Holocaust im Holodeck? : Raumschiff Enterprise und die moralischen Dilemmata an den Grenzen des Universums

Ein kobheerianischer Frachter bringt einen rätselhaften Passagier auf die Raumstation Deep Space Nine. Der Mann leidet offenbar unter einer seltenen Krankheit, dem Kalla-Nohra Syndrom. Major Kira Nerys (Nana Visitor) lässt den Unbekannten festnehmen, denn er weckt einen Verdacht in ihr. Wie fast alle Folgen der Serie StarTrek, hierzulande besser bekannt als Raumschiff Enterprise, präsentierte auch Duet (die deutsche Fassung wurde unter dem Titel Der undurchschaubare Marritza ausgestrahlt) 1993 ein moralisches Dilemma. Und wie in so vielen Folgen von StarTrek spielten die Sternenvölker der Cardassianer und der Bajoraner dabei eine besondere Rolle. Doch davon später. Auch nach 1997, als in der nächsten Staffel Voyager sich StarTrek auf den Weg nach Hause zur Erde, machte trübten die spannungsreichen Beziehungen zwischen Cardassianern und Bajoranern so manches Mal die Stimmung an Bord

Contes tragiques, Heimatfilme ou mélodrames ? Les générations allemandes et l’Holocauste

Depuis 1980, des films allemands sur l’héritage national-socialiste, la Seconde Guerre mondiale et l’Holocauste, sont devenus des instruments de débat entre générations. Beaucoup de films, de Deutschland bleiche Mutter à Väter und Söhne, de Abrahams Gold à Land der Väter, Land der Söhne, ont essayé d’explorer la trajectoire de l’Histoire dans le microcosme de la famille et dans l’espace de la culture locale, via différents genres tels le Heimatfilm, le mélodrame, oscillant entre le conte de fées, la tragédie et la comédie. L’article analyse les stratégies narratives menées selon une approche ambivalente, voire contradictoire, déterminée par un désir de réconciliation et de vérité, de continuité et d’innocence.Since 1980 German movies about the heritage of National Socialism, World War II and the Holocaust became a means of discourse between the generations. Many films, from Deutschland bleiche Mutter to Väter und Söhne, from Abraham’s Gold to Land der Väter, Land der Söhne, tried to explore the trajectory of history in the microcosm of family and the space of local culture, in different genres such as Heimatfilm and melodram, oscillating between fairy-tale, tragedy and comedy. The essay discuss’ narrative strategies, manoeuvring in the ambivalent, even aporetic field determined by the desire for reconciliation and truth, continuity and innocence

Medium and Initiation. Béla Balázs: Fairy-tales, Aesthetics, Cinema

Béla Balázs, der Autor der ersten bedeutenden deutschsprachigen Filmtheorie, Der sichtbare Mensch, trat auch als Dramatiker, Romancier und Essayist, Dichter, Librettist und Märchenautor hervor.Seine Biographie (1884 geboren, ungarisch-deutsch-jüdischer Herkunft) spiegelt die romantischen Phantasien der Moderne, den Weg von der Lebensphilosophie zum Kommunismus, die Experimente gelebter Utopien in ihren Widersprüchen: Beziehung zu Georg Simmel und Henri Bergson, 'Waffenbrüderschaft' mit Georg Lukács, Engagement in Budapester 'Sonntagskreis' und Rätediktatur, Emigration nach Wien, Berlin und in die Sowjetunion.Die vorliegende Arbeit nähert sich der Beziehung zwischen dem Dichter und seinen Kino-Theorien in kritisch-biographischer und ideengeschichtlicher Weise.Den Rahmen einer Werkbiographie wie auch den einer Theoriegeschichte des Mediums überschreitend, eröffnet sie den Kontext philosophischer, psychoanalytischer und ethnologischer Deutungen: Fluchtpunkt dieser Rekonstruktion ist keine Semiotik des Films sondern eine rezeptionstheoretisch verankerte Ästhetik des Kino - der Utopie einer neuen Identität von Kultur und Ritual, Ausdruck und Erleben.Ausgehend von Balázs' 'Todesästhetik' (1907) zielt sein Schreiben auf die 'symbolische Szene' der Initiation, wie sie auch das Märchen bestimmt. In ihrem Zeichen will Balázs den Film radikalisieren: zu einer 'neuen visuellen Kultur' der Verschmelzung auf Distanz.Balázs' Wendung zum Film wird als Versuch gelesen, im Kontext der modernen Massengesellschaft ein dem Märchen entsprechendes populäres Medium zu etablieren, das Entfremdung in einem Initiationsakt rituell aufzuheben vermag.Balázs' Widersprüche kulminieren in seiner letzten deutschen Filmproduktion, zusammen mit Leni Riefenstahl: DAS BLAUE LICHT. Der Analyse dieses Projektes ist das letzte Kapitel gewidmet, Balázs' Jahren in der SU, 1931 - 1945, und seiner Rückkehr nach Budapest, wo er 1949 starb, ein Epilog

Das Menschenbild des fanatischen Fatalisten oder: Leni Riefenstahl, Béla Balázs und DAS BLAUE LICHT

Leni Riefenstahls erste Regiearbeit war zugleich der letzte Film, an dem Béla Balázs in Deutschland beteiligt war. 'Das blaue Licht' (1932) wurde ein höchst widersprüchliches Filmmärchen. Spuren eines fanatisch-fatalistischen Menschenbildes lassen sich ebenso auffinden, wie eine romantische Selbstreflexion des Mediums Film. Den endgültigen Stempel aber hat Leni Riefenstahls Selbstinszenierung als Märtyrerin ihm aufgedrückt. Insofern korrespondiert 'Das blaue Licht' nicht nur mit dem Bergfilm der Weimarer Republik und den Ritualen der Selbstopferung des Dritten Reiches, sondern erst Recht mit Riefenstahls Selbstdarstellung nach 1945