L’arbre et la pierre

Luchino Visconti n’est pas un cinéaste du paysage et l’arbre est peu présent dans son œuvre. Les rares apparitions du motif attirent l’attention car elles dépendent de la mise en scène viscontienne. Si le cinéaste est réputé pour avoir imaginé des histoires de familles en décomposition, où l’arbre peut coïncider avec une figuration symbolique de la généalogie comme le montrent les premiers exemples que j’ai retenus, on peut douter que cette métaphore éprouvée soit utilisée pour elle-même car ..

L’histoire (s’) en balance

Dans Allemagne année 90 de Jean-Luc Godard, l’agent secret Lemmy Caution rencontre Don Quichotte. Si, à son habitude, Godard compose ses œuvres à l’aide d’éléments hétéroclites, l’insolite de tels détails tient au contexte historique qui sert de cadre au film puisqu’il s’agit de l’Allemagne d’après la chute du mur de Berlin. Cette double référence apparaît pendant la période qui, de 1988 à 1998, voit naître et se ramifier, à travers plusieurs films, les huit chapitres de Histoire(s) du cinéma. Il s’y vérifie qu’histoire du xxe siècle et histoire du cinéma participent d’une même conception du montage où alternent les illusions d’une époque

Musique lointaine

L’œuvre cinématographique de Luchino Visconti est envisagée du point de vue de l’inachèvement non dans un sens général (toute œuvre reste plus ou moins inachevée) ni dans sa dimension particulière (œuvre “proustienne” d’un cinéaste qui caressa longtemps le projet d’adapter la Recherche du temps perdu et ne parvint qu’à publier le scénario de cette adaptation sans pouvoir réaliser le film) mais à partir d’un événement singulier.Il s’agit de suivre le motif de l’inachèvement qui s’exprime dans la tentative réitérée de s’approprier le récit final de la nouvelle de James Joyce, Les Morts. L’attraction qui peut se vérifier pour ce récit génère un effet de suspens dans l’œuvre. La recherche de ce motif conduit d’un film des années cinquante, projeté mais non réalisé, au dernier film de 1976, L’innocente, adaptation du roman de Gabriele D’Annunzio

Un cinéma du territoire

Abstract (E): Chats perchés (2004) presents itself as a digression on an amusing piece of graffiti, a<br />rambling through Paris with recent political demonstrations in mind. Yet, Marker's film also leads one<br />to think about urban nomadism and suggests the possibility of a cinema of the territory.<br />Abstract (F): Chats perchés (2004) se présente comme une digression autour d'un graffiti amusant et<br />comme une divagation parisienne qui se souvient des manifestations politiques récentes. Mais le film<br />de Marker ouvre aussi à la pensée d'un nomadisme urbain et suggère la possibilité d'un cinéma<br />du territoire

Dans le sillage des statues

Voyage en Italie (1953) de Rossellini autant que Citizen Kane (1941) d’Orson Welles ont pu soutenir un discours de la modernité. Celle-ci ne répondrait pas à une détermination chronologique précise ni même à une conception claire de la forme ou du contenu des films. En revanche, l’un et l’autre de ces films emblématiques sont assortis de nombreuses sculptures et, davantage encore, d’une dimension muséale illustrée par les délires du grand collectionneur qu’est le citoyen Kane alors que Rossel..

De l'hubris à la métis ou de la nécessité du courbe (La Terre tremble, Luchino Visconti, 1948)

Le film de Luchino Visconti, La Terre tremble, a été considéré comme un exemple d'œuvre néo-réaliste, ou comme un documentaire sur les pêcheurs de Sicile. S'y laisse entrevoir (d'abord, via le lieu de tournage, Aci Trezza) une référence à Homère qui lui donne une dimension insoupçonnée. L'inaptitude du personnage principal à faire montre de l'esprit d'Ulysse pose problème. On est conduit à se demander quelle relation le cinéma entretient avec la notion de métis.Se consideraron la pelicula de Luchino Visconti, La tierra tiembla, como un ejemplo de obra neorrealista, ο como un documentai sobre los pescadores de Sicilia. Se déjà entrever alli (primero, mediante el lugar de rodaje, Aci Trezza) una referencia a Homero que le da una dimension insospechada. La ineptitud del protagonista principal que da pruebas el espiritu de Ulyses plantea problema. Se conduce a preguntarse que relacion el cine mantiene con la nocion de metis.Liandrat-Guigues Suzanne. De l'hubris à la métis ou de la nécessité du courbe (La Terre tremble, Luchino Visconti, 1948). In: Gaia : revue interdisciplinaire sur la Grèce Archaïque, numéro 7, 2003. pp. 585-592

Le jardin des sculptures : Shadows, de John Cassavetes

Il est une idée convenue qui fait du premier Cassavetes un représentant de l’avant-gardisme au cinéma. En effet, Shadows a été pris pour phare d’une certaine modernité en raison du style qu’il a su imposer. Les caractéristiques avancées par la plupart des commentateurs, outre la partition de Charlie Mingus et l’improvisation sur laquelle insiste le carton final, sont celles que Roger Tailleur et Louis Seguin soulignent dès la présentation du film à la 21e Mostra de Venise : l’« exubérance sou..

Le corps à corps des images dans l’oeuvre de Visconti

Une même posture se répète au long de l’oeuvre cinématographique de Luchino Visconti. De l’Espagnol de Ossessione, qui se relève après avoir reçu un coup de poing et s’éloigne en solitaire, jusqu’au personnage de L’Innocent, qui s’affaisse après s’être tiré une balle dans la tête, on retrouve de film en film cette figure d’un homme qui s’écroule, blessé ou mort. À travers ces personnages à terre qui évoquent, entre autres, la flânerie et la sensualité rimbaldiennes, quelle logique met à mal le corps des hommes chez Visconti? Quelle vérité se loge dans l’immobilité et non dans l’action, dans l’arrêt brutal et non dans le devenir? Quelle force de résistance s’exprime dans ces corps abattus?One bodily posture reappears throughout the cinematic work of Luchino Visconti. From the Spaniard in Ossessione, who gets to his feet after receiving a punch and leaves alone, to the character in The Innocent, who collapses after shooting himself in the head, we encounter in film after film the same figure of the man who falls down, wounded or dead. In these prostrate characters, who evoke, among other things, a Rimbaldian idleness and sensuality, what logic brings down Visconti's men? What truth is to be found in this immobility rather than in action, in the sudden coming to a halt rather than in the becoming? What force of resistance is expressed through these downtrodden bodies

De plooien van het motief

"Eigenaardig, je zou zeggen dat het steeds hetzelfde gordijn is!", ben je geneigd te denken, geïntrigeerd als je bent door de herhaling van het motief "rode doek" in tenminste twee films van Visconti, SENSO en IL GATTOPARDO. 10 01 8 20