Public Art? Examining the Differences between Contemporary Sculpture inside and outside the Art Institution

This text explores three main differences between a sculpture installed within a museum and a sculpture installed in public space. It analyses the institutional framework, the relationship between the viewer and the artwork, the nature of the audience. The authors argue that there are key differences that require correspondingly different ways of understanding, conceiving and making sculptural projects in public space. When installed in public space, art encounters a whole new environment: conventional museum procedures and attitudes are no longer applicable. Sculptures installed in public space lack clear institutional reference points that would confer them the status of art, so they automatically settle in beside other urban objects, in a diffuse and mixed zone. New approaches must be found that take into account the specificities of public space, the local context and the establishing of dialogue with the local community. Moreover, the evaluation of these projects should depart from mere aesthetic considerations and take on board ideas and methodologies from other disciplines. With regards to a broadened, diversified and participatory audience, it would make only sense to involve them as an intrinsic part of a more collaborative notion of sculpture and public art

Renata Lucas: aproximaciones a lo cotidiano en el espacio público

Las intervenciones en el espacio público de la artista brasileña Renata Lucas parten de nuestra experiencia habitual de lo cotidiano para darle la vuelta, y nos adentran en propuestas sutilmente disruptivas de transformación del paisaje urbano. Sus proyectos reinventan el site-specific a través de un personal enfoque poético y de un fino sentido del humor. Jugando con lo casi imperceptible, crea dispositivos que comunican la institución arte con el exterior y evitan precisamente el estado generalizado de invisibilidad de las piezas instaladas en el espacio público

La escultura pública como un mecanismo de representación e identificación de la comunidad local

This text addresses a series of recent public sculptures by the artistic collective Llobet y Pons, made taking into account various specific considerations of the context in which they are installed. These works incorporate a participatory functionality that aims to respond to the demands of the local community, with the purpose of promoting identification with the sculptures. Through relational objects of a public nature, Llobet & Pons create meeting places that encourage community interaction with each other and with art. Sometimes this is achieved through sport, as in the play No one wins. Multibasket (Pingsha Island) (2022), incorporating a new community basketball court; or through the cultural program designed jointly with neighborhood entities and offered around a series of mini-buildings in Kiezplatten (2021). Llobet & Pons also explore the incorporation of an infrastructure for practical use in the place, as in the work Population Pyramid Grill Station (2019), which includes a public barbecue. In In another’s skin (2018) they demonstrate that another effective identification strategy consists of the creation of sculptures that incorporate a personal meaning for the audience, establishing a personal and non-transferable link between participant and sculpture.El presente texto aborda una serie de esculturas públicas recientes del colectivo artístico Llobet y Pons, realizadas teniendo en cuenta diversas consideraciones específicas del contexto en que se instalan. Estas obras incorporan una funcionalidad participativa que pretende dar respuesta a las reivindicaciones de la comunidad local, con el propósito de favorecer una identificación con las esculturas. A través de objetos relacionales de carácter público, Llobet & Pons crean lugares de encuentro que favorecen la interacción de la comunidad entre sí y con el arte. En ocasiones, esto se logra a través del deporte, como en la obra No one wins. Multibasket (Isla de Pingsha) (2022), que incorpora una nueva cancha de baloncesto para la comunidad; o mediante  el programa cultural diseñado conjuntamente con entidades del barrio y ofrecido en torno a una serie de miniedificios en Kiezplatten (2021). Llobet & Pons también exploran la incorporación de una infraestructura de uso práctico el lugar, como en la obra Population Pyramid Grill Station (2019), que incluye una barbacoa pública. En In another’s skin (2018) demuestran que otra estrategia efectiva de identificación consiste en la creación de esculturas que incorporan un significado personal para la audiencia, estableciéndose un vínculo personal e intransferible entre participante y escultura.

Reproducción de una manzana por videoconferencia: incorporación de metodologías online a la creación de moldes en escultura

Durante el primer semestre de 2020-21, debido a la evolución de la incidencia de Covid-19, tuvieron que adaptarse cursos esencialmente prácticos a un formato híbrido. En la asignatura 'Laboratorio de Escultura' del Grado de Bellas Artes (UB): los alumnos/as aprenden las nociones básicas para reproducir objetos tridimensionales, pero al no tener acceso al taller de la Facultad, tuvimos que adaptarla a materiales accesibles, técnicas sencillas, y procedimientos comprensibles en sesiones online

Ho vaig trobar en un racó. Una activitat de metodologies del descobrir

Fitxa pedagògica aplicada en la metodologia de l’assignatura Taller de Creació II (Secció Escultura I) del Grau en Belles Arts de la Universitat de Barcelona, curs 2019-202

Objetos cotidianos y escultura sin taller: una experiencia educativa artística adaptada a las restricciones de la pandemia de Covid-19

Durante los primeros días del confinamiento domiciliario, las universidades no disponían aún de las herramientas necesarias para implementar el nuevo modelo de clases online. Este artículo relata una experiencia de adaptación a contrarreloj, para continuar con las tareas lectivas de la asignatura 'Taller de Creación II' del Grado de Bellas Artes (UB): se propuso a los alumnos/as una serie de ejercicios prácticos utilizando recursos cotidianos como solución de emergencia para crear obras de arte

Públic vs. privat - Reflexions al voltant de l’espai

[cat] La pandèmia ha portat canvis en la manera de viure i relacionar-nos amb els altres. Han canviat la manera d’entendre l’espai públic i l’espai privat, transformant-los d’una manera radical. Hem hagut d’adaptar els espais i la ciutat a la nova realitat. Durant el confinament, l’espai públic va quedar buit i abandonat, i vàrem haver d’adaptar l’espai privat a un que complia la funció d’altres espais (oficina, escola, universitat, taller, gimnàs, biblioteca, plaça, etc.). Això ha posat de manifest la desigualtat social, la precarietat de l’habitatge i la urgència climàtica. L’espai privat, que moltes vegades era un lloc de trànsit, ha passat a ser un espai on hi passem moltes hores. La pandèmia ens ha fet reflexionar sobre com vivíem, com consumíem (comerç de proximitat) i el medi ambient fent-nos repensar els espais. Alhora, hem evidenciat l’impacte positiu en el medi ambient fruit de l’aturada de l’activitat humana desfermada que implica el sistema productiu i de consum. El projecte pretén visibilitzar aquestes reflexions mitjançant projectes que tractin aquestes qüestions i desenvolupin propostes que interpel.lin a la ciutadania. Professorat i alumnat de la Facultat de Belles Arts (UB) desenvolupen projectes en clau d’Aprenentatge Servei per reflexionar sobre aquestes qüestions. Les jornades reuneixen professorat, artistes i professionals del sector que desenvolupen projectes de pedagogia comunitària en art i sostenibilitat. Ponències, presentacions i taules rodones de manera virtual i presencial al centre del Barri Gòtic.[spa] La pandemia ha traído cambios en la forma de vivir y relacionarnos con los demás. La forma de entender el espacio público y privado ha cambiado, transformándose de una forma radical. Hemos tenido que adaptar los espacios y la ciudad a la nueva realidad. Durante el confinamiento, el espacio público quedó vacío y abandonado, y tuvimos que adaptar el espacio privado a uno que cumpliera la función de otros espacios (oficina, escuela, universidad, taller, gimnasio, biblioteca, plaza, etc.). Esto ha puesto en relieve la desigualdad social, la precariedad de las viviendas y la urgencia climática. El espacio privado, que a menudo era un espacio de tránsito, ha pasado a ser un espacio al que le dedicamos muchas horas. La Pandemia nos ha hecho reflexionar sobre cómo vivíamos, cómo consumíamos (comercio de proximidad) y el medio ambiente, obligándonos a replantear los espacios. A la vez, hemos constatado el impacto positivo en el medio ambiente fruto del parón de la actividad humana desenfrenada que implica nuestro sistema productivo y de consumo. Este proyecto pretende visibilizar estas reflexiones mediante proyectos que traten estas cuestiones y desarrollen propuestas que interpelen a la ciudadanía. Profesorado y alumnado de la Facultat de Belles Arts (UB) desarrollan proyectos en clave de Aprendizaje-Servicio para reflexionar sobre estas cuestiones. Las jornadas reúnen profesorado, artistas y profesionales del sector que desarrollan proyectos de pedagogía comunitaria en arte y sostenibilidad. Ponencias, presentaciones y mesas redondas de manera virtual y presencial en el centro del Barrio Gótico

Estudos Artísticos

O 18º número da revista croma apresenta 15 artigos que prosseguem os objetivos editoriais desta revista. Trata-se de desafiar os autores ou criadores apresentar a obra de outros artistas preferencialmente originários dos países de expressão portuguesa ou espanhola.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Artistas sobre outras Obras

A inovação integra a manifestação artística de um modo que parece ser-lhe essencial. É uma renovação constante, de dentro para fora, reconstrói-se e restrutura-se quase em permanência, interrogando paradigmas. As novas formulações as próprias categorias e géneros são reformulados em permanência, reorganizados e reconstruídos. A complexidade adensa-se com as estruturas organizadas de salvaguarda, de acervo e de disseminação, partilhando-se a autoria em direção a um coletivo cultural e civilizacional. Os artigos reunidos neste número 36 da Revista Estúdio propõem uma abordagem entre pares: são, como aqui é apanágio, os próprios artistas que escolheram e analisaram as obras dos seus companheiros de profissão que aqui são apresentadosinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

El El poder narrativo de los objetos cotidianos: análisis artístico y pedagógico.

El presente artículo parte de un ejercicio planteado a los alumnos/-as de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, y realizado con el objetivo de reflexionar sobre el lenguaje de los objetos cotidianos y su poder narrativo. Contraponiendo estos ejercicios con la obra de una serie de artistas contemporáneos que incluyen objetos en su obra escultórica, y que analizamos desde el punto de vista de las figuras retóricas como método de trabajo