Espelho, espelho meu...

The essay features travel photographs that capture images reflected in a small convex mirror, converging the landscape and plastic objects deformed plastically. The mirror allows the reflection of the landscape fixed in a circular image to be inserted in the frame of the photograph, making the unusual look visible, proving to be a device suitable for image curation. Familiarity with glass and reflections on the route in different citiesO ensaio apresenta fotografias de viagem que capturam imagens refletidas num pequeno espelho convexo, convergindo a paisagem e os objetos do entorno plasticamente deformados. O espelho permite que o reflexo da paisagem fixado em imagem circular seja inserido no enquadramento da fotografia, tornando visível o olhar inusitado, revelando-se um dispositivo apropriado à curadoria imagética. A familiaridade com o vidro e as reflexões sobre o percurso em diferentes cidades são expostas, como imagens e pensamentos que se acompanham, aqui registrados.El ensayo presenta fotografías de viaje que capturan imágenes reflejadas en un pequeño espejo convexo, convergiendo el paisaje y los objetos del entorno plasticamente deformados. El espejo permite que el reflejo del paisaje fijado en imagen circular sea insertado en el encuadramiento de la fotografía, haciendo visible la mirada inusitada, revelándose un dispositivo apropiado a la curaduría imagética. La familiaridad con el vidrio y las reflexiones sobre el recorrido en diferentes ciudades son expuestas, como imágenes y pensamientos que se acompañan, aquí registrados

The tragedy of Paissandú, among the perennial and ephemeral

El reciente incendio y derrumbe de un edificio en el centro de São Paulo propició reflexiones sobre la fugacidad del patrimonio formado en la ciudad. El cambio repentino en el sistema material del paisaje reveló las recurrentes transformaciones del espacio. Un vacío surgió entre capas de tiempo superpuestas, entre lo que ya fue y lo que aún no es: no más, pero aún no. Los hechos se van acomodando en el olvido de las personas que circulan por allí, sugiriendo otras identificaciones con lo que permaneció, nuevos significados recrean la identidad del lugar, que por hora, no es allí ni aquí.The recent fire and collapse of a building in downtown São Paulo provided reflections about the heritage on the ephemerality of the heritage in the city. The sudden change in the system landscape material revealed the recurrent transformations of that space. An emptiness has arisen between superimposed layers of time, between what has already been and what is not yet: no more, but not yet. The facts are settling in the forgetfulness of the people who circulate there, suggesting other identifications with what has remained, new meanings recreate the identity of the place, which for now, is neither here nor there.O recente incêndio e desabamento de um edifício no centro de São Paulo propiciou reflexões quanto a efemeridade do patrimônio constituído na cidade. A súbita mudança no sistema material da paisagem revelou as recorrentes transformações daquele espaço. Um vazio surgiu entre camadas de tempo sobrepostas, entre o que já foi e o que ainda não é: não mais, mas ainda não. Os fatos vão se acomodando no esquecimento das pessoas que circulam por ali, sugerindo outras identificações com aquilo que permaneceu, novos significados recriam a identidade do lugar, que por hora, não é lá nem cá

= A creative experience at school : Building a rustic kiln for firing pottery with small children

The article presents reflections on a good experience lived while building a rustic kiln for ceramic firing with small children 4 to 8 years in a public school in São João del Rei, Minas Gerais, Brazil. We report the experience from the concept 'flow' (flow), Mihaly Csikzentmihalyi, analyzing the motivations of the student and his creation; criteria established by the internal guide the student, according Fayga Ostrower and supported parameters in human development and their relationship with art, established by Howard Gardnerinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

The photographic language as a visual pedagogical resource that reveals the extractive culture

This work presents an experience of pedagogical workshops for the photographs production and image reading. The theme developed by this study was the photographic production by the students of the Rural Municipal School of Primary Education of the Extractivist Reserve of Cazumbá-Iracema, in the Amazonian Forest of State of Acre, in Brazil. The objective was the use of photography as visual production, wakening the critical perception of the world in which they live and of their culture. The use of pedagogical workshop as methodology allowed the students to reveal the extractive way of life of the communityinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

The Stained Glass Windows Installed like an Object at the Parque da Água Branca’s Entrance Portal

Like  the  european  cities  of  the  post-­‐Industrial  Revolution  in  the XVIII century,   urban  public  parks  appeared  in  São  Paulo,  such  as  the White  Water  Park,  which   opened  in  1929  and  aimed  to  meet  the demand  of  the  growing  agricultural   industry.  In  this  park,  the Entrance  Portal´s  futuristic  appearance  stands  out,   completely different from  the  other  buildings.  Designed  by  the  engineer  Mário   Thomaz Whately, the  portal  frames  a  set  of  stain-­‐themed  agriculture  and  livestock,  created  by  artist  Antônio  Gomide  in  partnership  with  Casa Conrado.  By   the  time  of  the  portal´s  full  restoration,  including  its stained  glass  windows,   made  by  this  articles´  authors  in  1997, documents  that  support  findings  and  help   to  historically  situate  such an  interest  building  were  found,  including  a  photo  of   1940,  where it's possible  to  observe  the  functionality  those  huge  luminous   objects, currently  overshadowed  by  the  luminosity  of  surroundings.A exemplo das cidades europeias do período pós‐revolução industrial no  século XVIII, parques públicos urbanos surgem em São Paulo, como o Parque da Água Branca, inaugurado em 1929, instituído para atender  à demanda da crescente indústria agropecuária. Neste, destaca‐se o Portal de Entrada de aparência futurista, completamente diferente das demais. O portal projetado pelo engenheiro Mário Tomaz Whately emoldura um conjunto de vitrais com temática da agricultura e pecuária, criado pelo artista Antônio Gomide em parceria com a Casa Conrado. Por ocasião do restauro completo do portal, incluindo os vitrais, realizado pelos autores deste artigo em 1997, foram encontrados documentos que embasam reflexões e ajudam a situar historicamente esta edificação tão interessante, entre eles uma foto do portal em 1940 em que é perceptível a funcionalidade daqueles imensos objetos brilhantes, atualmente ofuscados pela luminosidade do entorno

Life and experimental art in Wilton Azevedo’s trajectory

The article presents reflections on the trajectory of the artist, professor and researcher Wilton Azevedo since his production in the graphic arts, where he explored the materiality of natural pigments and handmade papers, until his migration to digital technology, constituting a creative process that mainly valorized the search for languages. A pioneer in the search for new creative possibilities, he launched himself into cyberspace with a transformed self-image, letting poetry emerge in a new ambience that profoundly renewed the consolidated relations between image, text and sound. In dialogue with contemporary thinkers such as Manovich, Chartier and Flusser, some fundamental concepts are raised to understand Wilton Azevedo's work, such as expanded digital writing, digital poetry and other experiments, and the creation of Lhudi, Digital Humanities Laboratory, which pride the teacher-researcher. The self-portrait of the artist appears here as an invitation in homage, suggesting the deepening in the work of this great artist

Tecendo saberes a respeito do processo criativo na docência da educação infantil

The text presents reflections on the creative teaching process especially dedicated to children, observing actions and establishing dialogue with a public education teacher from the public school in the municipality of Barueri, west district of the metropolitan region of São Paulo. The research is based on the qualitative methodology, case study, presenting reflections on the project “Por causa da luz”, developed with a class of 27 children aged 5 years. The concepts developed by Vygotsky, which establish relationships between imaginative activity and reality, the flow of current ideas, elaborated by Csikzentmihalyi, and the courage to create, according to May, are the main theoretical contributions on which this study is based. The process starts when the teacher is in real situations that require creative solutions. If the children's interest is perceived and shared, the encounter takes place, permeated with emotions, which generate the creative flow. It was evident in the development of this article that the creative process in teaching is nurtured and cultivated by research, hard, serious work, with clear goals and enough courage to innovate.El texto presenta reflexiones sobre el proceso creativo en la docencia especialmente dedicada a los niños, observando acciones y dialogando con un docente de educación pública de la escuela pública del municipio de Barueri, al oeste de la región metropolitana de São Paulo. La investigación se basa en metodología cualitativa y estudio de caso, presentando reflexiones sobre el proyecto “Por causa da luz”, desarrollado con una clase de 27 niños de 5 años de edad. Los conceptos desarrollados por Vigotsky, que establecen relaciones entre la actividad imaginativa y la realidad, el flujo de ideas actuales, elaborado por Csikzentmihalyi, y el coraje de crear, según May, son los principales aportes teóricos en los que se basa este estudio. El proceso comienza cuando el docente se encuentra en situaciones reales que requieren soluciones creativas. Si se percibe y comparte el interés de los niños, se produce el encuentro, impregnado de emociones, que genera el flujo creativo. Ha sido evidente, en el desarrollo de este artículo, que el proceso creativo en la enseñanza se nutre y cultiva con la investigación, el trabajo arduo y serio, con metas claras y coraje suficiente para innovar.O texto apresenta reflexões acerca do processo criativo na docência especialmente dedicada à criança, observando ações e estabelecendo diálogos com uma professora da educação infantil da rede pública do município de Barueri, zona oeste da Região Metropolitana de São Paulo. A pesquisa apoia-se na metodologia qualitativa, estudo de caso, apresentando reflexões sobre o projeto “Por causa da luz”, desenvolvido com uma turma de 27 crianças com 5 anos de idade. Os conceitos desenvolvidos por Vygotsky, que estabelecem relações entre atividade imaginativa e realidade, o fluir de ideias correntes, elaborado por Csikzentmihalyi, e a coragem de criar, segundo May, são os principais aportes teóricos em que se baseia este estudo. O processo inicia-se quando o professor se encontra em situações reais que requerem soluções criativas. Se o interesse das crianças é percebido e compartilhado, ocorre o encontro, permeado de emoções, que gera o fluir criativo. Evidenciou-se no desenvolvimento deste artigo que o processo criativo na docência é alimentado e cultivado por pesquisas, trabalho árduo, sério, com metas claras e coragem o suficiente para inovar

Lo digital en el arte colectivo: COVID Latam y Opavivará

El artículo presenta modos de producción utilizando lo digital de dos colectivos artísticos latinoamericanos. COVID Latam con sus trabajos de fotografía y Opavivará, que desarrolla sus intervenciones artísticas en el espacio urbano y realiza un registo digital ampliado. Así, en una perspectiva comparada, se pretende considerar el uso de lo digital en ambos, para las reflexiones de receptividad y reproducibilidad en la exhibición digital.The article presents modes of production using the digital of two Latin American art collectives. COVID Latam with its photography works and Opavivará, which develops its artistic interventions in urban space and performs an expanded digital record. Thus, in a comparative perspective, it is intended to consider the use of digital in both, for the reflections of receptivity and reproducibility in the digital exhibition.O artigo apresenta os modos de produção de dois coletivos de arte latino-americanos que utilizam meios digitais. O COVID Latam, com suas fotografias, e o Opavivará, que desenvolve intervenções artísticas no espaço urbano e realiza o registro expandido no digital. Dessa forma, numa perspectiva de comparação, pretende-se considerar das práticas digitais em ambos às reflexões sobre receptividade e reprodutibilidade na exibição digital

RITUAL SAGRADO: A DANÇA EM MARTHA GRAHAM E PINA BAUSCH

A dança é meio de expressão. Na Antiguidade, incorporada como entretenimento e no século XV tem seu status e técnica ampliados para, finalmente, descobrir-se como linguagem artística que reflete seu tempo a partir dos processos iniciados no século XX. Por intermédio das experimentações de Vaslav Nijinsky, aliadas às quebras de paradigmas promovidas por Isadora Duncan, a dança liberta-se da narrativa para descobrir o corpo. Este artigo recupera um momento decisivo da dança, com a coreografia de Nijinsky para A Sagração da Primavera e seu reflexo na criação de Martha Graham e Pina Bausch.

estudos artísticos

Da representação renascentista surge e propõe-se a sua vista condicionada dentro dos arranjos óticos da perspetiva. O personagem espectador começa a organizar o plano da representação.Do lado oposto, do seu antagonista, tem-se o autor, o novo narrador visual, o artista que se propõe revisitar. A proposta é de visita gentil e reveladora dos menos conhecidos e porventura mais valiosos. Trata-se de mergulhar na obra e trazer à luz o seu artífice, exercício repetido nos dezasseis artigos que compõem o número 15 da Revista Gama, dedicada ao resgate.info:eu-repo/semantics/publishedVersio