La représentation de la Vierge dans les Autos Sacramentales de Calderón

El auto sacramental es una pieza alegórica en un acto referente al misterio de la Eucaristía. El tema es siempre el mismo, la glorificación del Santo Sacramento, pero el argumento varia. El lugar que en ellos ocupa la Virgen es muy importante. Toda la doctrina católica sobre la Virgen está presente, pero se explica sobre todo el dogma de la Inmaculada Concepción. Calderón usa exclusivamente la iconografía de la Inmaculada para caracterizar la figura de la Virgen.Este trabajo analizará primero la representación del dogma mediante tres juegos escénicos : la ausencia de caída, el cierre de una puerta y la interrupción de una fila de espera. En segundo lugar, el empleo de los atributos de la Inmaculada : diferentes símbolos de las letanías de Loreto y el tipo de iconografía fijado por Trento. Y en último lugar, la representación de la Virgen en la escena y los casos de prefiguración del Antiguo Testamento.L'auto sacramental est une pièce allégorique en un acte de caractère atemporel, se référant au mystère de l'Eucharistie. Le sujet est toujours le même, la glorification du Saint Sacrement, mais l'argument varie. La place de la Vierge y est très importante. On y trouve toute la doctrine catholique de la Vierge. Mais c'est surtout le dogme de l'Immaculée Conception qui va être expliqué. Calderón se sert exclusivement de l'iconographie de l' Immaculée pour caractériser la figure de la Vierge. Ce travail analysera d'abord la représentation du dogme grâce à trois jeux scéniques : l'absence de chute, la fermeture d'une porte et l'interruption d'une file d'attente. Ensuite l'emploi des attributs de l'Immaculée : différents symboles des litanies de Lorette et le type iconographique fixé par l'art espagnol. Et enfin la représentation de la Vierge sur scène et les cas de préfiguration de l'Ancien Testament

Víctimas, victimarios y destierros en dos obras teatrales de Koldo Barrena: Regreso y Pintxos

Pintxos (2013) es la suite de Regreso (Itzultze) (2007).  Dans ces deux pièces de Koldo Barrena, on retrace l’histoire de deux générations d’une famille basque. Les voyages à sens unique vers l’Amérique et les allées et retours à doublé sens entre l’Amérique et l’Espagne sont réalisés par les victimes du terrorisme et par leurs bourreaux. Le voyage à double sens donne de l’unité à ces pièces. Nous signalerons la valeur dramatique et symbolique des voyages et des espaces dans la représentation  littéraire du terrorisme et de la diaspora basque

Enlèvement: narrateurs et lecteurs

Les romans, Lectura insólita El Capital (1976) de Guerra Garrido y Una belleza convulsa (2001) de José Manuel Fajardo, traitent du terrorime de l\u27ETA. Dans les deux romans, la lecture et le livre changent aussi bien le quotidien de l\u27otage que les rapports avec ses ravisseurs. La lecture s\u27intègre dans une stratégie dont le but est l\u27évasion. Elle sert aussi à remplir un temps vide. Par fois elle est impossible, par fois compulsive et en boucle. L\u27écriture comble également ce temps mort ; elle permet de revenir au passé, de l\u27analyser, de le comprendre. Lecture et écriture modifient les rapports avec soi-même et les autres. Elles sont aussi un moyen de connaissance de soi et une libération

El árbol en los libros de emblemas españoles

L’objectif de ce travail est d’analyser l’arbre dans les libres d’emblèmes espagnols. Nous y montrerons que l’arbre est un objet générateur de métaphores et d’analogies. Nous étudierons également la présence de l’arbre dans la structure graphique de la représentation

España: Mater Dolorosa / Mater Victoriosa. Del teatro clásico al teatro alegórico de la Guerra de la Independencia

La representación de España como Mater dolorosa no es un un signo distintivo de los liberales ni de su visión política. Cohabita con la representación de España corno matrona en majestad tanto en el siglo XIX como anteriormente. La Mater dolorosa ha sido una iconografía constante en el teatro. Para demostrarlo analizarnos las obras de teatro alegóricas escritas durante la guerra de la Independencia española (1808-1814), textos poéticos de Quintana y Espronceda así como obras de teatro clásicas : El último rey godo y El mejor mozo de España de Lope de Vega , más La Numancia de Cervantes

De la conversion dans les autos sacramentales de Calderón

Etant donné que l’auto sacramental a comme but l’exaltation du sacrement de l’eucharistie, la conversion d’anonymes ou des saints n’a qu’une fonction auxiliaire. La conversion est  pour Calderón un matériau dont il se sert pour dramatiser, sur un ton sérieux ou comique, les controverses théologiques de l’époque. Tout en respectant les caractères de la conversion catholique et sa ritualité, il intègre ces récits  de conversion dans des structures dramatiques complexes