Neoclassical cultural districts marked by antiquities. the zenith and decay of their display between museum space and city space

Neoclassicism still determines our idea of museums, especially with regard to their architecture; but the policies implemented at the time concerning the display of antiquities in the vicinity of museums were also to be very influential in the long term. During the Enlightenment, the first museums of art and archaeology were often preceded by public displays of classical monuments assembled in porticoes and courtyards, sculpture gardens more or less accessible to visitors and other spaces of intermediation surrounding art institutions. As the nineteenth century advanced, that tradition was reinterpreted in such open-air environments, substituting ancient sculptures by new statues made in classical materials and attitudes. Recently, some postmodern practices have returned to the installation of ancient art works in front of museums

Avant-garde art display recreations historised: Muzeum Sztuki in Lódz as a referential case?

Museums can no longer pretend to be mere containers of art or other cultural treasures; their fascinating legacy for posterity is definitely not just the respective collection, but also its idiosyncratic articulation and ulterior resignification. This essay surveys sifting trends in the re-staging of modern museographies; but instead of using New York’s MoMA as the obvious paradigm, pride of place is given here to the Muzeum Sztuki in Łódź (Poland). Its original Neoplastic Hall survived only from June 1948 until October 1950; but it was reconstructed ten years later, prefiguring other museographical remakes of avant-garde art displays. Thereafter, it also became, in many ways, a typical example characterising postmodern museological trends. All in all, it could perhaps be discussed nowadays in the light of critical museology as a referential case in the history of heritagised museographies

El multiculturalismo como piedra de toque en Canadá: los museos de Vancouver a la luz de la museología crítica

En lugar de concebir los museos como impersonales transmisores de arriba abajo de la doxa consagrada, la museología crítica reivindica los puntos de vista y discursos plurales. Así responden las últimas teorías y prácticas museísticas al reto de nuestras actuales sociedades multiculturales. Este artículo presenta algunos ejemplos de un país fervientemente multicultural, Canadá, particularmente en una urbe famosa por su perfil cultural, y en la provincia de Columbia Británica, cuya universidad es mundialmente reconocida como un punto nodal de la museología crítica

Current museological strategies related to critical museology

Este artículo evita la mera disquisición teórica sobre museología crítica, sugiriendo en lugar de ello algunas pistas para calibrar su influencia en la praxis museal. Ante todo, se propone como emblemático de la museografía crítica el uso de interrogaciones en lugar de discursos asertivos; en segundo lugar, la sustitución de la impersonal autoridad institucional por prácticas participativas e interpretaciones compartidas, para dar idea de una variedad de opiniones, incluyendo las de gentes ajenas al museo; finalmente, es un rasgo distintivo el énfasis en la naturaleza subjetiva de los montajes museísticos, mostrando sus cambios a través de la historia, y señalando la autoría personal de las presentaciones y textos en el museo.This paper eschews mere theoretical disquisition about critical museology, suggesting instead some clues to ascertain its influence in museum praxis. Above all, it is propositioned as emblematic of critical museography the use of interrogations instead of assertive discourses; secondly the substitution of impersonal institutional authority by participatory practices and shared interpretations, in order to convey variegated opinions, including those by outsiders; lastly, it is a distinctive feature the emphasis on the subjective nature of museum displays, showing their changes through history, and highlighting the personal authorship of museum presentations and texts

THE OPEN AIR MUSEUM OF SCULTURE IN HECHO (HUESCA): OUTPUT O F A HIPPIE UTOPIA OF CONVIVIALITY (1975 - 1984)

Este artículo pasa revista, desde un punto de vista político y museológico, a la historia del museo al aire libre que existe en Hecho (Huesca), como resultado de los symposia internacionales organizados en esta población de 1975 a 1984. Tanto su colección internacional como el modo en que está dispuesta, son el resultado de decisiones colectivas, tomadas por los propios artistas.This papers reviews, from a political an museological perspective, the history of the open air museum existing in Hecho (Huesca) as a result of the international symposia organized in this town from 1975 to 1984. Both its international collection and the way it is displayed, are the result of collective decisions, taken by the artists themselves

Vino nuevo en viejas cubas: artistas, galeristas y museos/centros de arte contemporáneo en antiguas naves industriales

Este arfículo analiza en cuatro diferentes niveles las políticas culturales conducentes a la reutilización de arquitectura industrial para albergar arte contemporáneo. El objetivo es, a través de un estudio comparativo, calibrar lo apropiado de los resultados, tanto en términos del respeto mostrado a los edificios como en cuestiones del impacto social

La vuelta a la “cultural history” en los estudios sobre el arte de los inicios de la Edad Contemporánea

El arte del periodo entre finales del siglo XVIII y comienzos del XX es el campo de estudios al que aquí se pasa revista, señalando algunas de las más destacadas aportaciones, en el marco de una reflexión general sobre las tendencias pasadas y presentes en Historia del Arte. El núcleo del artículo se dedica eminentemente a los historiadores sociales del arte y del gusto, en particular a los apóstoles británicos y norteamericanos de una moda reciente: la llamada «historia cultural», que, de hecho, cabe remitir al amplio campo de intereses que caracterizó a los pioneros que hace un siglo sentaron los fundamentos de nuestra disciplina en algunas universidades de habla alemana

“A room of one’s own: Museos que dedican alguna sala al reflejo/reflexión crítica de su historia

Cada vez más museos exhiben no solo sus contenidos sino también a sí mismos, de manera que los visitantes sean conscientes de las labores y designios curatoriales. Una reflexión y auto-reflejo que pone énfasis sobre cuestiones relativas a la propia identidad histórica, a veces mediante souvenirs y montajes historicistas, pero cada vez más consagrando un espacio específico a la autobiografía institucional. “Prado 200” será un paso más, siguiendo ejemplos cercanos, en sintonía con las actuales tendencias museológicas mundiales