Contemporary art and art education: contexts of meaning production

O artigo discute os desafios da educação atual, a partir do olhar e da experiência estética com a arte contemporânea no contexto escolar. Tem como referência duas pesquisas acadêmicas (LEDUR, 2005, 2013) em relação à produção de sentidos na interação com a arte contemporânea de professores de arte e alunos do Ensino Fundamental de uma rede municipal de ensino. Autores como Cauquelin (2005), Bourriaud (2009), Bauman (1998, 2007), Sibilia (2012) e Acaso (2009) fundamentam as reflexões referentes às transformações da pós-modernidade; as análises da experiência estética partem dos estudos de Bakthin, Dewey e da semiótica greimasiana. Ao considerar a interação com a arte contemporânea como uma experiência sensível e inteligível, observou-se a recorrência de sentidos específicos apoiados em princípios fundamentais da experiência estética com a arte contemporânea. A compreensão construída em torno da percepção dos sentidos, produzidos pelos alunos na interação com a arte contemporânea, foi representada por meio do “quadrado semiótico”. Nesse esquema, salientam-se os regimes de contemplação, interrogação, significação e percepção, como resultantes da apreensão estética da arte contemporânea.The article discusses the challenges of present day education, considering the ability to see and the experience with contemporary art at the school context. It has as its reference the academic research (LEDUR, 2005, 2013) in relation to the meaning producedin interaction with contemporary art by teachers and students of Elementary Education from public schools assisted by the city. Authors like Cauquelin (2005), Bourriaud (2009), Bauman (1998, 2007), Sibilia (2012) and Acaso (2009) underlie the thinking on the transformation of post-modernity; the analysis of aesthetic experience are based on studies by Bakhtin, Dewey and greimasian semiotics. As the interaction with contemporary art was considered as a sensible and intelligible experience, it was observed the recurrence of specific meanings grounded in basic principles from the esthetic experience with contemporary art. The comprehension built around the perception of meanings, which were produced by the students in the interaction with contemporary art, was represented using the semiotic square. In this scheme, modes of contemplation, questioning, meaning and perception were pointed out as a result of contemporary art apprehension

A pesquisa como qualificação do trabalho docente na educação básica

This article reflects on the importance of research in basic education teacher training, by taking as a reference the author's professional and academic trajectory as a researcher. It dialogues with discussions in the field of educational research that have problematized the role of the researcher teacher and the reflective teacher, thus highlighting the possibility of coexistence of these roles in the school. It reports academic and collaborative research carried out in the context of basic education, emerging from the problematization of teaching practice as a possibility of both building knowledge and producing meanings about art and education.El artículo reflexiona sobre la importancia de la investigación en la formación del profesor de educación básica, teniendo como referencia la trayectoria profesional y académica de la autora como investigadora. Dialoga con las discusiones en el campo de la investigación educativa que problematizan el papel del docente investigador y del docente reflexivo, evidenciando la posibilidad de coexistencia de estos roles en la escuela. Relata investigaciones académicas y colaborativas realizadas en el ámbito de la educación básica oriundas de la problematización de la práctica docente como posibilidad de construcción de conocimiento y producción de significados sobre el arte y la educación.O artigo reflete sobre a importância da pesquisa na formação do professor da educação básica, tendo como referência a trajetória profissional e acadêmica da autora como pesquisadora e dialoga com as discussões no campo da pesquisa educacional que problematizam o papel do professor pesquisador e do professor reflexivo, evidenciando a possibilidade de coexistência destes papéis na escola.  Relata pesquisas acadêmicas e colaborativas realizadas no âmbito da educação básica oriundas da problematização da prática docente como possibilidade de construção de conhecimento e produção de sentidos sobre a arte e a educação

Semiótica e ensino de artes visuais

Apresentação da seção temátic

Apresentação

Apresentação do volume 3, número 1

Apresentação

Apresentação - Artes Visuais na Educação Básic

Roda de Conversa: conexões e experiências do GEARTE no âmbito da Abordagem Triangular

The Research Group on Education and Art (GEARTE) is an inter-institutional group that investigates the relationship between education and art, dialoguing with the areas of visual culture, semiotics discourse, aesthetics, history, theory and art criticism. GEARTE researchers participated in the event Mão na Massa: [Re]significant Experiences 2021 and II International Online Congress between Art, Culture and Education, with the proposition of a Conversation Circle, permeated by different Brazilian “accents”, having as a guide the ramifications of the Triangular Approach in the research and experiences of some members of the group, both in the context of the continuing education of teachers and in the Art Education in schools, covering experiences from Early Childhood Education to High School, Technical and Technological Education. The objective of the proposed experience was to develop dialogues between GEARTE researchers and the participating public, with the purpose of contextualizing, establishing connections and raising developments between their experiences, through the Triangular Approach, present in the research and practices of the group.El Grupo de Investigación en Educación y Arte (GEARTE) es un grupo interinstitucional que investiga la relación entre educación y arte, dialogando con las áreas de cultura visual, discurso semiótico, estética, historia, teoría y crítica de arte. Investigadoras del GEARTE participaron del evento Mão na Massa: Experiencias [Re]significativas 2021 y II Congreso Internacional en Línea entre Arte, Cultura y Educación, con la propuesta de un Círculo de Conversación, permeado por diferentes “acentos” brasileños, teniendo como guía los desarrollos del Abordaje Triangular en las investigaciones y experiencias de algunos integrantes del grupo, tanto en el ámbito de la formación permanente de docentes como en la Educación Artística en las escuelas, abarcando experiencias desde la Educación Infantil hasta la Educación Secundaria, Técnica y Tecnológica. La experiencia propuesta tuvo como objetivo desarrollar diálogos entre los investigadores de GEARTE y el público participante, con el propósito de contextualizar, establecer conexiones y plantear desarrollos entre sus experiencias, a través del Abordaje Triangular, presente en las investigaciones y prácticas del grupo.O Grupo de Pesquisa em Educação e Arte (GEARTE) é um grupo interinstitucional que investiga as relações entre educação e arte, dialogando com as áreas da cultura visual, semiótica discursiva, estética, história, teoria e crítica da arte. Pesquisadoras do GEARTE participaram do evento Mão na Massa: Experiências [Re] significativas 2021 e II Congresso Internacional Online entre Arte, Cultura e Educação, com a proposição de uma Roda de Conversa, permeada por diferentes “sotaques” brasileiros, tendo como fio condutor os desdobramentos da Abordagem Triangular nas pesquisas e experiências de algumas integrantes do grupo, tanto no âmbito da formação continuada de professores quanto no ensino da Arte nas escolas, abrangendo experiências da Educação Infantil ao Ensino Médio, Técnico e Tecnológico. O objetivo da experiência proposta foi o de desenvolver diálogos entre pesquisadoras do GEARTE e o público participante, com o propósito de contextualizar, estabelecer conexões e suscitar desdobramentos entre suas experiências, por meio da Abordagem Triangular, presente nas pesquisas e práticas do grupo

Arte contemporânea e produção de sentidos no ensino da arte : a experiência estética dos alunos na Bienal do Mercosul sob o olhar da semiótica discursiva

A tese tem por finalidade problematizar a produção de sentido na arte contemporânea. O foco de investigação está voltado para as experiências estéticas dos alunos em saídas pedagógicas à 8ª Bienal do Mercosul. A pesquisa caracteriza-se por uma abordagem qualitativa que busca compreender os significados atribuídos pelos sujeitos às suas experiências. Fundamenta-se no conceito de experiência de John Dewey, encontrando, na semiótica discursiva de A. J. Greimas, o referencial teórico-metodológico para a análise da significação. O estudo discute os desafios da educação atual, a partir do olhar e da experiência com a arte contemporânea no contexto escolar. Para isso, enfatizam-se as abordagens de Thierry de Duve e Ana Mae Barbosa, ao problematizar o ensino da arte, e fundamentam-se, as reflexões sobre a arte contemporânea, nas teorias de Arthur Danto, Anne Cauquelin e Nicolas Bourriaud. A pesquisa envolve as experiências estéticas de alunos das séries finais do Ensino Fundamental de três escolas da Rede Municipal de Canoas/RS, que são analisadas tendo como referência os regimes de sentido e interação propostos por Eric Landowski. Ao considerar a interação com a arte contemporânea como uma experiência sensível e inteligível, observou-se a recorrência de sentidos específicos apoiados em princípios fundamentais da experiência estética com a arte contemporânea. A compreensão construída em torno da percepção dos sentidos, produzidos pelos alunos na interação com a arte contemporânea, foi representada por meio do “quadrado semiótico”. Nesse esquema, salientam-se os regimes de contemplação, interrogação, significação e percepção, como resultantes da apreensão estética da arte contemporânea.This thesis aims to problematize the meaning production in contemporary art. It is based on an investigation that used the esthetic experiences of students in their pedagogical visits to the 8th Mercosul Biennial. The research is characterized by a qualitative approach that intends to comprehend the meanings that are assigned to the experiences by each subject. The theoretical support is the John Dewey concept of experience, finding in the discursive semiotics of A. J. Greimas the theoretical and methodological source to the meaning analysis. The study discusses the challenges of present day education, considering the ability to see and the experience with contemporary art at the school context. In order to do this, since it is problematized the teaching of art, there is an emphasis on the approaches developed by Thierry de Duve and Ana Mae Barbosa, and to comprehend contemporary art, it is taken the support of Arthur Danto, Anne Cauquelin e Nicolas Bourriaud theoretical ideas. The research takes the experiences from students in final grades of Elementary Education from three public schools assisted by the city of Canoas/RS/Brazil. These experiences were analyzed using the modes of meaning and interaction that were presented by Eric Landowski. As the interaction with contemporary art was considered as a sensible and intelligible experience, it was observed the recurrence of specific meanings grounded in basic principles from the esthetic experience with contemporary art. The comprehension built around the perception of meanings, which were produced by the students in the interaction with contemporary art, was represented using the semiotic square. In this scheme, modes of contemplation, questioning, meaning and perception were pointed out as a result of contemporary art apprehension

Professores de arte e arte contemporânea : contextos de produção de sentido

O presente trabalho surge das reflexões em relação aos desafios do ensino da arte na contemporaneidade a partir da mudança de paradigma na construção da área de Arte como conhecimento no currículo escolar. A pesquisa caracteriza-se por uma intervenção no contexto de uma Rede Municipal de Ensino e tem por objetivo perceber os sentidos produzidos pelos professores de arte no encontro dialógico com a arte contemporânea em eventos culturais locais. A investigação parte do pressuposto de que as concepções de arte do professor fundamentam sua prática pedagógica. Quanto mais significativas forem as vivências no campo da arte e da estética e, no caso específico, com a arte contemporânea, maiores condições eles terão de problematizar esse conhecimento no currículo escolar. A abordagem metodológica e conceitual está fundamentada nos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, com ênfase no conceito de dialogismo, entendido neste trabalho como a relação que se estabelece entre duas consciências, entre o eu e o outro, e entre os discursos. Nessa concepção, os sujeitos da pesquisa têm voz, são sujeitos de interlocução. Os enunciados dos professores representam o conteúdo preciso do objeto do sentido. Na teoria bakhtiniana, o sentido é o que responde uma pergunta e ele sempre existe em relação ao outro sentido. Sendo assim, procurou-se observar os modos de responsividade dos professores na compreensão estética das obras através da exotopia do espectador, caracterizada por um olhar exterior à obra e que dá o acabamento estético ao evento. A semiótica greimasiana apresenta-se como um contraponto para pensar especificamente os sentidos de estesia resultantes da experiência de vida vivida com a arte contemporânea. A pesquisa insere-se na linha de pesquisa Educação: Arte, Linguagem e Tecnologia e integra o Laboratório de Estudos, Linguagem e Interação (LELIC), do Programa de Pós-Graduação em Educação da UFRGS

A pesquisa como qualificação do trabalho docente na educação básica

This article reflects on the importance of research in basic education teacher training, by taking as a reference the author's professional and academic trajectory as a researcher. It dialogues with discussions in the field of educational research that have problematized the role of the researcher teacher and the reflective teacher, thus highlighting the possibility of coexistence of these roles in the school. It reports academic and collaborative research carried out in the context of basic education, emerging from the problematization of teaching practice as a possibility of both building knowledge and producing meanings about art and education.El artículo reflexiona sobre la importancia de la investigación en la formación del profesor de educación básica, teniendo como referencia la trayectoria profesional y académica de la autora como investigadora. Dialoga con las discusiones en el campo de la investigación educativa que problematizan el papel del docente investigador y del docente reflexivo, evidenciando la posibilidad de coexistencia de estos roles en la escuela. Relata investigaciones académicas y colaborativas realizadas en el ámbito de la educación básica oriundas de la problematización de la práctica docente como posibilidad de construcción de conocimiento y producción de significados sobre el arte y la educación.O artigo reflete sobre a importância da pesquisa na formação do professor da educação básica, tendo como referência a trajetória profissional e acadêmica da autora como pesquisadora e dialoga com as discussões no campo da pesquisa educacional que problematizam o papel do professor pesquisador e do professor reflexivo, evidenciando a possibilidade de coexistência destes papéis na escola.  Relata pesquisas acadêmicas e colaborativas realizadas no âmbito da educação básica oriundas da problematização da prática docente como possibilidade de construção de conhecimento e produção de sentidos sobre a arte e a educação

Professores de arte e arte contemporânea : contextos de produção de sentido

O presente trabalho surge das reflexões em relação aos desafios do ensino da arte na contemporaneidade a partir da mudança de paradigma na construção da área de Arte como conhecimento no currículo escolar. A pesquisa caracteriza-se por uma intervenção no contexto de uma Rede Municipal de Ensino e tem por objetivo perceber os sentidos produzidos pelos professores de arte no encontro dialógico com a arte contemporânea em eventos culturais locais. A investigação parte do pressuposto de que as concepções de arte do professor fundamentam sua prática pedagógica. Quanto mais significativas forem as vivências no campo da arte e da estética e, no caso específico, com a arte contemporânea, maiores condições eles terão de problematizar esse conhecimento no currículo escolar. A abordagem metodológica e conceitual está fundamentada nos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, com ênfase no conceito de dialogismo, entendido neste trabalho como a relação que se estabelece entre duas consciências, entre o eu e o outro, e entre os discursos. Nessa concepção, os sujeitos da pesquisa têm voz, são sujeitos de interlocução. Os enunciados dos professores representam o conteúdo preciso do objeto do sentido. Na teoria bakhtiniana, o sentido é o que responde uma pergunta e ele sempre existe em relação ao outro sentido. Sendo assim, procurou-se observar os modos de responsividade dos professores na compreensão estética das obras através da exotopia do espectador, caracterizada por um olhar exterior à obra e que dá o acabamento estético ao evento. A semiótica greimasiana apresenta-se como um contraponto para pensar especificamente os sentidos de estesia resultantes da experiência de vida vivida com a arte contemporânea. A pesquisa insere-se na linha de pesquisa Educação: Arte, Linguagem e Tecnologia e integra o Laboratório de Estudos, Linguagem e Interação (LELIC), do Programa de Pós-Graduação em Educação da UFRGS