Orphée baro/queer

Cet article propose une analyse queer de l’un des personnages les plus significatifs de l’opéra baroque, Orphée, à travers des oeuvres lyriques de compositeurs comme Peri, Caccini, Monteverdi, Landi, Rossi, Louis Lully, Telemann et Gluck. Dans un premier temps, on observera comment le matériau mythique puisé dans Ovide et Virgile est resserré et moralisé afin de se couler dans les convenances du genre lyrique. La violence à l’encontre des femmes, ou exercée par elles, tout comme la bisexualité d’Orphée sont voilées mais subsistent à l’état de sous-texte intelligible. Elles servent d’ailleurs à construire Orphée en tant qu’« homme », pour reprendre la position de Wittig. Dans cette « technologie du genre » (T. de Lauretis), les dénouements heureux ou malheureux des opéras orphiques éclairent les représentations hétérosexuelles ou homosexuelles du personnage, depuis le néo-platonisme de la Renaissance jusqu’aux Lumières. Aujourd’hui, les interprétations scéniques de ces opéras mettent en œuvre une véritable « performance de genre » (J. Butler) de par la multiplicité des tessitures attribuées à Orphée (baryton, ténor, alto ou soprano castrato, mezzo-soprano féminin et contre-ténor) et l’éventualité du travesti. L’actuelle compétition entre les chanteuses et les chanteurs pour le rôle-titre de l’opéra de Gluck se fonde sur une méconnaissance de la place des femmes dans les distributions de l’époque baroque et sur la construction d’un véritable mythe à partir de la figure historique du castrat. Quoi qu’il en soit, les opéras orphiques du répertoire offrent encore un terrain propice pour faire entendre des voix subversives.Orpheus is a very significant character in baroque opera. This article uses the queer approach to analyse it in the works of such composers as Peri, Caccini, Monteverdi, Landi, Rossi, Louis Lully, Telemann and Gluck. First, it considers how the mythical material from Ovid and Virgil is reduce and moralised to fit the decorum of operatic genre. Even though the violence suffered and acted by women is understated, as is the bisexuality of Orpheus, the subtext is intelligible. Moreover, as Wittig put it, they help construct Orpheus as a “man”. According to this “technology of gender” (T. de Lauretis), the tragic or happy outcome of these operas shed some light on the heterosexual/homosexual representation of the character from neo-platonist Renaissance to Enlightenment. Today, scenic interpretations involve a real “gender performance” (J. Butler) in order to deal with the wide range of voices attributed to Orpheus (baritone, tenor, alto or soprano castrato, female mezzo-soprano, countertenor) and with travesty roles. The present-day competition between female and male singer for the title role of Gluck’s opera is rooted in a misinterpretation of the place of female singers in baroque era and in a very recent myth of the castrato figure. Nevertheless, subversive voices can still be heard, in the orphic operas of the traditional repertoire

Regards sur l'opéra-comique: Trois siècles de vie théâtrale

Cet ouvrage a été réalisé par l'Institut de recherche sur le patrimoine musical en France dans le cadre de sa collection "Sciences de la musique" : Sylvie Bouissou (directrice de la collection) ; Michel Noiray (relecture du manuscrit) ; Michèle Sorriaux (secrétaire de rédaction, PAO).Sait-on aujourd'hui que l'opéra-comique est né au début du XVIIIe siècle sur les tréteaux des foires parisiennes et que Favart, qui a laissé sn nom à la salle actuelle, en fut l'un des pionniers ? Qu'évoque pour nous l'opéra-comique ? une institution ? une salle ? un genre lyrique ?Les auteurs se proposent d'y répondre en retraçant trois siècles d'une histoire mouvementée, depuis les origines jusqu'à nos jours : les incendies, les déménagements, les démêlés avec les pouvoirs, mais aussi les triomphes couronnant les efforts d'une troupe combative de musiciens, de librettistes, de chanteurs, de directeurs.Cet ouvrage présente une histoire de l'opéra-comique à partir des représentations graphiques qui nous sont parvenues et à travers les regards et témoignages, parfois contradictoires des personnalités comme Diderot, Berlioz, Nerval ou Colette, tirés de la presse, de mémoires ou de correspondances

Une œuvre en dialogue. Le théâtre de Michel-Jean Sedaine

Approche pluridisciplinaire de l'oeuvre de Michel-Jean Sedaine, librettiste d'opéras-comiques

Musiciennes en duo : Mères, filles, sœurs ou compagnes d'artistes

Des trompetteresses au Moyen Âge, des directrices de troupes théâtrales à l'âge baroque, des femmes organistes en nombre avant la Révolution, des compositrices célébrées en leur temps quoique oubliées de nos jours… tant de musiciennes enfin, d'hier à aujourd'hui ! Un continent englouti reparait ici, soutenant de son insistante présence les revendications actuelles de féminisation des métiers de la musique… Mais au delà de cette nécessaire mise en lumière, ce livre pose une question nouvelle : comment ces musiciennes ont-elles réussi à exprimer leur art en vivant aux côtés d'hommes et de femmes également artistes ? Qu'elles en soient filles, sœurs, mères, compagnes ou amies, comment ces musiciennes sont-elles parvenues à s'accomplir en tant qu'interprètes ou compositrices ? Loin d'être univoques, les réponses déclinent des nuances inattendues, qui remettent en cause bien des stéréotypes de genre et permettent de dépasser le cliché de la femme muse inspiratrice de l'artiste

Une oeuvre en dialogue. Le théâtre de Michel-Jean Sedaine

International audienc

New insights on the natural killer cell repertoire from a thorough analysis of cord blood cells

International audienceAlthough CB NK cells are characterized as immature lymphocytes, their impressive expansion and efficient graft-versus-leukemia response have been highlighted early after UCBT. To better evaluate their potential as source of effective NK cells, we revisited the study of NK cell repertoire from a large cohort of CB samples. Our study showed that the CB NK cell repertoire appears to be constructed early, depending on KIR gene content, but not on the autologous HLA environment. NKG2A was expressed on a large proportion of CB NK cells that inversely correlated with KIR + NK cell frequency. Self-HLA class I molecule-educated CB KIR + NK cells present a lower spontaneous lysis than do their adult counterparts, which is probably related to the low expression of activating NK receptors. We describe for the first time a proliferative and cytotoxic NKG2C + NK cell subset representing more than 10% of CB NK cells. NKG2A strongly inhibited CB NK cell degranulation, and its coexpression on NKG2C + NK cells may contribute to limiting their activation. Overall, the CB NK cell repertoire is constructed early and harbors numerous functional abilities shared by adult NK cells. In addition, their naïve viral status and fast expansion confer numerous advantages in immunotherapy on CB NK cells

Win–win strategies for high beef quality, consumer satisfaction, and farm efficiency, low environmental impacts and improved animal welfare

Meat quality includes intrinsic qualities (the characteristics of the product itself) and extrinsic qualities (e.g. animal health and welfare, environmental impacts, price). There is still a high level of variability in beef palatability, which induces consumer dissatisfaction. We also observe a general trend towards an increasing importance of healthiness and safety (intrinsic) and environmental issues and animal welfare (extrinsic). Most grading systems describe carcasses using only animal traits (e.g. weight, conformation, fatness, animal age and sex). In North American and Asian countries, emphasis has been put on maturity and marbling. The European system is mainly based on yield estimation. The Meat Standards Australia grading scheme, which predicts beef palatability for each cut, proved to be effective in predicting beef palatability in many other countries. Some genetic markers are available to improve beef quality. In addition, gene and protein expression profiling of the bovine muscle revealed that the expression level of many genes and the abundance of many proteins may be potential indicators of muscle mass, tenderness, flavour or marbling of meat. The integration of all these parameters is likely to predict better beef palatability. The integration of extrinsic qualities in the prediction model increases the difficulty of achieving a global evaluation of overall meat quality. For instance, with respect to environmental issues, each feeding system has its own advantages and disadvantages. Despite this, win–win strategies have been identified. For example, animals that were less stressed at slaughter also produced more tender meat, and in some studies the most economically efficient farms had the lowest environmental impact. In other cases, there are trade-offs among and between intrinsic and extrinsic qualities. In any case, the combination of the different integrative approaches appears promising to improve the prediction of overall beef quality. A relevant combination of indicators related to sensory and nutritional quality, social and environmental considerations (such as e.g. carbon footprint, animal welfare, grassland biodiversity, rural development) and economic efficiency (income of farmers and of other stakeholders of the supply chain, etc.) will allow the prediction of the overall quality of beef mainly for consumers but also for any stakeholder in the supply chai

La musique a-t-elle un genre ?

« La musique a-t-elle un genre ?  » : la question soulève encore souvent indifférence polie, sinon hilarité, voire mépris. Et pourtant ! Comme la littérature et la peinture, la musique n’échappe pas aux catégorisations genrées et encore moins aux inégalités de genre qui relèguent dans l’ombre les femmes artistes. Ce volume examine sur la longue durée ce phénomène d’invisibilisation des musiciennes à l’œuvre tant dans l’historiographie que dans l’imaginaire social, tant dans les discours que dans les pratiques de création et les programmations. Repérant les différentes voies de disqualification des talents féminins, les seize études réunies ici scrutent les indices de l’enfouissement des musiciennes dans les traités philosophiques et esthétiques, dans les manuels d’éducation, dans les témoignages du public, dans les récits de vie, comme dans les écrits savants et la critique musicale, y compris la plus récente. Surgissent ainsi autant de jalons pour débusquer et mieux déconstruire les stéréotypes de genre dans les écrits sur la musique et les pratiques musicales d’hier et d’aujourd’hui