceptibly small and with invisible phenomena of microscopic as well as unconscious processes in comparison with Wirklichkeitand ordinary matter. Kafka’s rhetorical strategies are consequently compared to the idea of complementarity as well as to the observer effectwhich seems to undermine the existence of an objective world. In a counter-intuitive twist, Kafka’s writing strategies foreshadow quantum superposition and entanglement, where both quantum mechanics and Freudian complementary series (1938) hold onto two mutually exclusive ideas and representations at the same time (the double-slit experiment). The present paper argues that Kafka’s stylistic strategies in writing are expression of these duality relations. The Freudian complementary series (1938) as well as Bionian psychoanalytic investigations of the Uncertainty Principle maintain the same position as for Truth, one of Kafka’s favourite subjects to meditate and to write upon and one of the most discussed postulates of quantum mechanics

Sopra un frammento del giovane Kafka. Modi della Vorstellung

As the title suggests the Brod-Kafka controversy demonstrates how difficult it is to distinguish wishful perceptions from reality-testing. The contribution investigates therefore what is here being called ways of the Vorstellung in relation to a Freudian theory of representation. In particular Vorstellungsrepräsentanz (representative of the presentation) denounces the problematic functioning of representational processes where language is involved. Dealing with ethical questions, Kafka’s early production illuminates the paradox of subjectivity involved in writing. In this in-Between space (Dazwischen) language and Vorstellung (Vorstellungsrepräsentanz) are not intended to guarantee communication. This hinges upon Kafka’s narrative strategies which consider living bodies as generating a dialectic of accommodation and excess not to be exhausted by ideas and schematas. Kafka’s early prose Description of A Struggle as well as the strange devices he conceives while lying in bed, at rest or sleepless illustrate the point. In terms borrowed from Lacans’ Seminar VII Kafka’s answers along with the prose of this period denounce the limits and the deceptive origin of apperception as related to consciousness and the ego. The aesthetical dimension, intertwined with the psychogenesis of the body proper, leads to unprecedented ethical challenges. Representation does not only mediate the knowledge we consume (“ästhetische Freude” – “Apperception”), it also affects knowledge so that we assume with Kafka that representation constructs knowledge. This is also why the Bionian grid as filtering transformational device is compared to Kafka’s description of himself as a lattice-work-man, a trellis. The will we are willing to investigate and cope with in Kafka’s semi-oneiric productions is a poetic will defying figuration. Emerging by means of stylistic and rhetorical strategies this will disconfirms any systematized mental connection aimed at classifying, explaining, understanding. The idea of Vorstellung Kafka maintains challenges our assumptions; it shows how the external world, which is generally understood as the mediation of the perceptual, is overdetermined by our emotions, unconscious desires, affections.KEYWORDS: Unconscious representation as unavailable vs apperception; “in-Between” space; the grid (Bion); “having enough of something”; pleasure principle vs aestethic enjoyment; writing process as working through of experience vs deceptive representational mechanism

Karlheinz Fingerhut. Didattica della letteratura tedesca per pensatori trasversali

In our digital era there is urgent need to get acquainted with new methodologies in order to improve educational processes in the Humanities. As a result researches upon Didactics are at their peak. Since 2000 competence-oriented, intercultural, intermedial and interdisciplinary teaching in German Literature has become more and more required. Karlheinz Fingerhut has payed all his life long particular attention to literaricity and to aesthetic education, also pursuing linguistic aims such as fostering foreign-language competences and intercultural understanding. He has structured his works focusing on innovative approaches without forgetting curricular, textual-thematic and functional-discursive dimensions corresponding to the new curricular vision of global competences. The present paper is aimed at investigating how much influence his researches continue to exert in our digital era, in which world academicians are engaged with passing on the heritage of literaricity while inventing the future. Karlheinz Fingerhut was and remains one of the most engaged scholars in the research field: of the Didactics of German Literature. His books as well as his studies have contributed to write the new instructional programs after Bologna and PISA. His last work – Kafka für Querdenker / Kafka for Lateral Thinkers - offers a broad range of the newest methodological instruments to teach German Literature in order to improve close-reading; heuristic reading as well as productive writing. Thanks to Karlheinz Fingerhut students are given the opportunity to cope with different media for the learning of German Literature in order to grow both as responsible citizens of the world and as individual persons. The present contribution is devoted to his memory, his work and researches

Durs Grünbein a Milano nel trentennale della caduta del Muro di Berlino: Anima poetica, europea, cosmopolita

Thirty years after the fall of the Berlin Wall and three quarters of a century after the Ventotene Manifesto Durs Grünbein visits Milan, where he reads from his newest works and holds the very meaningful speech Mailand, der Bahnhof, die Freiheit dealing with freedom, responsibility and the ethics of literature. Starting from the presence of civil commitment in the works of the most distinguished contemporary German author, who experienced “die Mauer” and the consequences of the Iron Curtain, the present essay investigates how Grünbein’s poetry and essaystic production result in a source of inspiration for the civil society. Through the performative power of Grünbein’s words and rhetorical strategies the reader is confronted with an intellectual well aware of the problems of his time, whose poetry shows a bracing sense of political reality without neglecting formal aspects

Introduzione a Poesia e psicoanalisi. L’altra contemporaneità

Introduction to the special section Poetry and Psychoanalysis. The Other Contemporaneity, edited by Matteo Bonazzi, Francesco Adriano Clerici, Rosalba Maletta.Introduzione alla sezione speciale Poesia e psicoanalisi. L’altra contemporaneità, a cura di Matteo Bonazzi, Francesco Adriano Clerici, Rosalba Maletta

Dante nelle letterature straniere

Il volume offre un incrocio di sguardi critici sulle rotte percorse dall’opera dantesca nelle letterature straniere. A settecento anni dalla sua morte, la voce di Dante continua a oltrepassare confini permeando immaginari lontani, in un incedere di evocazioni, traduzioni, interpretazioni e riscritture. I venti saggi qui presentati tratteggiano un itinerario di esplorazione delle tracce dantesche nelle tradizioni letterarie di Albania, Svezia, Francia, Cuba, Polonia, Stati Uniti, Germania, Argentina, Danimarca, Scozia, Inghilterra e Messico. Le diverse latitudini abbracciate si articolano in una raccolta di studi che dall’epoca moderna confluisce nell’estremo contemporaneo, calibrando nuovi orizzonti e prospettive nello sconfinato territorio della critica dantesca. Gli autori e le autrici illuminano storie di ricezione, riletture e dialoghi intertestuali nei quali la memoria della Commedia si riconfigura in un’inesauribile pluralità di scritture, di cui si intende consegnare in queste pagine uno sguardo di carattere esplorativo e non antologico. La parola di Dante attraversa lingue e universi letterarioculturali senza tradirsi ma conoscendo nuove fioriture: confermandosi una parola necessaria, profetica e viva