The generative, analytic and instructional capacities of sound in architecture : fundamentals, tools and evaluation of a design methodology

The disciplines of space and time form two domains to which it is daring to compare, since it is obvious that they are of a different nature. Music happens in time, while architecture happens in space. However, from the first treatises on both architecture and music, repeated calls for comparison, complementarity and influence of both disciplines can be read, at least to the observation of certain common orders between the two domains. In this doctoral thesis we do not question this whole theoretical corpus that has been enriching the relationship between both disciplines. We received it and joined that stream of knowledge. What we do notice, however, is the almost impertinent question that follows: can sound help the architect in his daily tasks? And, therefore, what are the contributions of sound to the architect? To do this we must seek the connection in the principles of both arts, where we can detach ourselves from time and space, and approach the most universal of art forms. The architect, in his daily work, is faced with three particular tasks: the architectural project, the architectural analysis and the teaching of architecture. Each of the three tasks is connected with the other two tasks: the project is carried out again with the analysis and transmitted to the new architect; the analysis supports the project decisions and gives tools to the disciple; and the teaching has the project as its purpose and the analysis as its method. The thesis presented here shows what sound offers to the task of the project, to that of analysis and to that of teaching. These three tasks are approached from three premises: theoretical foundations, tools and evaluation. The interaction of the three tasks with the three premises gives rise to nine lines of work that articulate the chapters of the thesis. The first, fourth and seventh chapters approach the three tasks from the premise of theoretical foundations, foundations that perhaps because they are obvious, have been ignored or overlooked but which constitute the nature of both disciplines. The first shows, by the hand of two 20th century authors - the architect Dom Hans van der Laan and the composer Olivier Messiaen - that creation in both disciplines is of a systematic nature. The fourth one revaluates the analytical systems of representation of form both in architecture and in music which, starting with the basic characteristics of its elements, lead to a symbolic notation and a tool for the analysis of the work: the plan and the score. The seventh introduces the student of architecture to the growing separation between music and architecture that has been accentuated to this day. The second, fifth and eighth chapters approach the three particular tasks from the premise of tools, working tools that help to understand more directly the influence of architecture on sound. The second places virtual reality and auralization techniques at the service of the architectural and urban planning project, enhancing the sound experience in these projects. The fifth deals with the acoustic analysis of exterior spaces and their relationship with the urban configuration of these spaces. The eighth section presents the study of acoustic heritage as an educational tool. The third, sixth and ninth chapters deal with the three tasks from the premise of evaluation, a check that ensures the influence of sound on them through teaching experiments. The third argues and exemplifies that a sound landscape can be the engine and generator of an architectural design. The sixth one reviews the methods for evaluating the subjective and objective parameters of architectural acoustics. The ninth shows that in teaching sound to architects, "learning by listening" should be given priority over "passive learning".Las disciplinas del espacio y del tiempo forman dos dominios a los que resulta atrevido comparar, pues es obvio que son de naturaleza distinta. La música ocurre en el tiempo, mientras que la arquitectura en el espacio. No obstante, desde los primeros tratados tanto de arquitectura como de música, se pueden leer repetidas llamadas a la comparación, al complemento y a la influencia de ambas disciplinas, cuanto menos a la constatación de ciertos órdenes comunes entre ambos dominios. En esta tesis doctoral no ponemos en cuestión todo este corpus teórico que ha venido enriqueciendo la relación entre ambas disciplinas. La recibimos y nos unimos a esa corriente de conocimiento. En lo que sí reparamos, en cambio, es en la pregunta casi impertinente que surge seguidamente: ¿puede el sonido ayudar al arquitecto en sus tareas diarias? Y, por tanto, ¿cuáles son las contribuciones del sonido para el arquitecto? Para ello debemos buscar la conexión en los principios de ambas artes, allí donde podemos despegarnos del tiempo y del espacio, y acercarnos a la más universal de las formas de arte. El arquitecto, en su tarea diaria, se enfrenta a tres tareas particulares: el proyecto arquitectónico, el análisis arquitectónico y la enseñanza de la arquitectura. Cada una de las tres tareas está conectada con las otras dos: el proyecto se reconduce con el análisis y se transmite al nuevo arquitecto; el análisis soporta las decisiones de proyecto y da herramientas al discípulo; y la enseñanza tiene como fin el proyecto y como método el análisis. La tesis aquí presentada pone de manifiesto lo que el sonido ofrece a la tarea del proyecto, a la del análisis y a la de la enseñanza. Estas tres tareas son abordadas desde tres premisas: los fundamentos teóricos, las herramientas y la evaluación. La interacción de las tres tareas con las tres premisas da lugar a nueve líneas de trabajo que articulan los capítulos de la tesis. Los capítulos primero, cuarto y séptimo abordan las tres tareas desde la premisa de los fundamentos teóricos, fundamentos que quizá por ser obvios, se han obviado o pasado por alto pero que constituyen la naturaleza de ambas disciplinas. El primero muestra, de la mano de dos autores del siglo XX ?el arquitecto Dom Hans van der Laan y el compositor Olivier Messiaen- que la creación en ambas disciplinas es de naturaleza sistemática. El cuarto revaloriza los sistemas analíticos de representación de la forma tanto en arquitectura como en música que, empezando por las características básicas de sus elementos, conducen a una notación simbólica y una herramienta de análisis de la obra: el plano y la partitura. El séptimo presenta al estudiante de arquitectura la creciente separación entre la música y la arquitectura que se ha venido acentuando hasta nuestros días. Los capítulos segundo, quinto y octavo abordan las tres tareas particulares desde la premisa de las herramientas, útiles de trabajo que ayudan a comprender de modo más directo la influencia de la arquitectura en el sonido. El segundo sitúa la realidad virtual y las técnicas de auralización al servicio del proyecto de arquitectura y urbanismo, potenciando la experiencia sonora en estos proyectos. El quinto aborda el análisis acústico de espacios exteriores y su relación con la configuración urbana de estos espacios. El octavo presenta el estudio del patrimonio acústico como herramienta pedagógica. Los capítulos tercero, sexto y noveno abordan las tres tareas desde la premisa de la evaluación, comprobación que asegura mediante experimentos docentes la influencia del sonido en ellas. El tercero argumenta y ejemplifica que un paisaje sonoro puede ser el motor y generador de un diseño arquitectónico. El sexto realiza una revisión de los métodos de evaluación de los parámetros subjetivos y objetivos de la acústica arquitectónica. El noveno muestra que en la enseñanza del sonido para los arquitectos debe priorizarse "aprender escuchando" antes que el "aprendizaje pasivo"

The generative, analytic and instructional capacities of sound in architecture : fundamentals, tools and evaluation of a design methodology

Premi extraordinari doctorat UPC curs 2017-2018, Àmbit d’Arquitectura, Urbanisme i EdificacióThe disciplines of space and time form two domains to which it is daring to compare, since it is obvious that they are of a different nature. Music happens in time, while architecture happens in space. However, from the first treatises on both architecture and music, repeated calls for comparison, complementarity and influence of both disciplines can be read, at least to the observation of certain common orders between the two domains. In this doctoral thesis we do not question this whole theoretical corpus that has been enriching the relationship between both disciplines. We received it and joined that stream of knowledge. What we do notice, however, is the almost impertinent question that follows: can sound help the architect in his daily tasks? And, therefore, what are the contributions of sound to the architect? To do this we must seek the connection in the principles of both arts, where we can detach ourselves from time and space, and approach the most universal of art forms. The architect, in his daily work, is faced with three particular tasks: the architectural project, the architectural analysis and the teaching of architecture. Each of the three tasks is connected with the other two tasks: the project is carried out again with the analysis and transmitted to the new architect; the analysis supports the project decisions and gives tools to the disciple; and the teaching has the project as its purpose and the analysis as its method. The thesis presented here shows what sound offers to the task of the project, to that of analysis and to that of teaching. These three tasks are approached from three premises: theoretical foundations, tools and evaluation. The interaction of the three tasks with the three premises gives rise to nine lines of work that articulate the chapters of the thesis. The first, fourth and seventh chapters approach the three tasks from the premise of theoretical foundations, foundations that perhaps because they are obvious, have been ignored or overlooked but which constitute the nature of both disciplines. The first shows, by the hand of two 20th century authors - the architect Dom Hans van der Laan and the composer Olivier Messiaen - that creation in both disciplines is of a systematic nature. The fourth one revaluates the analytical systems of representation of form both in architecture and in music which, starting with the basic characteristics of its elements, lead to a symbolic notation and a tool for the analysis of the work: the plan and the score. The seventh introduces the student of architecture to the growing separation between music and architecture that has been accentuated to this day. The second, fifth and eighth chapters approach the three particular tasks from the premise of tools, working tools that help to understand more directly the influence of architecture on sound. The second places virtual reality and auralization techniques at the service of the architectural and urban planning project, enhancing the sound experience in these projects. The fifth deals with the acoustic analysis of exterior spaces and their relationship with the urban configuration of these spaces. The eighth section presents the study of acoustic heritage as an educational tool. The third, sixth and ninth chapters deal with the three tasks from the premise of evaluation, a check that ensures the influence of sound on them through teaching experiments. The third argues and exemplifies that a sound landscape can be the engine and generator of an architectural design. The sixth one reviews the methods for evaluating the subjective and objective parameters of architectural acoustics. The ninth shows that in teaching sound to architects, "learning by listening" should be given priority over "passive learning".Las disciplinas del espacio y del tiempo forman dos dominios a los que resulta atrevido comparar, pues es obvio que son de naturaleza distinta. La música ocurre en el tiempo, mientras que la arquitectura en el espacio. No obstante, desde los primeros tratados tanto de arquitectura como de música, se pueden leer repetidas llamadas a la comparación, al complemento y a la influencia de ambas disciplinas, cuanto menos a la constatación de ciertos órdenes comunes entre ambos dominios. En esta tesis doctoral no ponemos en cuestión todo este corpus teórico que ha venido enriqueciendo la relación entre ambas disciplinas. La recibimos y nos unimos a esa corriente de conocimiento. En lo que sí reparamos, en cambio, es en la pregunta casi impertinente que surge seguidamente: ¿puede el sonido ayudar al arquitecto en sus tareas diarias? Y, por tanto, ¿cuáles son las contribuciones del sonido para el arquitecto? Para ello debemos buscar la conexión en los principios de ambas artes, allí donde podemos despegarnos del tiempo y del espacio, y acercarnos a la más universal de las formas de arte. El arquitecto, en su tarea diaria, se enfrenta a tres tareas particulares: el proyecto arquitectónico, el análisis arquitectónico y la enseñanza de la arquitectura. Cada una de las tres tareas está conectada con las otras dos: el proyecto se reconduce con el análisis y se transmite al nuevo arquitecto; el análisis soporta las decisiones de proyecto y da herramientas al discípulo; y la enseñanza tiene como fin el proyecto y como método el análisis. La tesis aquí presentada pone de manifiesto lo que el sonido ofrece a la tarea del proyecto, a la del análisis y a la de la enseñanza. Estas tres tareas son abordadas desde tres premisas: los fundamentos teóricos, las herramientas y la evaluación. La interacción de las tres tareas con las tres premisas da lugar a nueve líneas de trabajo que articulan los capítulos de la tesis. Los capítulos primero, cuarto y séptimo abordan las tres tareas desde la premisa de los fundamentos teóricos, fundamentos que quizá por ser obvios, se han obviado o pasado por alto pero que constituyen la naturaleza de ambas disciplinas. El primero muestra, de la mano de dos autores del siglo XX -el arquitecto Dom Hans van der Laan y el compositor Olivier Messiaen- que la creación en ambas disciplinas es de naturaleza sistemática. El cuarto revaloriza los sistemas analíticos de representación de la forma tanto en arquitectura como en música que, empezando por las características básicas de sus elementos, conducen a una notación simbólica y una herramienta de análisis de la obra: el plano y la partitura. El séptimo presenta al estudiante de arquitectura la creciente separación entre la música y la arquitectura que se ha venido acentuando hasta nuestros días. Los capítulos segundo, quinto y octavo abordan las tres tareas particulares desde la premisa de las herramientas, útiles de trabajo que ayudan a comprender de modo más directo la influencia de la arquitectura en el sonido. El segundo sitúa la realidad virtual y las técnicas de auralización al servicio del proyecto de arquitectura y urbanismo, potenciando la experiencia sonora en estos proyectos. El quinto aborda el análisis acústico de espacios exteriores y su relación con la configuración urbana de estos espacios. El octavo presenta el estudio del patrimonio acústico como herramienta pedagógica. Los capítulos tercero, sexto y noveno abordan las tres tareas desde la premisa de la evaluación, comprobación que asegura mediante experimentos docentes la influencia del sonido en ellas. El tercero argumenta y ejemplifica que un paisaje sonoro puede ser el motor y generador de un diseño arquitectónico. El sexto realiza una revisión de los métodos de evaluación de los parámetros subjetivos y objetivos de la acústica arquitectónica. El noveno muestra que en la enseñanza del sonido para los arquitectos debe priorizarse "aprender escuchando" antes que el "aprendizaje pasivo".Award-winningPostprint (published version

La representación del paisaje sonoro en el proceso de diseño arquitectónico

[EN] Insight is one of the main phases of the architectural design process. Throughout history, various methods have been used to address this crucial phase. In this study, a soundscape is proposed as a generator of project ideas. To explore this new approach, a teaching experience was carried out with architecture students and the results were analysed in terms of satisfaction and the designs that were generated. The results show the educational capacity of the method, the impact on subjective assessment of phenomena in the architectural environment and its applicability, regardless of the previous musical level of the students.[ES] La gestación de la idea o “insight” es una de las principales fases del proceso de diseño arquitectónico. A lo largo de la historia se han utilizado diversos métodos para abordar esta fase tan crucial. En este estudio se propone el paisaje sonoro como generador de ideas de proyecto. Para explorar este nuevo enfoque se ha realizado una experiencia docente en estudiantes de arquitectura y se han analizado los resultados tanto de satisfacción como de los diseños generados. Los resultados muestran la capacidad pedagógica del método, el impacto en la valoración subjetiva de los fenómenos del entorno arquitectónico y su aplicabilidad independientemente del nivel musical previo de los alumnos.Llorca-Bofí, J.; Llorca-Bofí, V.; Redondo Domínguez, E. (2019). Representation of the soundscape in the architectural design process. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica. 24(37):192-203. https://doi.org/10.4995/ega.2019.11780OJS1922032437Armesto, A. and Llorca-Bofí, J. (2018) 'The Plan and the Score: The Analytic Drawing on the Elements of Architecture and Music', in Castaño Perea, E. and Echeverria Valiente, E. (eds) Architectural Draughtsmanship. EGA 2016. Springer. https://doi.org/10.1007/978-3-319-58856-8_72Augusta McMahon, A. (2013) 'Space, Sound, and Light: Toward a Sensory Experience of Ancient Monumental Architecture', American Journal of Archaeology. Archaeological Institute of America, 117(2), p. 163. https://doi.org/10.3764/aja.117.2.0163Booth, N. K. (1983) Basic Elements of Landscape Architectural Design - Norman K. Booth - Google Libros. Long Grove: Waveland Press.Clerc González, G. (2003) La arquitectura es música congelada.Fowler, M. (2010) 'The Ephemeral Architecture of Stockhausen's Pole für 2', Organised Sound. Cambridge University Press, 15(3), pp. 185-197. https://doi.org/10.1017/S1355771810000269Fowler, M. D. (2013) 'Soundscape as a design strategy for landscape architectural praxis', Design Studies. Elsevier Ltd, 34(1), pp. 111-128. https://doi.org/10.1016/j.destud.2012.06.001Ghiselin, B. (1985) The creative process : a symposium. University of California Press.Herbert, G. (1966) 'The architectural design process', The British Journal of Aesthetics, 6(2), p. 152. https://doi.org/10.1093/bjaesthetics/6.2.152Jansson, D. G. and Smith, S. M. (1991) 'Design fixation', Design Studies. Elsevier, 12(1), pp. 3-11. https://doi.org/10.1016/0142-694X(91)90003-FLiikkanen, L. A. and Perttula, M. (2010) 'Inspiring design idea generation: insights from a memory-search perspective', Journal of Engineering Design. Taylor & Francis , 21(5), pp. 545-560. https://doi.org/10.1080/09544820802353297Llorca-Bofí, J., Redondo, E. and Vorländer, M. (2019) 'Learning Room Acoustics by Design: A Project-Based Experience', International Journal of Engineering Education, 35(1B), pp. 417-423. https://doi.org/10.5281/zenodo.2579130Llorca, J. and Llorca, D. (2010) 'La Tourette y Metastaseis : de cómo ordena el material un arquitecto y un músico.', Circuito de Arquitectura, 1(7), pp. 5-16.Llorca Bofí, J. (2014) The generative, analytic and instructional capacities of sound in architecture: fundamentals, tools and evaluation of a design methodology. Universitat Politècnica de Catalunya.Moreno Soriano, S. (2008) Arquitectura y Música en el siglo XX. Fundación. Barcelona.Norberg-Schulz, C. (1965) Intentions in architecture. Cambridge: M. I. T. Press.O'Doherty, E. F. (1963) 'Psychological aspects of the creative act', in Conference on Design Methods. London: Pergamon Press.Olgyay, V., Olgyay, A., Lyndon, D., Olgyay, V. W., Reynolds, J. and Yeang, K. (1963) Design with climate : bioclimatic approach to architectural regionalism. Princeton University Press.Pallasmaa, J. (2012) The eyes of the skin : architecture and the senses. Wiley.Palmese, C. and Carles, J. L. (2005) 'Música y Arquitectura', Scherzo, 193(1).Perttula, M. and Sipilä, P. (2007) 'The idea exposure paradigm in design idea generation', Journal of Engineering Design. Taylor & Francis , 18(1), pp. 93-102. https://doi.org/10.1080/09544820600679679Sheridan, T. and Van Lengen, K. (2003) 'Hearing Architecture', Journal of Architectural Education. Blackwell Publishing Ltd, 57(2), pp. 37-44. https://doi.org/10.1162/104648803770558978Sio, U. N., Kotovsky, K. and Cagan, J. (2015) 'Fixation or inspiration? A meta-analytic review of the role of examples on design processes', Design Studies. Elsevier, 39, pp. 70-99. https://doi.org/10.1016/j.destud.2015.04.004Vasconcelos, L. A. and Crilly, N. (2016) 'Inspiration and fixation: Questions, methods, findings, and challenges', Design Studies. Elsevier, 42, pp. 1-32. https://doi.org/10.1016/j.destud.2015.11.001Xenakis, I. (2008) Music and architecture : architectural projects, texts, and realizations. Hillsdale: Pendragon Press

La Tourette y Metastaseis : de cómo ordena el material un arquitecto y un músico.

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Indagación sobre los aspectos sistemáticos en la creación arquitectónica y musical: Van der Laan y Messiaen

Máster universitari en Estudis Avançats en Arquitectura: Projecte, Procés i ProgramacióLa multiplicidad de manifestaciones de la creatividad humana no deja de sorprendernos día tras día, año tras año, siglo tras siglo... Sin embargo todas estas manifestaciones son fruto de una misma conciencia, la del humano. Él crea a partir de una herencia y de su imaginación para engrosar ilimitadamente eso que llamamos cultura. Entonces nos preguntamos: ¿no será, acaso, que la creación humana hace un uso sistemático de elementos y relaciones para producir todo el despliegue de obras que lo rodean? ¿acaso no denominamos a ese conjunto de elementos y relaciones híper-productivos «sistema»? En este trabajo se abordan algunas de estas cuestiones apoyándose en dos grandes personajes de la arquitectura y de la música ‒Dom Hans van der Laan y Olivier Messiaen

Urban opportunities and conflicts around street musicians: the relationship between the configuration of public space and outdoor acoustics in Ciutat Vella, Barcelona

The practice of busking and street music performance is becoming key to the identity of cities. However, although the spatial configuration and acoustics of historic city centres are interrelated, few rigorous studies have been undertaken on this area. The paper presents the results of a quantitative and comparative analysis of the space syntax configuration and on-site sound recordings in four main open environments within the inner core of Barcelona. The aim of this work is to highlight the conflict points between outdoor acoustics and movement flows in order to inform future designs and management of those public spaces.Postprint (published version

Indagación sobre los aspectos sistemáticos en la creación arquitectónica y musical: Van der Laan y Messiaen

Máster universitari en Estudis Avançats en Arquitectura: Projecte, Procés i ProgramacióLa multiplicidad de manifestaciones de la creatividad humana no deja de sorprendernos día tras día, año tras año, siglo tras siglo... Sin embargo todas estas manifestaciones son fruto de una misma conciencia, la del humano. Él crea a partir de una herencia y de su imaginación para engrosar ilimitadamente eso que llamamos cultura. Entonces nos preguntamos: ¿no será, acaso, que la creación humana hace un uso sistemático de elementos y relaciones para producir todo el despliegue de obras que lo rodean? ¿acaso no denominamos a ese conjunto de elementos y relaciones híper-productivos «sistema»? En este trabajo se abordan algunas de estas cuestiones apoyándose en dos grandes personajes de la arquitectura y de la música ‒Dom Hans van der Laan y Olivier Messiaen

Indagación sobre los aspectos sistemáticos en la creación arquitectónica y musical: Van der Laan y Messiaen

Máster universitari en Estudis Avançats en Arquitectura: Projecte, Procés i ProgramacióLa multiplicidad de manifestaciones de la creatividad humana no deja de sorprendernos día tras día, año tras año, siglo tras siglo... Sin embargo todas estas manifestaciones son fruto de una misma conciencia, la del humano. Él crea a partir de una herencia y de su imaginación para engrosar ilimitadamente eso que llamamos cultura. Entonces nos preguntamos: ¿no será, acaso, que la creación humana hace un uso sistemático de elementos y relaciones para producir todo el despliegue de obras que lo rodean? ¿acaso no denominamos a ese conjunto de elementos y relaciones híper-productivos «sistema»? En este trabajo se abordan algunas de estas cuestiones apoyándose en dos grandes personajes de la arquitectura y de la música ‒Dom Hans van der Laan y Olivier Messiaen