The Tourist and “The One Who Waits”

To consider photographs as historical objects is necessarily to rediscover them in one of those bifurcations where, as Walter Benjamin proposes, the conscious and the unconscious—lived and unlived—come face to face. In convolute D of The Arcades Project, the chronological milestones the philosopher assigns to the triumphal entry of boredom into culture coincide with the invention of photography. In contrast to boredom and monotony, however, the predominant topic in convolute D is not leisure or entertainment but rather “waiting.” Based upon this premise, the paper suggests that it is in this bifurcation, where modern photography is born, that we find, in dialectical tension, the viewfinder that frames the world and the shutter that interrupts the temporal flow, the “tourist” and “the one who waits.”Considérer les photographies comme des objets historiques consiste nécessairement en les redécouvrir dans l’une de ces bifurcations où, comme le suggérait Walter Benjamin, le conscient et l’inconscient – l’être et le non-être – se font face. Dans la liasse D du Livre des passages, le jalon chronologique que le philosophe attribue à l’entrée triomphale de l’ennui dans la culture coïncide avec l’invention de la photographie. Ce qui, dans la liasse D, contraste cependant avec l’ennui et la monotonie, ce n’est pas le loisir ou la distraction, mais le thème prédominant de « l’attente ». Sur cette base, cet article suggère que c’est dans cette bifurcation où naît la photographie moderne que nous trouvons, dans une tension dialectique, le viseur qui cadre le monde et l’obturateur qui interrompt le flux temporel : d’un côté, le « touriste » ; de l’autre, « celui qui attend ».Considerar las fotografías como objetos históricos es, necesariamente, redescubrirlas en una de esas bifurcaciones en las que, como lo propone Walter Benjamin, lo consciente y lo inconsciente –vivido o no vivido– vuelve cara a cara. En el convoluto D de su proyecto sobre los pasajes parisinos, los hitos cronológicos que el filósofo asigna a la entrada triunfal del aburrimiento en la cultura coinciden con la invención de la fotografía. Sin embargo, en contraste con el aburrimiento y la monotonía, el tema predominante en dicho convoluto no es el ocio o el entretenimiento, sino más bien la "espera". Basado en esta premisa, el presente artículo sugiere que en esta bifurcación, en la que nace la fotografía moderna, encontramos en plena tensión dialéctica el visor que enmarca al mundo y el obturador que interrumpe el flujo temporal, esto es, el "turista" y "el que aguarda"

ADVENTURES OF A PHOTOGRAPHER FROM MADEIRA IN THE IMPERIAL COURT OF BRAZIL

Based on the discovery of four portraits in the collection of the Brazilian National Archives, we researched the trajectory of Diogo Luis Cipriano (1820-1870), born on Madeira Island, one of the first daguerreotypists to settle in Rio de Janeiro. We try to describe the tensions and conflicts between painters, miniaturists and photographers in search for their prestige and commercial success in the capital of the Empire of Brazil, between 1850 and 1870. On the other hand, we analyze how in the public arena of the newspaper pages and the busy corners of the Court, techniques are confronted, talents are measured and, mainly, the signs of modernity and the monopoly of saudade (nostalgia) are disputed.   Resumo: A partir da descoberta de quatro retratos na coleção do Arquivo Nacional brasileiro, investigamos a trajetória de Diogo Luis Cipriano (1820-1870), nascido na Ilha da Madeira, um dos primeiros daguerreotipistas a se estabelecer no Rio de Janeiro. Procuramos descrever as tensões e os conflitos entre pintores, miniaturistas e fotógrafos por prestígio e sucesso comercial na capital do Império do Brasil, entre 1850 e 1870. Por outro lado, observamos como na arena pública das páginas dos jornais e das movimentadas esquinas da Corte confrontam-se técnicas, medem-se talentos e, principalmente, disputam-se os signos de modernidade e o monopólio da saudade

2000 anos depois: o renascimento de Israel

Neste nosso atribulado e turbulento século XX a criação do Estado de Israel é sem dúvida um acontecimento marcante. Com isso concretizou-se um sonho, um ideal, uma aspiração quase bimilenar. Foi precedido, porém, por um período – poderíamos chamá-lo de preparatório – longo e difícil, repleto de obstáculos, desilusões e sacrifícios. [trecho retirado da introdução do livro

O elo perdido da fotografia

Fotografia e cinema colocados frente a frente: “aprender algo a respeito da fotografia pelo viés do cinema” – a isso se propunha Dubois. Ou ao contrário. Para além das ontologias, nesta aproximação “transterritorial”, como é possível que permaneçam ainda estranhos um ao outro? Será necessário desde já estabelecer as condições deste encontro: onde ele acontece (no caso do Dubois, não há dúvida de que acontece e, sobretudo, acontece. Em “A Imagem-memória” há muitos “ondes” como estados da memória (Roma, Pompeia, os palácios da mnemônica clássica), mas o “quando” permanece incerto, aberto, ainda por defini

Rastros na Paisagem: a fotografia e a proveniência dos lugares

Ao longo do século XIX, e durante as primeiras décadas do XX, os “álbuns de vistas” foram a forma dominante de difusão das “fotografias de paisagem”. Os rastros na paisagem forneciam o testemunho da laboriosa ascensão do fotógrafo ao “ponto de vista”. A emergência da fotografia moderna coincide com a necessidade do apagamento destes rastros. Por meio de um percurso que se inicia nas dunas desérticas de O’Sullivan e Weston e nos conduz até os mares antigos de Fugimoto e os campos ingleses de após-indústria de John Davies, este artigo procura esboçar uma primeira descrição dos regimes de apagamento destes traços. A análise da obra de quatro fotógrafos contemporâneos ajuda-nos então a compreender que no cerne da fotografia de paisagem habita um problema de difícil solução: o que é isso no espaço que provê os lugares

Quando a fotografia se diz-dobra. A propósito dos Perceptos de Valéria Costa Pinto

This essay focuses on Valéria Costa Pinto’s photographic “perceptos” in order to discuss how certain problems addressed by the avant-garde photographers of the 1920’s are appropriated by contemporary artists. The cinematic properties of the “perceptos” allow us to suggest na ur-topic dimension of photography – one that invites us to experience the presence and the origin of the places.A partir dos” perceptos” fotográficos de Valéria Costa Pinto discute-se o modo como problemas colocados pelas vanguardas fotográficas dos anos 1920 são retomados por artistas contemporâneos. As propriedades cinemáticas dos ‘perceptos” permitem ainda ensaiar a proposição de uma dimensão ur-tópica da fotografia, isto é, aquela em que ela nos faculta a experiência da presença e da origem dos lugares

A invenção do olhar moderno na Era Vargas

As novas tecnologias audiovisuais não constituem apenas uma diferença técnica e material face aos meios de representação da cultura letrada e oral. Estas tecnologias surgem no bojo de um intrincado processo de modernização social que tanto minou hierarquias sociais, quanto fomentou uma acirrada disputa por uma nova dimensão do espaço público. Os meios de comunicação constituíram nas sociedades contemporâneas novas arenas públicas para multidões de espectadores-cidadãos. Se, conforme Benedict Anderson, os sentimentos de nacionalidade no século XIX prosperaram graças à difusão da imprensa, pautando o cotidiano de uma “comunidade imaginada” (Anderson, 1991), ao longo do século XX, a cultura da imagem, notadamente a televisão, vai ter um papel decisivo na determinação da época e do lugar dos nossos pertencimentos coletivos

Photography and the representation of suffering

Photography and the representation of suffering — Based on a comparison of three photographs — Lewis Hine’s “A Madonna of the tenements”, Dorothea Lange’s “Migrant mother”, and the image of João Hélio printed on his mother’s t-shirt — this paper examines the transformations that the representation of suffering and pain have undergone. The public dimension of these images — through the image of the suffering mother — illustrates the changes the public space has undergone and the central role of the victims’ discourse in the contemporary world

Apresentação editorial e expediente

Apresentação e expediente do volume 24, número 02, 2021, da Revista Eco-Pós

Memorial em homenagem a Mauricio Lissovsky

Organização: Bebeth Lissovsky, Cristina Teixeira Vieira de Melo, Lucas Murari Design e diagramação: Guilherme Ferreir