Strangers in a strange land: Cinema, Identity and the Modern Nation-State in Roman's Polanski's The Ghost Writer

Cinema and the modern nation-state, both key offsprings of the late stages of the nineteenth century, have had a somewhat parallel, and arguably problematic, relationship throughout their existence. From being a committed partner in the spreading of the traditions and identities that cemented the formation of modern nation-states, cinema has become one of the most proli c media for the contestation of many of the xities that sustain them. My aim in this article is, rst, to explore the reasons and phenomena behind this change of perspective and, second, to apply this analysis to the speci c case of Roman Polanski’s lm The Ghost Writer (2010). For this purpose, I will analyse the lm from a transnational perspective at different levels, exploring its portrayal of the decayed condition of the modern nation-state, its depiction of the exiled foreigner as a universal trope for contemporary identities, and its careful use of space and mise-en-sce`ne for the transmission of these meanings

Exiled From the Absolute: Transnationalism, Displacement and Identitarian Crisis in Roman Polanski’s The Ghost Writer

Exiled From the Absolute: Transnationalism, Displacement and Identitarian Crisis in Roman Polanski’s The Ghost Writer Andrés Bartolomé Leal Durante siglos, el devenir e identidad de los humanos ha estado sujeto a la soberanía de la idea de la frontera, entendida como delimitador estático e inamovible de los conceptos y realidades que definen nuestra compresión del mundo. Empezando por la idea de nación y llegando hasta la percepción de nuestro propio cuerpo, la legimitidad de la frontera como organizador de nuestra experiencia vital apenas había sido rebatida. Sin embargo, durante el siglo XX, desde diferentes ámbitos del conocimiento, la supremacía de la idea de frontera ha sido gradualmente erosionada en favor de una percepción de la realidad mucho más difusa y cambiante. El advenimiento del postmodernismo en la segunda mitad de dicho siglo, definitivamente inclino la balanza en favor del subjetivismo y relativismo como estrategias a la hora de afrontar la realidad que nos rodea, basándose en la contestación de la existencia de cualquier absoluto, original o superior. El cine, como la expresión cultural contemporánea más extendida y popular, ha sido un gran epítome y catalizador de estas tensiones. Así pues, el cambio que sus imágenes en movimiento supusieron en contraste con el estatismo de la novela, la pintura o el teatro, artes de las cuales se ha nutrido desde su nacimiento, refleja el cambio en la percepción del mundo que los humanos experimentaron durante este periodo. Además, el cine los ha sustituido en su rol como medio de trasmisión de la cultura y tradiciones propias de una determinada civilización, pasando a ser el principal vehículo para la difusión y perpetuación de sus ‘mitos fundacionales’. Sin embargo, el cine también has sido un vehículo muy apropiado para la contestación de dichas tradiciones y las naciones que se cimentaban en ellas. Debido a la propia naturaleza del medio y a las inmensas posibilidades que ofrece a la hora de representar la realidad o no del mundo que conocemos, el cine en general ha sido utilizado para desmontar todo tipo de perspectivas absolutistas de la realidad y el cine transnacional en particular, aquellas cimentadas en la idea de soberanía nacional. Roman Polanski, un autor sujeto durante toda su carrera a los designios de la justicia, industria y economía internacionales, puede ser tomado como un claro referente de un director transnacional. Un director que no sólo realiza sus producciones al margen de intereses y gobiernos nacionales, sino que usa sus películas para rebatirlos. The Ghost Writer (2010) es un claro ejemplo de esta tendencia. Dicha película centra la trama en los efectos negativos que el exilio y el desplazamiento involuntario tienen para la psique, identidad y futuro de sus protagonistas. Para demostrarlo, la película recurre a la crítica de la identidad de las naciones contemporáneas, corrompidas por intereses económicos internacionales, la fragmentación de la identidad de sus personajes debido a la poca agencia que tienen sobre su movilidad y destino, así como a un estilo visual, fotografía y puesta en escena definidos por los sentimientos de claustrofobia, soledad y alienación. De esta manera, la película describe un mundo en el que las naciones han perdido hace tiempo su soberanía e identidad propia debido a la globalización y al imperialismo cultural, mientras que, por el contrario, los individuos siguen sujetos a sus designios e identidades. La película finalmente argumenta que en este mundo fluido y constantemente cambiante, limitar el movimiento de los individuos en base a fronteras despojadas hace tiempo de su sentido, significa limitar su identidad y posibilidades en la vida, reduciéndolos a la repetición de patrones prefijados, vacíos de significado y hace tiempo caducos

Evaluación de un estudio empírico-experimental en traductología : el proyecto TRACE

Descripción del sistema de evaluación de la calidad del experimento desarrollado en el marco del Proyecto de investigación TRACE, experimento cuyo objetivo es analizar el impacto de herramientas de traducción asistida en las traducciones. En las páginas siguientes se evalúan las fases de diseño, ejecución y la fase de análisis de los resultados del sistema de evaluación. Los sucesivos y estrictos controles de calidad ejercidos sobre las diferentes etapas y elementos lo hacen especialmente válido y fiableDescription of the quality-assessment system developed within the context of the TRACE research project, the purpose of which is to analyse the impact of computer-assisted translation tools on translations. This paper analyses the design, implementation and analysis phases for the assessment system. The various strict quality-control procedures carried out at each stage of the process and on the various mechanisms make the system particularly valid and reliabl

Marco activo de recursos de innovación docente: Madrid

Una guía de espacios e instituciones para actividades educativas complementarias en enseñanza secundaria y Formación Profesional

Differential clinical characteristics and prognosis of intraventricular conduction defects in patients with chronic heart failure

Intraventricular conduction defects (IVCDs) can impair prognosis of heart failure (HF), but their specific impact is not well established. This study aimed to analyse the clinical profile and outcomes of HF patients with LBBB, right bundle branch block (RBBB), left anterior fascicular block (LAFB), and no IVCDs. Clinical variables and outcomes after a median follow-up of 21 months were analysed in 1762 patients with chronic HF and LBBB (n = 532), RBBB (n = 134), LAFB (n = 154), and no IVCDs (n = 942). LBBB was associated with more marked LV dilation, depressed LVEF, and mitral valve regurgitation. Patients with RBBB presented overt signs of congestive HF and depressed right ventricular motion. The LAFB group presented intermediate clinical characteristics, and patients with no IVCDs were more often women with less enlarged left ventricles and less depressed LVEF. Death occurred in 332 patients (interannual mortality = 10.8%): cardiovascular in 257, extravascular in 61, and of unknown origin in 14 patients. Cardiac death occurred in 230 (pump failure in 171 and sudden death in 59). An adjusted Cox model showed higher risk of cardiac death and pump failure death in the LBBB and RBBB than in the LAFB and the no IVCD groups. LBBB and RBBB are associated with different clinical profiles and both are independent predictors of increased risk of cardiac death in patients with HF. A more favourable prognosis was observed in patients with LAFB and in those free of IVCDs. Further research in HF patients with RBBB is warranted

Ngũgĩ en Chile

El jueves 25 de julio de 2019 tuve la oportunidad de conversar en Santiago con el escritor keniano Ngũgĩ wa Thiong’o, nacido en 1938 en el pueblo de Limuru y desde hace medio siglo el autor más importante que ha producido ese país. Candidato recurrente al Nobel de Literatura, además. Pues a Ngũgĩ lo conocí en Nairobi hace 40 años. Entre 1978 y 1980 residí en la capital de Kenia, donde me había asentado para trabajar en un organismo internacional. Yo tenía algo más de 30 años y me interesaba l..

Elogio del tamal, alimento de los hombres y mujeres del maíz

En su bella novela Hombres de maíz, el máximo demiurgo de las letras mesoamericanas, Miguel Ángel Asturias, se refiere a una gran fiesta ritual en los dominios del cacique de Ilóm, cuyo objetivo es apaciguar a las fuerzas malignas que envenenan el suelo y malogran las cosechas. Cuenta con la presencia de los brujos de las luciérnagas y de los guerreros. Las mujeres se prodigan preparando los sancochos, los caldos, los chiles, las papas, los tomates, las yucas, las carnes de res, los tamales....

Screening the Cosmopolis: Paris through Frantic

This article looks back to a defining period in the history of one the most iconic of modern cities, Paris, through the lens of Roman Polanski’s1988 thriller Frantic, a film particularly (self-)reflective of the possibilities, dilemmas, and contradictions that pervade the figuration of urban life and space in the cinema. More specifically, a close textual analysis of the film will reveal in the narrative and images of Frantic the signs and symptoms of the transition of the French capital into that postmodern urban formation geographer Edward Soja would some twelve years later call the “cosmopolis”; that is, a condensed hub of world cultures, global financial flows, geopolitical conflicts and transnational relations. The result, it will be argued, is not only a uniquely insightful and iconoclastic exploration of a Paris in transition, but also a meta-cinematic but ultimately self-defeating study of film’s struggles to account for a globalizing urban social world in a constant state of becoming